要說到恐龍電影，想必大家都第一時間想到的，就是好萊塢的《侏羅紀》系列。
從90年代的《侏羅紀公園》三部曲到新世紀的《侏羅紀世界》系列，雖然整個《侏羅紀》的影片數量不是很多，然而每一部電影出來的時候，總是會在全世界掀起一股恐龍熱潮。
這個系列的最新作《侏羅紀世界3：統治》，最近也即将在國内上映了，也是以引起了很多觀衆乃至片商的注意。
實際上，在這隻好萊塢的恐龍出場之前，國内已經有霸王龍出現了，這裡講的就是一部叫做《複活侏羅紀》的國産片。
一看即可知道，這是為了搭乘恐龍熱潮而推出的影片，實際上，蹭熱度這種商業操作是很正常的，也是完全可以了解的。
但很多觀衆反感這種行為的原因，就是因為制作方蹭熱度的原因僅僅是想“賺快錢”，換言之就是憑借噱頭吸引觀衆買單。
至于作品本身的品質是完全不在乎的，各種粗制濫造，讓人看了就感覺難受。
這部《複活侏羅紀》也是如此。
影片一開始，就讓霸王龍出來橫掃軍隊，有一說一，特效看着好像還不錯，還挺刺激的，一下子就引起了部分觀衆的興趣。
不過，這其實是一個陷阱，就好比一本書的封面很出彩，就容易吸引人們去觀看，但封面好，并不代表這本書的内容也好。
《複活侏羅紀》基本上就是混合了好萊塢的“怪獸宇宙”各種元素，比如主角團是要去一個與世隔絕，充滿各種史前巨大生物，叫做幽靈島的小島。
這顯然就是模仿《金剛》電影，隻不過把骷髅島改了名字而已。
然後，主角團到島上之後，在原始叢林裡遇到各種史前怪物，跟《金剛：骷髅島》也是如出一轍，不同的隻是體型大小，骷髅島裡的是巨型蜘蛛，幽靈島這裡的是小型蜘蛛，但同樣都能緻死。
到了影片中段，小BOSS終于出來了，是一條巨型的大蛇，接着電影也原形畢露。
之前影片開頭所謂的“特效不錯”，讓一部分觀衆想着就算劇本爛，劇情模仿其他電影也就算了，看看特效總可以了吧？
但這是上面說到的陷阱，經費基本都用來做第一個特效場面，加上那個場景是夜晚，是以看起來感覺還可以。
大蛇出場這一幕是白天，于是那特效的遊戲感就出來了。
說白了，就是看着假，實在太假了。
不但特效假，連劇中的人物乃至怪獸的各種行為也讓人受不了。
大蛇追着主角團到了一個平原，象征式攻擊了一下，然後就在那裡不動了，任憑主角團各種機槍步槍炸彈攻擊，也是在那裡一動不動的。
然後男女主角還有時間在一旁悠哉悠哉地聊天。
片名叫做《複活侏羅紀》，主角怪獸自然是霸王龍，于是霸王龍很快就跑出來“救駕”了。
本來以為霸王龍會跟大蛇來一場激烈的戰鬥，實際上觀衆也不求能做得像怪獸宇宙那麼逼真那麼好了，畢竟人家在這方面的經驗的确很足，資金方面也是一個問題。
但起碼也要讓大家看到一個認真的态度吧？
很可惜，片子裡就突出了兩個字。
敷衍。
一個照面，大蛇直接被霸王龍秒掉，然後被咬成兩段，結束。
這個時候，大多數觀衆隻想說兩個字。
就這？電影中段一般不是應該有一幕高潮戲碼才對的嗎？
特效像30年前的遊戲就不說了，設計得也是這麼拉胯，實在讓人想誇都找不出點。
看到這裡，後面的基本可以直接忽略了，不要帶着“也許電影最後還有可以看的東西”這種心态，因為影片剩下的環節，它們存在的意義隻是為了浪費觀衆的時間。
迅猛龍襲擊主角團，很刺激嗎？不，都不用說特效什麼的了，這裡有着各種大段的煽情戲碼，但由于片子裡所有角色都是沒有塑造的工具人，是以看得尴尬癌都犯了。
然後主角團來到“恐龍樂園”，女主角找到了自己失蹤幾十年的爸爸，順便還看了一場“霸王龍擂台PK戰”。
兩隻特效假得要命的霸王龍單挑，然後其中一隻也是被輕松咬死，過程不超過2分鐘。
倒下的那隻霸王龍流出了5毛錢的血漿，哦不，這血漿隻值3毛錢。
最有意思的是，電影裡的霸王龍還經常模仿《侏羅紀》系列裡的霸王龍，就是各種仰天長吼。
然而在這種特效之下，氣勢是沒有的，有的隻是讓人捧腹大笑的尴尬感。
實際上，正如之前所述，蹭熱度這種做法并不可恥，甚至是很正常的商業操作。
不說國内，就算是國外，也有很多類似的操作。
你《速度與激情》人氣很高對吧？那我們就來一個《速度與激戰》。
《環太平洋》很火爆對吧？那就來一個《環大西洋》。
《機械戰警》很酷很炫目？沒事，那就來一個《機器人戰警》。
其他還有比如傑森·斯坦森跟李冰冰的《巨齒鲨》，巨石·強森的《末日崩塌》等等，隻要有點熱度，都少不了被山寨的命運。
甚至，不單單是一般的片商要山寨，連一些專門制作運動影片的商家也不會放過蹭熱度這種行為。
什麼《鋼鐵俠》《複仇者聯盟》之類的，通常也是被拿來改編成各種運動大片。
是以說，蹭熱度這種行為，真的沒必要過于指責，全世界的人都這麼幹的，國外可并不比國内優秀多少。
之是以大家如此厭惡“蹭熱度”的行為，主要還是上面說到的态度問題。
蹭熱度的資方，隻想着賺快錢，拿着各種粗制濫造的作品出來糊弄觀衆，想着要用最小的成本來榨取最大的價值。
說白了就是觀影欺騙，先放出好的，讓觀衆以為這片子還可以一看，然後才知道原來自己上當了。
他們是做不出好的嗎？就從《複活侏羅紀》這部電影來看，開頭的那個場面設計以及特效，實際上已經在及格線标準之上了，如果接下來都依然是這個品質，那這部電影在武戲方面起碼也是可以一看的。
但可惜，制作方是不會願意用10的付出去換取20的回報的，他們隻想着蹭熱度，讓自己可以用2的付出去換取15的回報。
可以做好，但偏偏不做好，這才是大家對這類片子反感的第一原因。
實際上，國内的童鞋對國産片的支援度是非常高的，别的不說，國内的影史票房榜單裡，前20名裡隻有《複聯4》跟《速度與激情8》兩部外國片子，其他的全是國産片。
是以說，隻要是認真拍片子，态度方面端正，即使因為技術以及其他原因，暫時還比不上好萊塢一些頂級的大片，但觀衆們依然是會支援本家的影片的。
然而，倘若是這種隻靠噱頭，隻會蹭熱度，隻有外表光鮮的片子，那就不好意思了，該批評的還是要批評的。
因為影視行業的發展，從來就不是依靠這些影片跟制作方。
不可否認的是，由于國内影視行業的市場發展迅速，其體量已經非常龐大，如今是世界第二，并且肉眼可見的，在未來大機率會超越北美地區成為全球第一。
這也讓很多資方萌生了在市場上撈一筆，或者兩筆，甚至三四筆塊錢就走的想法。
然而，從各種山寨、蹭熱度的電影屢屢撲街的情況來看，現在的觀衆已經不是舊時代那麼好糊弄的了。
畢竟資訊時代的發展，讓現代人眼光開闊了很多，得益于網絡，觀衆們的眼光也是越來越好，對作品要求的标準也是越來越高。
“我們可以接受你的作品（電影，電視劇）有不完美或者尚需完善的地方，但不能接受你那種敷衍，就想着把觀衆當成ATM提款機，想着賺快錢的态度。”
當然，這一切都是影視發展所必須要遭遇的經曆，隻能說，希望國内的電影、電視劇等，在未來能真正綻放出自己的光彩吧。