作品鳳遊花城。是廣州戲服的傳統和時尚結合的展現。
90後廣州戲服制作技藝傳承人 何鳳婷
廣州戲服制作技藝傳承人 董惠蘭
設計、畫圖、買料、繡花、整燙、剪裁、釘珠……制作一套廣式戲服需要将近20道工序。一件戲服就代表着一個人物的故事，“甯穿破、莫穿錯”。
幾乎在每套廣式戲服制作前，都要多次和導演編劇等人溝通，了解角色故事。有時單在設計畫圖、針圖印圖上就要花費7天甚至一個月，涉及到手繡，則需要6個月到一年才能完成。
“那時我就知道，做戲服是很辛苦的，要花大量的時間和精力。”一開始，90後廣州戲服制作技藝傳承人何鳳婷将粵劇戲服帶入漫展，完成一場廣府文化版的cosplay；在廣府廟會推出“蝦餃西施”“蛋撻貂蟬”“糖不甩楊貴妃”“叉燒包王昭君”等戲劇主題公仔文創産品。受疫情沖擊，線下展演頻頻延後、取消，她還開拓了公仔服飾這一産品線，讓狀元坊戲服廠走進更多80後、90後甚至00後的生活。
守住老字号
離不開一代代的活化傳承
漫步狀元坊，不時聽到手推車在石闆路上經過時發出刺耳的“嘎吱”聲。這裡曾是揚名海外的戲服制作集中地，鼎盛期聚集了50多家戲服店，現如今已經變成時尚服裝發貨地。
狀元坊服裝廠是僅存的一家老字号戲服制作廠。上世紀70年代末80年代初，粵劇等康樂活動随着改革開放而興盛，戲服生意興隆。自小在狀元坊長大的董惠蘭，看着家家戶戶制作戲服，也逐漸萌生了以戲服制作為生的想法。
1979年高中剛畢業，她在親朋好友的介紹下拎着小闆凳坐進狀元坊戲服廠，坐着看了一年，有師傅看她有靈性才帶她入行。
一開始董惠蘭被安排到設計部，她總會利用休息時間遊走在不同的部門。漸漸地，設計、畫圖、放樣、開料、繡花、過漿、剪裁、車縫等戲服制作的每一個步驟她都爛熟于心。1995年，她終于能獨立制作戲服，并當上了副廠長。
可惜好景不長，逐漸随着外來文娛方式的傳入，戲服行業式微。1995年，狀元坊戲服廠面臨解散危機，在店裡工作學習了十年的董惠蘭毅然提出承包戲服廠，“那時我已經在這行十幾年了，又年輕氣盛，想着與其失業，還不如搏一搏。”
承包了戲服廠的董惠蘭大刀闊斧、推陳出新，在傳承和發揚戲服工藝基礎上橫向經營，承接各類民間表演服飾、道具。随着廣州戲服制作技藝入選非物質文化遺産名錄，這門工藝引起人們的重視，生意慢慢好轉。狀元坊戲服廠成為不少著名藝人指定做戲服加工的地方，還負責過億元舞劇項目《長恨歌》的戲服制作。
從咿呀學語到豆蔻年華，再到成家立業，董惠蘭師從譚權、譚暖、朱開、歐培、楊麗瓊、麥登、黃慶秋老手藝人，一幹就是40年。可要想繼續把戲服廠傳承下去，守住這個老字号，離不開一代代的活化傳承。
傳統改良
“我們就是千年前cosplay的鼻祖”
從小在戲服廠的環境長大，何鳳婷經常跟着媽媽到狀元坊戲服廠，對五彩缤紛、款式多樣的戲服尤為敏感。從國際貿易專業畢業後，何鳳婷做了一段時間外貿工作。直到有一天，阿姨董惠蘭對她說，“阿婷，如果你再不來接班，這門手藝要斷送在我手上”。在了解廣式戲服技藝背後故事的過程中，何鳳婷發現廣式戲服沒有想象中那麼古老和沉悶，它也可以很時尚、很美。
廣式戲服融合了廣繡的絨繡、線繡、盤金銀線、珠繡等技法，再加上釘金、釘珠等藝術特色，服裝的舞台表現力很強。以前舞台燈光沒有現在發達，演員通常會選擇定制滿密珠片繡的戲服，甚至還有燈泡戲服。
到了現代，廣式戲服不再局限于劇場，更多地與動漫、國潮結合。一次在逛中國國際動漫節時，何鳳婷發現漫展上的cosplay多來自日本、歐美動漫，少了一些道地的中國元素。抱着好玩的心态，何鳳婷給兩位好朋友打了電話，召集他們化着傳統粵劇造型的妝，cos成黃飛虎和貂蟬這兩位的模樣。
漫展中人來人往，不時停下來問東問西：為什麼服飾上的圖案和刺繡這麼漂亮？是怎麼做的？我們能不能也嘗試一下這種裝扮？合影的人紛至沓來，搞到最後黃飛虎和貂蟬都忙不過來了。
當然，也有人質疑：“這不是漫畫也不是遊戲角色，你們來這裡做什麼？”何鳳婷來了個回馬槍：“粵劇裡的孫悟空、楊忠寶、穆桂英，都是cosplay故事裡的人物，我們就是千年前cosplay的一個鼻祖。”
“年輕人不是不喜歡粵劇戲服，隻是缺乏一個視窗。”帶着這種想法，何鳳婷開始了一系列新嘗試：她将改良的現代戲服和文創産品放在商城的潮牌店之間；推出“蝦餃西施”“蛋撻貂蟬”“糖不甩楊貴妃”“叉燒包王昭君”戲劇主題公仔文創産品；設計包含戲服元素的鑰匙扣、冰箱貼、裝飾項鍊等。
随着網際網路時代到來，她将管道拓展至小紅書。翻開何鳳婷的小紅書，公仔身上穿着精緻的廣式戲服。
這一靈感來源于去年10月。好朋友結婚，她做了兩個身着喜褂的公仔作為禮物，順便發了一篇小紅書。不少人在底下留言問在哪裡買，還有一些人先看上了衣服，再去買公仔。
新的産品線由此應運而生。公仔隻有一個尺寸，不像成人的衣服還得分大中小，容易壓貨。發出的每一套衣服還會附上一個卡片，介紹衣服制作使用的是一個省級非遺技藝——廣式戲服。刺繡、中國結制作的小扇子都透露出獨特的文化意蘊。
“這不僅是增加額外收入的管道，也是一次很好的非遺推廣。”何鳳婷說，“放在現在，不光是要傳承，還要走出去，不要把自己框在一個圈子裡。”
手藝傳承
發揚光大應該是社會行為
近年來，随着人們對非遺愈加重視，戲服廠的生意維持得還不錯。20%-30%訂單來自政府推薦的大型演出項目，40%訂單來自中國香港，其餘來自廟會、龍舟節等民間活動。很多粵劇名伶看着何鳳婷從小長到大，包括郭鳳女、曹秀琴等。
然而近幾年受疫情沖擊，各種演出、民間節慶活動都被取消，處于産業鍊下遊的廣式戲服行業迎來新的挑戰。
每年香港芭蕾舞劇都會有一系清單演裙飾的訂單，還有《南丁格爾》《白雪公主》《木偶奇遇記》《阿拉丁神燈》等兒童劇劇服會更新換代。但疫情過後，很多小的劇團解散了，舞台上的劇目多是重新演繹，對于新戲服的需求急劇下降。偶爾補一兩套戲服，也隻有兩三千塊錢的營業收入。端午節期間常有的龍舟活動也被停止，一般每年四五月份，要準備端午龍舟、羅傘等裝飾。活動被取消，訂單也一并受到影響。基本上傳統市場很難再有多的訂單。
不僅如此，由于一些地方物流中斷，布料等原材料也受到影響。“絲綢這些布料很多原産地是在江蘇，因為疫情部分交通樞紐運作緩慢，一些快件已經停留了一個多月都發不出去，我們針對上海客戶的貨物暫時也發不過去。”何鳳婷說。
一些非遺傳承人選擇進軍直播帶貨領域，但一場直播四五個小時下來賣出貨物的總是少數。甚至一場直播隻賣了幾百塊的東西，再扣除成本，盈利并不如預期。
“非遺文創不是生活必需品，像廣式戲服更像是一種奢侈品，對于品質要求很高，一套上萬元，大衆消費不足。”何鳳婷說，不同于批量生産的戲服紋飾死闆，廣式戲服做工精緻講究合身，定制客群多是企業團體，個人定制偏少。
市場的萎縮，帶來的直接影響是人才的流失。在狀元坊戲服廠二樓，僅有兩位制衣工在趕制即将發往香港的貨物，他們都是頭發花白的熟練工，僅有一名年輕人仍在學習戲服制作。
“戲服制作和其他行業不一樣，新人往往頭一兩年都沒有産出，而是學習戲服種類、名稱等知識，戲服廠基本是付費培養新人，希望政府能夠考慮為培養傳人提供資金補助，降低傳承成本。”董惠蘭在接受媒體采訪時曾表示，隻靠一間廠培養效率是很低的，如果能夠支援戲服制作技藝學習進學校，也能擴大廣州戲服接班人範圍。廣州戲服要傳承，最重要的是有新鮮血液的注入，但手藝的發揚光大不能隻靠手藝人，而應該是社會行為。
熱愛與堅持
一道工序要十年才學精
一直以來，廣式戲服的傳承都是一件難事。
制作一件戲服并不簡單，包括量體、設計、繪圖、針圖、印圖、繡花、過漿、裁剪、車縫、釘珠等十多道工序，一個人很難獨立完成，工期更是漫長。董惠蘭是“十年磨一劍”，才基本熟悉了所有的工藝，即便今日仍在不斷學習。
除了技藝的複雜外，廣式戲服的制作要求貼近人物、情節設定，還要與背景相配，需要了解海青、大漢裝、大靠、帔風、蟒袍、小古裝等不同種類的異同。有時光是一個頭冠，就囊括了十幾種不同的材料。基于此，廣式戲服技藝的教學需要更長的時間。有時我們到學校裡教學生幫公仔做一件衣服，都很困難，既要教會剪裁、縫制又要教釘珠。“不要說國小生，很多大學生來上體驗課都很難學完整，90%需要一個個手把手教。”何鳳婷說，吸取了教學上的經驗，她将傳承課實操的内容減少，更多從理論科普出發，加上戲服試穿體驗。
很多人很難沉下心來學習，稍微有一個工資更高、待遇更好的工作，就離開了。但非遺項目恰恰是要時間的沉澱，不斷練習。董惠蘭也曾收過不少徒弟，不少都是做了三四年就走了。還有一個男生，學了幾年，就出去自立門戶了。
想象是美好的，現實卻很殘酷。基礎功不紮實的學徒很容易因為技術跟不上去丢失客戶。“很多人認準的是董惠蘭，認可的更多是手工本身的品質，反而不一定認識我們這個品牌。”何鳳婷感歎，一旦做出來的手工别人不滿意，不管價錢多便宜，對品質有追求的人還是會找回來。
“工作你可以做兩三年就換，做得不開心可以換。但當你要成為傳承人，需要對這項傳統技藝充滿熱愛和堅持。”何鳳婷說，廣州戲服涉及的十多項工藝，一個工序需要十年才學精，要用比别人更多的精力把每道工序都學會。無論天氣炙熱還是寒冬，都要親自跑各地的布料市場，找尋最令人滿意的布料或材料，讓這件戲服用最美的狀态呈現在觀衆面前。
“阿姨從18歲入行，從當學徒開始，一做就将近四十年的堅持。她用一輩子隻做好一件事，我現在也在這路上堅持不懈地前進，而你願意一輩子隻做一件事嗎？”這是每一個傳承人都需要思考的問題。
采寫：南都記者 王美蘇 實習生 李旭馗
視訊：南都記者 彭雨欣 實習生 黃俊霖 圖檔由受訪者提供