這是一位與衆不同的紫砂匠人。
初見陳忠慶第一眼，最讓人印象深刻的是他眉眼間的堅毅。落座後的三言兩語讓人覺得這位老師诙諧風趣，十分健談。
一壺茶沏好，他與我們娓娓道來，仿佛閑暇時翻過一頁頁書，套用那句歌詞“像老朋友，像舊時候”最是應景。
陳忠慶是1969年生人。
從小就有過人的運動天賦，就學與工作期間，作為校内和機關的運動員，曾多次為學校和工作機關捧回過獎杯。
他喜歡花草，國小時候養的蘭花還搬到學校裡參加了展覽。這個愛好陳忠慶也一直保持到現在，我們在他工作室的花園裡看到了各色鮮豔，無一不透出旺盛的生機。工作室牆外栽種的一排翠竹，綠意盎然。
“活幹累了就看看花草，修剪修剪，侍弄侍弄。這些有靈氣的東西可以給我帶來創作的靈感，我栽培它們，它們也回饋一種别樣的生命力給我。”
包括從他的作品中，我能看到如他所說那種蓬勃向上的張力。像書畫裡的鐵畫銀鈎，亦是牆外風中搖曳的勁竹。
時間撥回到1991年，一場變故改變了他的人生軌迹，本是沐浴在改革開放春風中的新青年，卻讓他一個踉跄摔進了黑暗裡。
“我本來是學校裡的長跑運動員，機關的遊泳運動員。代表機關在鎮裡的遊泳比賽還拿了幾個獎。”
“快結婚了，想多掙點錢，誰知道在外跑工作時候出了車禍，像做夢一樣。”
“那時候還很年輕，很長一段時間無法相信也無法接受。”
“現在想想也是我的機遇，老天給我的考驗與機會，不然哪能靜下心坐在泥凳面前與紫砂結緣......”
陳老師的語速不急不緩，臉上始終挂着笑意。我試想那段漫長時光最終化成眼前這位老師臉上的儒雅溫煦，絕不是那樣輕描淡寫。制壺三十多年的歲月裡，早已将那份言語無法表達其萬一的情感，融入到作品裡去了吧。
我望向桌上的那把“歲月壺”，久久難以回神。
“我特别喜歡（做紫砂壺），一發不可收拾。最長的時候連續在家做了14天，出門的時候臉都浮腫了。”陳忠慶就像無意中撞入大觀園的“劉外婆”一樣，自此沉迷在紫砂藝海中無法自拔。
依靠着勤奮和不停的學習與揣摩，他在紫砂花器一途上的天分初現峥嵘。“小時候家邊上山多樹多，我就喜歡觀察，包括現在走到山林間，喜歡看梅花，看松樹；觀察枝幹走向，樹皮皲裂，枯木綻新芽。”做壺後陳忠慶多寄情于松竹梅柏之間，這與他自身的愛好與經曆有很大的關系。
但制壺技藝是承上啟下的一門手藝，需要的不僅僅是天賦和努力，技法與技巧也是至關重要。壺做着做着，瓶頸随之而來，“有一段時間，感覺自己怎麼都沒法再提升了，覺得不對，但是說不出是以然。”這時陳忠慶意識到，自己需要一位可以帶領自己走向更高處的老師。
彼時的他心中理想的師父是汪寅仙。
“我在剛做壺的時候就讀過師父的作品集，當時覺得那樣的作品就是我夢寐以求的最完美形态。這些壺在她手中就像是被賦予了靈魂。”當時在陳忠慶的心目中，汪寅仙大師是可望而不可及的。同時也在心中埋下了追夢的種子。
這也恰好印證了那一句，“上帝為你關上一扇門的同時，也會為你打開一扇窗”。
偶然的機會，他與汪寅仙大師結緣，成為了汪老的正式徒弟。陳忠慶回憶起當年第一次與師父見面，拿出自己的作品交于師父為其指點。“師父當時說，你天生就是塊做花器的料子。我很高興，也很激動。一方面得到師父的肯定，同時自身也不敢倦怠，基本每個月都會有兩到三次去師父那邊，請師父為我指點。”
年複一年的學習與請教，感覺自己的作品在一點點的蛻變，以前很多不懂不通的地方在經過師父的點撥之後都恍然大悟。回望從前，談起師父汪寅仙，陳忠慶眼中滿是虔誠與感恩。
“花貨取自于自然，并非照着原型複刻，要經過藝術提煉和加工。比如樹節有一定的比例，有自己的排布方式……”講起自己的藝術理念，他越發的滔滔不絕。
三十多年的紫砂創作，他形成了鮮明的個人藝術風格。
他的作品古樸厚實而又意趣橫生，端莊與靈動恰到好處地融合。
陳忠慶鐘愛做樹樁壺，也以樹樁壺成就自我，亦是化腐朽為神奇，在枯木逢春中找到了歸屬。遭受苦難，也要在苦難中開出花來。
樂觀的陳忠慶為自己寫下了一幅對子，我摘抄下來，願與所有遭受苦難仍自強不息者共勉。
天叫我落行障，毀從容，自廢堕，閑骨格，槐南一夢，妄自菲薄，永不回身。
我偏要收餘恨，改性情，且自新，遠曠廢，不念韶華，安心定志，早悟蘭因。
陳忠慶檔案
- 中國民主同盟盟員
- 全國技術能手
- 研究員級進階工藝美術師
- 正進階鄉村振興技藝師
- 國家一級技師
- 宜興市紫砂陶合格承傳人
- 宜興市鄉土人才大師工作室領辦人
- 宜興市非物質文化遺産代表性傳承人
- 宜興工匠
- 宜興市慈善之星
- 宜興市最美手工藝之星
- 宜興市民主同盟建功立業獎獲得者