如果你關注宋器收藏，應該會記得早在1970年倫敦蘇富比那場關于一隻北宋汝窯青瓷水仙盆的“大咖拍場鬥法”。
當時兩位收藏圈大咖——安宅英一和埃斯卡納齊都看中了這件珍品，經過一番激烈競價，最終安宅以46000英鎊（那可是1970年啊！）的高價将之收入囊中。
而安宅英一恰恰也對另一種宋器鐘愛有加，即木葉盞。
你會否覺得奇怪，一個鐘情于汝窯細膩文雅天青色的人，怎麼會喜歡拙樸天然氣息的木葉盞呢？
▲宋代 吉州窯黑釉木葉紋盞 台北故宮博物院藏
木葉盞在審美情趣上與汝窯可說是兩個極端。
其色多為黑釉、胎質粗松，瓷質屬半瓷半陶，因瓷土中的含砂量大，是以雖然看似陶器、敲擊卻有金屬聲，整體質感與如玉細膩溫潤的汝窯天差地别。
而這質樸天然的底色中，尤為富有神韻的，還有禅宗文化的暈染。
吉州窯地處江西，江西是禅宗五宗七派的發源地，禅宗文化可謂是當地重要的文化基因。南宋時期的吉州境内禅宗寺廟最多，其中廬陵29座、泰和25座。
廬陵的永和窯便被包圍在本覺寺、智度寺、慧燈寺、寶壽寺等著名寺院之中。宋代江西文學空前繁榮，與士大夫普遍流行的“禅悅”之分密切相關。
有學者認為當時僧侶參與佛器、茶器生産的機率很高。一方面，僧侶們按照禅宗的哲學與美學要求先進行設計，然後再指導窯工生産。另一方面，對于擁有大量田産和僧侶的寺院，如本覺寺，則很可能由僧侶親自進行生産。
況且，其時飲茶已成佛門清規中的一種，宋代釋道原《景德傳燈錄》卷十二載僧人問吉州資福如寶禅師：“如何是和尚家風？”師答：“飯後三碗茶”——可以說，木葉盞身上那種的恒常生活感，便來源于當時當下的陪伴、随時随地的緻用。
▲宋代 吉州窯黑釉樹葉紋碗 江西省博物館藏
宋人對木葉盞的“用”，喝茶是第一層面，更深的在尋禅。
因“柏樹解說法，桑葉能通禅”，木葉盞所用樹葉多為桑葉，且常是已經枯死或者殘破的桑葉，而這一理念正與一樁禅宗公案有關：
有僧問雲門禅師，“樹凋葉落時如何？”雲門禅師答曰：“體露金風”，即當妄念已斷、煩惱了無之後心境清純，也便達成無我的曼妙之境了。
于是将桑葉貼在瓷坯内，再上一層透明釉入窯燒制，過程中樹葉燒亡，隻留清晰輪廓覆于碗内。成器後，取一隻飲茶，茶入盞中，你将視線平行于碗盞，即會看到葉子似乎在遊蕩之水中似乎漂浮了起來，禅意靈動、詩興乍起。
有學者認為，宋代白楊法順禅師所言：“金風體露複何言？大道從來絕變遷。一葉飄空天似水，臨川人喚渡頭船”中“一葉飄空天似水”這一句，描寫的正是此般微妙情景。
此時你應該能了解安宅英一的心頭好了。當榮西和尚把禅宗和茶葉從中國帶回日本，“侘寂美學”也漸漸深植于當地茶文化，那種與自然和諧共處、滿足于擺脫物質文化的精神核心，正是木葉盞所托承的。
由此，甯勿說：木葉盞是宋代美學的另一座高峰。
如果汝窯器是意境唯美的詩詞、帝王精神審美的物化、精緻高貴的席上飾；那麼以木葉盞為代表的吉州窯器就是四季花開花落、春去秋來的自然，是生命無常的恒常。
▲宋代 吉州窯木葉紋盞 觀複博物館藏
所謂霁月難逢、彩雲易散，吉州窯也是這輪轉、無常的“席中客”。
最遲在元末明初時期，這非常具有特色的窯口煙火漸熄。《新增格古要論》雲：“其窯停止燒造。今其窯尚有遺迹，永樂中或掘有遺物。”《永和窯嶺曾氏族譜》（清乾隆三十五年）雲：“時瓷城久廢，人亦有時掘得者，而廢窯壘壘，然羅列其地，如山、如阜、如岡、如陵”——這些記載中的惋惜之意躍然如在眼前。
然而，物消韻長存，正如英國的大英博物館将木葉盞稱為“世之神器”，日本則将其館藏木葉盞列為國家級文物——真正的美，是可以穿越時空和地域的。
這是懷戀這樣的“真美”，觀複博物館複燒了【觀複木葉天目盞】，以延續古器之美、禅靈内蘊▼
【觀複木葉天目盞】以館藏南宋吉州窯木葉紋盞為參考，以鬥笠盞、茶碗、折腰杯三式為款、燒單葉、雙葉兩型▼
需要特别強調的，是【觀複木葉天目盞】均采用天然桑葉古法燒制，絕非印花或者噴繪之類▼
所謂佳器有真韻，氣息亦有源流，觀複出品，是禅宗妙物的延續，也是可久伴生活之物。
“半壁山房待明月，一盞清茗酬知音”——遇者皆知音，我們不急，且借物為憑，慢行、遠行！
觀複陪你……