在所有的影視角色中，有一類角色，是最考驗演員演技的——瘋子。
瘋子不好演。
光形體塑造就是一道難題，演出來得讓人信，如果表情和動作太誇張，就會立刻讓人出戲；
更難的是神似，眼神裡既要包含映射角色經曆的複雜，又要有看破人生百态的疏離。
在國内影視作品中，瘋子一般有三種表現類型。
其一，是生理缺陷型。
他們從出生就因為疾病或某種刺激，導緻整個人生都在“瘋子”的标簽中度過，《陽光燦爛的日子》裡，蹲在大院門口的古倫木，就是這種瘋子。
其二，是精神創傷型。
他們出生是正常的，但因為悲慘命運或人生事件的影響，導緻多重人格或理性逐漸喪失，變成了人們眼中的神經病。
《Hello！樹先生》中，王寶強飾演的樹先生，是這種瘋子形象的典型代表，他人生中三場重大的幻滅，把樹先生逼到了精神的死胡同。
其三，是性格偏執型。
這類瘋子也并非與生俱來，他們之是以成為瘋子，是因為對某件事或某個人的極度偏執，在與社會和正常人的沖突中，他們難免被定義成瘋子。
《霸王别姬》中的程蝶衣，就是性格偏執型的瘋子。
他被抛棄，被背叛，導緻他不再相信現實世界，無法擁有愛，最終無法走出虛拟的戲曲世界，也就成了人群裡的另類。
“瘋子”很考驗演技，王寶強因“樹先生”一角入選北電教材，張國榮因程蝶衣成為無數觀衆的一生摯愛。
上面舉的三個例子，都是由男演員出演。
其實國産電影裡有不少“女瘋子”，同樣值得揣摩與回味。而扮演這些女瘋子的演員，個個都是天賦型的演技派。
今天，皮哥不妨為大家盤點一下，八位飾演“瘋子”的女演員，看看她們的表演到底好在哪兒，又有何不盡相同與差别。
話不多說，我們就從第八位女演員萬茜開始，一位一位說起——
第八位、《你好，瘋子》萬茜（飾 安希）
2016年上映的《你好，瘋子》，是話劇改編電影的最好作品之一，也是萬茜真正意義上的演技正名之作。
片中出現在精神病院的七個角色，其實都是女主角安希的副人格。
發生的一系列故事，與其說是精妙的情節設定，不如說是老一套“精神分裂”的小聰明。
安希這個角色，是典型的“精神創傷”型瘋子，小時候為了尋找依靠，她想象出了6個其他人格，并與他們一直生活在一起。
片中有一個長鏡頭，是在與醫生對話時，萬茜一人分飾7個人格，雖然外貌妝容沒有任何變化，但從萬茜神态、肢體動作和台詞語調節奏的變化中，觀衆能很清楚看出她此時是誰。
這段表演，沒有任何背景音樂，全靠萬茜用演技展示張力，功力十足。
我們幾乎相信，她，就是一個人有7個人格了。
而最後，面對有其他六位演員在場的那段獨白，更讓人驚歎萬茜演技的自然和爆發力的充沛。
聲淚俱下的哭訴，時而娓娓道來，時而壯懷激烈，時而溫聲細語……
萬茜讓“瘋子”這個形象有了一層女性柔光。
最後她被放出精神病院的那一刻，甚至美得有點不沾人間煙火。
第七位、《驢得水》任素汐（飾 張一曼）
同《你好，瘋子》一樣，《驢得水》也改編自話劇，在核心和主題上，《驢得水》更加深刻。
《驢得水》講述的并不是一個喜劇故事，而是一個女老師是怎樣被逼成瘋子的悲劇。
任素汐飾演的張一曼，不是一個一般意義上的“瘋子”，她活得率性潇灑，将愛和性分得十厘清楚，也是以有了火遍全網的“睡服”梗。
隻可惜，小銅匠和裴魁山這兩個和她有過肉體和精神交集的男人，都在現實的戲谑中對她因愛生恨，活生生将她逼成了一個瘋子。
蒜皮飛揚的浪漫裡，那首《我要你》多動人，最後張一曼被逼瘋自殺的時候，就有多讓人心痛。
任素汐用自己演技的爆發力，很好地诠釋了張一曼被逼瘋的過程。
被罵的時候，任素汐眼神裡就已經開始有内容了。
當校長被逼拿起剪刀，頭發在輕柔的音樂中落地，再看任素汐，眼神裡已經開始透着絕望，還有某種，普通人沒有的失神。
最後的笑容，其實已經說明角色“瘋”了，這扭曲的世界逼瘋了學校裡最正常的女老師，也意味着所有人人性的徹底喪失。
看到鏡子中的自己，任素汐終于開始用肢體去诠釋角色的“瘋”，但這已經不重要了。
真正的張一曼，在和裴魁山對視的那一刻已經死去。
活着的張一曼，不過是一個軀殼，一個意象，一根戳破這所學校和整個時代所有美好泡泡的尖刺。
她的變瘋，也寓意着一種理想主義的徹底消亡，任素汐的演技絕了！
第六位、《芳華》苗苗（飾 何小萍）
《芳華》中，苗苗飾演的何小萍和黃軒飾演的劉峰，本質上是同一類人。
他們身上都有一種極緻僵化的性格特點，這是缺愛的表現，是以他們最終能走到一起。
馮小剛導演在《芳華》裡，為我們呈現了一個因原生家庭影響的單純女孩，是怎樣一步步變成瘋子的過程。
何小萍是個命苦的孩子，6歲失去父愛，母親改嫁，弟弟妹妹對她不好。進了文工團，她本以為這裡是天堂，可卻也被處處刁難。
是以他隻能半夜偷偷哭着給還在管教所的爸爸寫信。
這是她人生中的第一個落差。
在藍顔知己劉峰被誣陷送往前線後，何小萍不上台表演，天天向下，終于如願以償被送到野戰醫院。
但在這裡，她陰差陽錯成了英雄，從無人關注到萬人敬仰，人生中第二個落差實在太大，何小萍不知該如何自處，脆弱的人格終于導緻她患上了精神分裂，瘋了。
何小萍的形象是青春美好，富有朝氣和荷爾蒙的，這樣一個角色變瘋，似乎有一種“将美好撕開”的力量感。
穿着病号服獨舞的場景，給哥留下了深刻印象，苗苗還是接住了這個内在崩塌的女孩角色。
與黃軒的那個對視，雖然眼神裡有稚嫩的地方，但能讀到内容，看到人物經曆的複雜，結合劇情，雖不驚豔，但依然優秀。
對一個年輕演員來說，能完完整整全是一個角色“變瘋”的過程，是難能可貴的，這需要完全融入角色，并為觀衆呈現出角色前後的對比和反差。
從這一點上看，苗苗的演技值得肯定，她因這部《芳華》一炮而紅，是自己努力的結果。期待之後她能為我們帶來更多的好作品。
第五位、《情深深雨濛濛》徐露（飾 李可雲）
《情深深雨濛濛》雖然是瓊瑤式言情劇，但裡面卻有不少豐滿的配角形象，李可雲就是其中之一。
徐露飾演的李可雲一家人長期寄人籬下，算是陸家的傭人。
她與陸家的少爺爾豪從小一起長大，兩人根本不知道什麼是愛情，青梅竹馬的他們最終越了雷池，李可雲懷上了爾豪的孩子。
因為王雪芹的阻撓，李父帶可雲離開了陸家，随後可雲誕下一個男嬰，但孩子不久就得病死了。
失去孩子的可雲受到打擊變成了瘋子，情況是好是壞，令人唏噓。
雖然留下了這樣的表情包，但作為古早時期的“女瘋子”，徐露對李可雲的表演是十分傳神的。
因為沒有前面幾位經曆的複雜性，是以徐露在演可雲的時候，更是肢體和眼神上的塑造。
那種慌亂，手足無措和失神的眼神，還有全身不受控制的亂動和胡思亂想，隔着螢幕都能感受到。
見到認識的人的時候，或許會有那麼一兩分鐘的沉靜，随即想起孩子，瘋病就又開始爆發。
因為李可雲是一個十分美麗清純的角色，是以她的瘋與她人畜無害的形象，有種巨大的反差感，這種反差感中，帶着人物命運的悲涼和人世間的涼薄。
孩子病死，隻是李可雲精神疾病的誘發因素，生命中被長期看輕的壓抑，常年寄人籬下戰戰兢兢的生活和精神折磨，以及孩子父親的不負責，才是導緻李可雲發瘋的主因。
當然，在有些場景中，徐露的表演有過分誇大之嫌疑，多餘的動作和台詞，反而讓場景有了“劇場感”，顯得虛假。
但放之于劇中，徐露的李可雲依舊是《情深深雨濛濛》中最經典的配角之一。
第四位、《太陽照常升起》周韻（飾 瘋媽）
姜文的電影，從來不會把老婆拍得太醜，是以《太陽照常升起》裡的瘋媽，是一個精神有點失常，人生有點悲涼，但卻極富魅力的女性角色。
他毫不掩飾地用大特寫鏡頭展示着自己妻子的美。
似乎在告訴人們，《太陽照常升起》這部電影的邏輯，就和精神病一樣荒謬。
要了解瘋媽為什麼會瘋，就要了解她的丈夫李不空。
李不空是一個情場高手，與瘋媽有過一段感情。一個夜晚，他帶着槍叫瘋媽一起私奔，瘋媽不肯，于是就被他強暴了。
之後有了孩子，瘋媽帶着他來到了李不空的家鄉，又得知李不空在蘇聯出軌。
她對李不空又愛又恨，在那雙象征女性性解放的魚鞋丢失後，徹底發瘋。
周韻對瘋媽“瘋”的表現，與《太陽照常升起》那模糊的核心相适應。
她尋鞋，上樹、唱曲兒找娃……這些行為都和沒瘋之前的她深深綁定在一起，甚至可以了解為一種叙事手段。
我們可以相信周韻的演技，年輕的她即便當時扮演房祖名的母親，也沒有絲毫違和。
那瘋瘋癫癫的狀态，歇斯底裡地叫喊，不知所雲的話語，絲毫沒有讓觀衆覺得陌生，反而有種親切感。
這一方面得益于周韻本人的美，另一方面也得益于鏡頭的美感。
單純從人物經曆去分析瘋媽這個人物及周韻的表演，皮哥覺得是不合适的。
《太陽照常升起》是一部寓意很廣，核心很寬泛，意象很豐富的電影，到今天為止有很多種解讀，皮哥也不敢說，自己一定看懂了。
即便如此，瘋媽依舊很經典，整部電影依舊很美，後勁依然很大。
第三位、《末代皇帝》陶虹（飾 婉容）
這段表演并非在真正的影視作品中，而是在《演員的誕生》中，陶虹作為飛行嘉賓，出演的10分鐘短劇。
一直以來，皮哥都認為，陶虹淡出熒幕是影視界的損失，這種想法在《末代皇帝》中得到驗證。
10分鐘怎樣塑造這個“瘋皇後”的一生？陶虹幾乎就演到了極緻。
她将一種古舊鬼魅的女性美感投射到了婉容這個末代皇後的身上，從開始的爛漫少女，到中間的性感少婦。
再到最後的瘋癫棄婦，每個階段都有表演和眼神的層次，分明能看到人物情感和閱曆的變化。
她的笑容，從天真純潔，到妩媚誘惑，再到最後的神經質，變化自然，渾然天成。
從陶虹身上，很少能看到這樣驚豔的性感。
尤其這段貫穿前後的，穿着睡裙跳舞的鏡頭，這是僞滿深宮裡一個女人對自己壓抑最後的纾解。
最後，溥儀決絕分别時，她眼神裡透出的絕望，看似瘋癫，又似正常，正是在這種精神狀态模糊的分界線中，婉容的悲情也被呈現得生動又立體。
除了陳沖、羅曆歌外，皮哥認為，小陶虹的婉容，在所有的婉容裡，也應該排得上号。
第二位、《北京青年》王麗坤（飾 任知了）
《北京青年》是趙寶剛2012年的劇，這部劇中，皮哥最喜歡的角色就是王麗坤飾演的任知了。
任知了是個苦命的角色，但周身卻透着一種不食人間煙火的可愛微光。
她20歲因失戀跳海自殺，被任重飾演的何西所救，從此就賴上了這個男孩。
何西走到哪兒，她就跟到哪兒，雖然精神分裂，是個瘋子，但她卻是大家的開心果。
《北京青年》沒有展示任知了變瘋的過程，相反，任知了代表着劇中一種極為純淨和可愛的意象。
是以王麗坤的演法，并沒有苦大仇深的故事感和精神失常的有預感，而是像個孩子一樣，傻裡傻氣，充滿了成人世界沒有的稚嫩和卡哇伊。
因為王麗坤的表演，任知了身上沒有今天那些故作可愛的網紅感，表演舒适，恰到好處，給人的感覺就是純粹。
尤其這群人離開煙台的原因，就是因為任知了不小心點燃了房東家的窗簾。
一群人在商量對策的時候，隻有任知了若無其事，無所事事，聽得津津有味，有種難得的稚氣。
這段戲皮哥印象深刻，因為這個女孩，或許代表着青春的美好，也或許代表着懵懂的情感，但就是跟“瘋”字本身代表的意思相距甚遠。
王麗坤的任知了，是最純潔、最可愛、最幸福的瘋子，雖然她讓自己和周遭的人面臨着不同的選擇。
但她的人生狀态，曾經是很多觀衆心裡的一束光呀。
第一位、《末代皇帝》陳沖（飾 婉容）
陳沖和陶虹演的婉容是同一個人，都是溥儀的末代皇後。隻不過陳沖，是在貝托魯奇的電影版中飾演的。
婉容的發瘋，有多重因素。
早年的他風華絕代，入宮就當上了皇後，并且十分新潮，也憂國憂民，國家有難的時候捐款捐物。
但之後，因為溥儀的生理缺陷，二人結婚多年膝下無子。
跟随溥儀去往僞滿後，溥儀對她冷落，日本人又嚴密監視，婉容逃離不成，于是開始紙醉金迷吸食鴉片，到了自我毀滅的邊緣。
促使婉容發瘋的最後導火索，是她與侍衛私通生下一個孩子。
曆史上，溥儀一氣之下将這個孩子扔進鍋爐（另有說法生下即夭折），同時将婉容打入冷宮軟禁，自此婉容開始瘋瘋癫癫，整日以吸鴉片為生。
蘇聯打來後，婉容被輾轉關入幾個監獄，後因病死在牢中，被卷了一張草席扔進了深山，連屍體都沒留下，中國最後一位皇後就這樣從曆史的舞台消失。
婉容直到死，也不知道自己女兒的下落。
了解了人物，就知道陳沖對婉容的表演，有多麼入木三分了。
在電影中，婉容剛完成生産，還沉浸在初為人母的喜悅中，孩子就被日本軍醫一針賜死，同時婉容也被帶出僞滿皇宮，軟禁囚居。
後來，蘇軍攻入僞滿洲，日本安排溥儀和婉容一同坐飛機逃離。
被囚禁的婉容也是以再次被接到皇宮中。
此時她已經不是那個面容姣好的皇後了，而是個小老太太。
她形體僵硬，脖子前傾，眼神瘋瘋癫癫，走路也顫顫巍巍。
但就是這樣一副殘燭般的軀殼之下，她似乎又留有一絲清醒，每見到一個日本人，她都會上去啐一口口水。
表情裡帶着無限的鄙夷和輕蔑，似乎在告訴觀衆，她之是以變成這樣的原因。
碰到溥儀的時候，她隻是短暫稍微停頓了一下。
我們看不出她的眼神是不是看到了眼前的這個男人，但那種滄海桑田的辛酸和複雜，卻全都包含在他們目光交彙的一瞬間。
陳沖對“瘋”的诠釋，沒有一句台詞，也沒有過分誇張的肢體和語言，一切好像是自然而然發生的。
如果了解真實曆史上婉容的經曆，你會了解她的表演，活着對她來說已經沒有了意義，但她心裡依舊有種仇怨，這像是支撐她活下去的力量，也是她延續自己生命的唯一動力。
雖然沒有拿到奧斯卡影後，但《末代皇帝》憑借陳沖和尊龍的表演，拿下九項奧斯卡大獎。
陳沖的婉容，也注定是對那個悲慘的末代皇後最好的演繹。
八位飾演“瘋子”的女演員，皮哥就為大家盤點到這。
雖然同樣是演瘋子，但瘋子和瘋子，因人生經曆和身世的不同，也有很大的差别。
這八位演員，都精準诠釋出了人物精神狀态變化前後的對比，為我們留下了八個不俗的影視經典形象。
今天看來，依舊入戲，依舊為她們的經曆和遭遇感懷，這就是表演的魅力，也是影視作品帶給我們的震撼。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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