作者：大公國彼得·巴甫洛夫斯克在哈布斯堡
1980年是邪教電影大師桂志宏的收獲年。
當年，他做了一個衆所周知的"邪惡"，然後推出了國術傑作"百萬人斬"。《男人的切口》也是他一生中唯一的武俠片。
看，有了"惡"和"砍人"的底，桂志宏會打破循環，成為一線導演。然而，他推出了令人瞠目結舌的"邪惡"。
《惡》，包括後來的《再作惡》，都是無恥的荒誕喜劇，而那些恐怖邪教的風格則大不相同。
就這樣，很容易清楚地看到時間。《Evil》發行于1980年，距離《Evil》隻有幾個月的時間，顯然是急于工作的戒指錢作品，自然沒有藝術價值。
或許這兩部藝術大片消耗了太多的精力，《邪惡》顯得有些憤世嫉俗，并不害羞和吵鬧。但《惡鬥》讓邵逸夫金編劇斯圖安，拍攝了後現代周星馳版的搞笑喜劇，究其原因，是有一個内部可以挖掘出來的。
所有這一切都始于肖族勞工的另一個門戶"老大哥"的開放。
邵逸夫的全名是邵氏兄弟（香港）有限公司。而邵氏家族企業的存在較為龐大，二戰前在南洋地區擁有龐大的産業，戰前當家族醉醺醺的人都有祖傳訓練，也有各種中國家族企業，那就是利用自己的家族。餘醉退休後，二姐夫就位了，這時本已豐滿的逸夫聯隊三哥延仁強行将宮内，逼迫彜族人走出了家門，其中有邵氏兄弟（香港）。1957年，才華橫溢的于文懷進入邵氏。
燕被兩個弟弟逼退，心裡郁悶，發不出氣。最後，隻發給了他的兒子于薇薇。當時，他是邵氏兄弟的總經理，他非常有才華和堅強，很受于一夫的歡迎。秉承"重要崗位家庭責任"的原則，餘維偉始終是易夫教育訓練的重點。
但在1960年，燕族人突然慚愧，不得不要求兒子從易福辭職，聲稱："不要為别人工作！就這樣，孝順的于薇薇在父親逼迫六叔義夫離去，遠離日本。他離開了後半生，在蕭氏家族的攙扶下，沒有名字，成為千萬萬普通人中的一員。但于亦福已經建立了一個别人都做不到的電影王國。要知道，易夫對于未薇很重要，完全是繼任者在訓練的時候，沒想當二哥的底底底拿工資，打了個措手不及。而魏薇薇也被父親打擾，失去了成為電影界大咖喱的機會。
當時，才華橫溢的魏文懷的側漏已經被易福注意到了，但最後總經理的職位還是給了周乃文，從此，勞工的血腥現實無法像釘子一樣頂在勞工的心中，比如何冠昌。
幾年後，他們和"肖親家"方義華憤怒地離開了，創立了嘉裕和蕭伯納。
嘉裕在成立之初由李小龍火，奠定了基礎，然後挖掘成龍，緊緊地站在功夫膠片的腳跟上，和老派的功夫影室的邵氏，非常活潑。
然而，在1974年，家璇發掘了當時的神徐冠傑，情況發生了逆轉。
徐冠傑歌神的地位無與倫比，但哥哥冷臉笑臉徐冠文，目前能見度可能還沒那麼大。那是周星馳之前香港最厲害的喜劇演員。不要多說，談談結果。
鬼馬雙星，1974年票房冠軍
《天才與白癡》獲得1975年票房冠軍
《半磅82》赢得1976年票房
《賣書》獲得1978年票房冠軍
《摩登保镖》獲得1981年票房冠軍
1977年，在徐氏兄弟三連冠後，蕭伯納從劉勇頑皮的女兒嘉娃手中奪得冠軍。
連續五年被嘉裕奪冠，除了徐氏兄弟，還有成龍的《笑拳》和《老師出馬》，分别奪得1979年和1980年的票房冠軍。
這是1980年風暴的場景。高層次不是酒袋，會分析情況，徐氏兄弟的喜劇風格很快就被充分研究，而《惡與惡》就是這樣的産物。
應該很明顯，《惡鬥》的風格與桂志宏當初的愛好相沖突，這顯然是公司給出的命題構成。與續集《邪惡》不同，《邪教》是标準的剝削性電影。具有諷刺意味的是，既有奇妙的身體，也有可怕的負面價值。Ire飾演的底線賭徒是可恨的，起初賭注的可憐端實際上想讓他的妻子欠債（妻子由Jenny Liang飾演）。問題是，貨物試圖陶醉他的妻子，一路走鋼絲，而便宜的沒有什麼可補充的。結果自然是雞毛掉落。
這是影片的前半部分，Ere每一個賭注都必須輸，一路高喊"邪惡"，這裡就是邪惡之門的含義。
看着我搖搖頭，有一種惡意觸摸瓷器之前的意義。
鬼魂出來後，又淪為一個愛情故事，結局也像鬼魂一千次賭博。整部電影的價值可以說是完全無緣無故的。用現在的話來說，典型的"山雀音樂"風格是超前的。其實，影片的整體風格應該歸結于風月電影的範圍，在"四頭"标準中占了噱頭、枕頭、鬼頭三，如果不是動作設計近乎的意思，拳頭可能也能觸碰到邊角，真正庸俗的電影。影片對社會底層壞賭徒的刻畫是三分入木頭，有一點對社會現實的批判意義，但聊聊總比沒有好。是以，價值觀特别體面的人，看電影大結局可能會感到不舒服，就像看《黃金圈》時會覺得自己的道德底線被踐踏了一樣。
這部電影在商業上取得了成功，也許最大的意義是肖對賈軒的徐的喜劇風格的研究。
不過，對于觀衆來說，有嘉裕站在山的另一邊，和岸邊的競争，自然是一件偉大的好事，有了更多的選擇，也迫使電影制作人制作了一部好作品，并不是一件好事。