芙羅拉（Flora）是羅馬神話中象征鮮花和青春的女神，對應希臘神話中代表春天、花卉、自然的仙女克洛裡斯（Chloris）。4月28日至5月3日是羅馬的花神節，期間舉行歡慶節目，人們用玫瑰作裝飾，婦女穿上鮮豔的衣服，由美麗的少女裝扮成花神。
花神是藝術家們喜愛的主題，接下來就欣賞此類畫作，波提切利的《春》鎮樓。
波提切利《春》
1482年
文藝複興早期的大師波提切利有兩幅著名的代表作，一幅是《維納斯的誕生》，另一幅就是《春》。這幅畫中有多達9位神祇，從左到右分别是為：神使墨丘利、美惠三女神、愛神維納斯、花神芙羅拉、春神克洛裡斯（和花神實為同一人）、西風神澤費羅思。維納斯上方是蒙眼的小愛神丘比特。
《春》局部
西風神追逐着仙女克洛裡斯，克洛裡斯被抓住的一瞬即刻化身為花神，口中溢出的花藤則化為芙羅拉的花裙，花神将鮮花灑滿大地。芙羅拉裙上的花卉非常精緻，克洛裡斯的薄紗輕盈透明，人物有種舞蹈般的浮動感。
提香《芙羅拉》
1515年
提香是文藝複興後期威尼斯畫派的色彩大師。他創作的芙羅拉典雅豐腴，衣衫滑落，露出半邊香肩。紅潤細膩的肌膚、金紅色的秀發、白色的衣裙、粉色的外套内襯配色和諧，烘托出花神的妩媚。這位芙羅拉帶着牧歌情調，展現了美麗健康的民間少女形象。
揚·馬塞斯《芙羅拉》
1559年
比利時畫家揚·馬塞斯擅長描繪半裸的女神和女性形象。此畫以風景為背景，芙羅拉斜靠着花台，将鮮花兜在衣衫中，姿态悠閑。交叉的雙腿和修長的四肢呈現矯飾主義風格。
安布魯瓦茲·杜伯瓦《芙羅拉》
16世紀後期
法國楓丹白露畫派畫家安布魯瓦茲·杜伯瓦的作品也展現出矯飾主義的特征。芙羅拉神色溫柔，雙手抱着光澤可鑒的花瓶，白瓷般的肌膚在黑暗的房間裡十分醒目。身邊的4個小男孩起到了平衡畫面的作用。
朱塞佩·阿爾欽博托《芙羅拉》
1588年
意大利畫家朱賽佩·阿爾欽博托以豐富的想象力将花草、蔬果、書本等元素組成人物肖像，在文藝複興時期标新立異，其風格對超現實主義影響很大，被達利稱為“超現實主義之父”。芙羅拉成了名副其實的花朵堆砌之女神。
倫勃朗《芙羅拉》
1634年
倫勃朗創作了四幅《芙羅拉》，其中有三幅均以他的妻子薩斯基亞為原型，可以看出畫家對妻子的愛戀。芙羅拉膚色白皙，頭戴花環，手持花杖，姿勢和揚·凡·艾克的名作《阿爾諾芬尼夫婦像》中的新娘如出一轍。畫面光影完美，服飾質感進階，花草逼真如靜物畫，顯示了倫勃朗精湛的技法。
盧卡·吉奧達諾《芙羅拉》
1697年
盧卡·吉奧達諾是意大利巴洛克晚期著名的畫家，他融合了巴洛克和威尼斯的風格，作品既具備巴洛克式的宏大，又擁有威尼斯畫派的華麗色彩，善于運用暖褐色。花神芙羅拉頭上、手上滿是大捧大捧的鮮花，坐于台上接受婦女們的崇拜。人物造型具有巴洛克的豐滿特點。
亞曆山大·羅斯林《芙羅拉》
18世紀
之前介紹過亞曆山大·羅斯林，瑞典著名的洛可可風格畫家。此畫以粉紅、嫩綠、天藍為主色調，色彩嬌豔。芙羅拉粉面含春，身體半裸，在鮮豔花朵的襯托下華麗如貴婦。
安吉莉卡·考夫曼《芙羅拉》
18世紀後期
安吉莉卡·考夫曼是瑞士新古典主義畫家，擅長肖像、曆史、寓言題材，畫風與英國學院派雷諾茲爵士的作品相似。芙羅拉手持花環，頭上系着發帶、插着小花朵，彎彎的睫毛和上翹的嘴角女性魅力十足。單就這幅畫而言，更接近洛可可風格。
理查德·韋斯托《芙羅拉》
1830年
英國曆史文學畫家理查德·韋斯托的神話作品具有英國仙靈畫的風味。芙羅拉身姿飄逸，發絲和衣袂被風吹得翻飛。身畔的玫瑰花叢和百合花叢為花神提供了支撐，仿佛丢開手就将禦風而去。
溫特哈爾特《春天》
1850-1859年
德國學院派古典主義繪畫大師溫特哈爾特擅長肖像畫，作品優雅華貴。這幅《春天》塑造了一位頭戴花環，手撒鮮花的美麗女性，她的發色以及裙子和披風的色彩都對标提香的《芙羅拉》。
約翰·斯坦霍普《芙羅拉》
1889年
英國拉斐爾前派畫家斯坦霍普的作品以神話、寓言、宗教題材為主，具有唯美主義和象征主義傾向。傳說花神以綴滿玫瑰之姿現身，畫中芙羅拉身後的花叢玫瑰密布，腳下的草地長滿鮮花。她的紅發裝飾着珍珠串，美麗的胴體宛若初生的維納斯。
伊芙琳·德·摩根《花神芙羅拉》
1894年
伊芙琳·德·摩根是一位風格獨特的拉斐爾前派女畫家，鐘愛神話、寓言題材。這幅《花神芙羅拉》可以明顯看出波提切利的影響。芙羅拉的站姿與《維納斯的誕生》中維納斯的站姿相同，衣裙上的花卉則與《春》中花神裙上的花卉相似。花朵從芙羅拉手裡墜下，灑滿綠地。
穆夏《芙羅拉》
1892年
捷克新藝術運動大師穆夏的作品個人風格強烈，他筆下的芙羅拉也與衆不同。花神金發及地，手中的花藤也逶迤及地，與頭發渾然一體。花朵從空中墜下，花神仿佛立于神龛，周身散發出神之聖潔與神秘。