大公文彙全媒體記者記者盛大林（文）吳偉楠（圖）
2022年4月27日，“盛載物，盛滿愛——101缽子水禾田作品·張嘉寶衣着”展覽假澳門四季酒店四季茗荟“金沙藝廊”開幕，展覽将持續至5月29日。
這個别開生面的展覽，展出了香港藝術家水禾田創作的101隻缽、100幅畫和100篇精短配文，部分缽子與水太太、時裝設計師張嘉寶設計制作的古風服裝搭配展出。
金沙藝廊的展廳并不大，但展覽小巧玲珑的缽子正合适。光線柔和的射燈下，缽子錯落有緻，個個流光溢彩。那些精美的陶瓷缽子上，繪有水禾田精心構思的水墨畫及其詩文，尤其是其中的“二十四節氣”主題制品，陶瓷、國畫、古詩、節氣等多種各具獨特魅力的國潮文化融為一體，相得益彰，美輪美奂，得到了澳門文藝界的高度贊賞，也受到了澳門媒體界的普遍關注。
結緣“二十四節氣”出于偶然
因為疫情，水禾田近年待在廣州，偶然認識了一位惠州的陶瓷企業家，并受邀參觀了他的公司及其陶瓷制品。老闆問水禾田，你能在我的陶瓷上做些什麼嗎？水禾田說，如果你能做出100隻缽子，我就在上面畫100幅水墨畫。于是，水和田創作了一百○一隻缽、一百幅畫和一百篇短文，并在其中加入了二十四節氣。“随着中國國力的不斷提升，中華傳統文化的影響力越來越大，我就想把國潮和陶瓷藝術結合起來”，水禾田說，“中國的二十四節氣，每個月兩個節氣，每個節氣兩個字，源遠流長，意味隽永，實在太美了！”
二十四隻缽子上的二十四節氣，猶如二十四幅風景畫，略略數筆，寥寥數語，水墨之中蘊含着詩意。比如“冬至”的缽上，畫面是一間寒屋之中，孤燈之下，一人獨坐，一碗熱茶，配文曰“今天黑夜最長。抱膝燈前影半身。想得家中夜深坐。白居易。”畫中有詩，詩中有畫，而如此完美的詩畫組合又呈現于精美的陶瓷之上，委實集衆美于一身，令人陶醉。
雖然從事繪畫幾十年，但在陶瓷上畫畫還是第一次。“畫瓷與畫紙，使用的顔料不一樣，筆觸的感覺也大不一樣。”水禾田說，“陶瓷上的二十四節氣是水墨畫，在宣紙上有那種浸染洇潤的效果，但陶瓷的質地與宣紙太不相同。為了取得那種寫意的趣味，我也做了很多大膽的嘗試。我喜歡這樣的挑戰。效果還是比較理想的。”
陶瓷，國畫，二十四節氣，都是中華傳統文化的精華。把這三者完美地結合在一起，水禾田也頗為自得。他說，陶瓷本身是有價值的，如果再有其他的藝術加持，陶瓷就有了附加值，也就更有價值，“很多老闆就不曉得這個道理”。
藝術伉俪聯手演繹“國潮”
夫唱婦随，舉案齊眉；藝術伉俪，亦為佳話。此次展覽，水禾田還通過與太太合作的方式，将中國古典的服飾藝術引入其中。水太太張嘉寶是一位時裝設計師，對中國幾千年來的服飾傳承頗有心得。為了配合此次藝術展，她以袍為主題，以江蘇南通的藍印土布為料，設計了數套民間藝術服飾，如藍印花布缽子衣着等。水太太的設計理念是保留古風并融入國潮文化，打造現代人都可穿着的服飾，期望推動年輕人關注及喜愛民間藝術服飾，傳承中國傳統的服飾文化，讓現代生活更具詩意。這樣的思路及作品與水禾田的詩畫缽子相映成趣、相得益彰。
水禾田對“國潮”情有獨鐘。他還有一個新的計劃，那就是“童話中的二十四節氣”，讓孩子與節氣對話，也用水墨畫呈現出來。
熱心公益并助力國際文化交流
水禾田是次展覽，亦是一個公益慈善系列之展。水禾田表示，在設計101個缽子時，已決定要到多地巡回展出，每到一個地方巡展，都将捐出十隻缽子，以資助内地少數民族地區推廣青少年藝術教育，令缽子在盛載物外，還可盛載愛，向社會發放愛心和正能量。本次展覽取名為“盛載物，盛滿愛——101缽子水禾田作品·張嘉寶衣着”，正源于此。澳門幾十位善長積極認購，已獲善款10萬澳門元，并已捐給澳門的“彩虹路”。此前，展覽已于廣州、上海地區展出，稍後還将移師香港、溫哥華、台灣等地展出。
四十多年前，中國内地啟動改革開放之初，“乒乓外交”曾經發揮獨特的溝通作用。中國乒乓球運動員是以體育為媒介，而水禾田則是以藝術為媒介。早在1983年，水禾田就在北京中國美術館舉辦過“台灣風光”大型個人攝影作品展。接着，他又在台灣舉辦了内地風光攝影展，進而成為第一個在台灣舉辦内地風光攝影展的華人攝影家。當時，中國大陸與台灣隔離了幾十年，兩岸幾無往來，互相知之甚少，而水禾田用他的鏡頭增進了兩岸人民彼此的了解。随後，他先後在世界各地巡回舉辦了《黃河》《絲綢之路》《大運河》《台灣》等介紹中國的展覽，讓神秘的東方大國展現于世界各地。
實際上，現在的水禾田仍然扮演著文化交流大使的角色。幾十年來，他一直往來于兩岸四地以及世界各地，就是為了促進港澳台與内地的文化交流，也讓中華傳統文化走向世界。下一步，他計劃用報紙作為繪畫的媒體，在報紙上呈現港澳台以及各地的風物。水禾田認為，報紙具有時代特色，在報紙上畫出當地景點，會有豐富的層次感，而澳門将是重點呈現的對象之一。水禾田說：“澳門雖是彈丸之地，但有世界文化遺産，倘能結合報紙創作，别具意義及價值。”
水禾田“打通”多種藝術
水禾田既是畫家，也是攝影家，還是一位作家。幾十年來，不斷穿梭于多種藝術之間。從“畫紙”到“畫瓷”，也有一定的跨越性。水禾田認為，藝術都是相通的。“欣賞一幅畫作，可以從畫中感受到韻律感。欣賞一首曲子，也能從旋律中感受到畫面感。”水禾田說，“藝術既然是相通的，就應該去打通它們。多種藝術融彙貫通了，藝術就會上升到新的境界。”
水禾田認為藝術應該來自生活，也應該走進生活，讓生活藝術化，也讓藝術生活化。而陶瓷就是一種高度生活化的藝術。“藝術不應該高高在上”，水禾田說，“我的所有藝術都是為生活服務的，為大衆所喜歡也是我追求的目标。”
40多年前，水禾田在上海舉行的一次攝影展，每幅照片下面都配有簡短精妙的文字，這一創新曾有三毛眼前一亮并在報上發表文章。細賞水禾田的陶缽作品，每每感受到文學藝術等多方面修養的融合。缽上的水墨畫，計白當黑，虛實相生，這樣的構圖與巧思與攝影藝術的取景異曲同工。二十四節氣“冬至”缽上引用的“抱膝燈前影半身”和“想得家中夜深坐”，這兩句詩出自白居易的《邯鄲冬至夜思家》。這首詩并不被人熟知，但水禾田信手拈來。“寒露”缽上的配文則曰：“有霜自然寒，名由此而來。獨在異鄉，遙知兄弟登高處，倍思親，少一人在。”此文所引詩句出自王維17歲所寫的成名作《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”。水禾田沒有直接引用，而是拆散重組，選取字句，别有一番意味兒。沒有深厚的古典文學造詣，不可能進行這樣的文學再創作。
“畫照片”，是近年美術界流行的一種現象，也一直備受争議。所謂“畫照片”，主要是指照着照片繪畫或者畫繪得像照片。作為攝影家兼畫家，水禾田也有自己的看法。他認為，生活是豐富多彩的，是藝術創作不竭的源泉，寫生是畫家積累創作素材、汲取藝術營養的重要方法，但用攝影記錄生活并作為繪畫藝術的素材也未嘗不可。他說，“把照片的景象畫下來，必然會注入畫家的情感，包括對生活的了解，畫出來的作品與照片肯定是不一樣的。”
三毛寫水禾田的文章：一幅水禾田
愛友水禾田之可愛在于他極度自然與樸素的性格，跟他相處的感覺是完全釋放與自由的。
水禾田的行蹤遍及台灣、東南亞、美國、加拿大、歐洲及中國大陸，這和他熱愛旅行與攝影有極大的關系。一個酷夫妻間的苦行者，用相機诠釋了他所關愛的生命與大地。
事實上，這是一個多才多藝的人，能文、能畫、能拍、能設計，這一切又一切，使這份攝影工作的先覺條件更具潛力與内涵。
我喜歡水禾田所有的攝影作品集，最先出版的一集是兩天前才在香港見到的，喜歡他精選的圖檔，更愛在每一幅畫之下所附的短句。事實上，一幅照片有它自己的語言，文字的加添照理說是不必要的，但是，在這本攝影作品中，水禾田寫出了一個攝影工作者對藝術的真誠看法與心得，其中有一句話說：“我感覺，每一件事物，在它的深處，一定有其真正的偉大和永恒，是以我狩獵......”就憑着這句話中所蘊含的心靈之美，他眼中所見的一草一木一磚一瓦和芸芸衆生，便被賦予了尊重和贊美，更何況他具備高水準的技巧。
出版攝影集是寂寞的，它很難成為流行書籍，但是畫面的價值，在我主觀看來，更富“再創造”的本質和功能，一幅照片，在不同年齡與不同文化層次的讀者眼中，所看出的故事，比較文學作品是更千變萬化的。
不記得那一位作家說過，一件作品的偉大固然在于作者，但是，讀者的再創造又給它添加了不同的生命。在這短短和匆促寫成的短文中預祝水禾田攝影生命永不停止。
水禾田簡介
水禾田，真實姓名潘景榮，攝影家、畫家、作家、導演。1946年出生于廣東南海，畢業于香港，長期從事攝影和藝術創作，作品曾于中國、新加坡、東京、加拿大、美國、澳洲、菲律賓展出。作品被美國波士頓MIT美術館及澳門賈梅士美術館收藏。1985年獲香港十大傑出青年獎、1988年獲香港藝術聯盟第一屆攝影家獎、2005年獲中國上海馬爹利頒藝術家年獎、2006年獲聯合國教育科學文化組織UNESCO世界文化遺産中心邀請參加拍攝計劃，為大陸攝影藝術做出很大貢獻。曾于香港《快報》《星島日報》《香港經濟日報》、加拿大《星島日報》等多份報刊撰寫專欄。近年移居加拿大溫哥華，并于其“水禾田制作室”進行攝影、繪畫等創作。
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