世界讀書日，聊聊久經考驗的莎士比亞戲劇改編的電影，雖然一度有人說莎翁戲劇相當市井，但你不得不承認，它們被大量跨越時空跨越種族重新演繹。一般公認的莎翁四大悲劇包括《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》，加上永不過時的《羅密歐與朱麗葉》，也是改編作品數量最多的。這首先說明莎翁戲劇裡有某些通用的人性，當然我個人也同意，這和英國先行一步的工業文明帶來的傳播力有關。有傳說，莎翁戲劇是英國演員進階的一道門檻和試金石，但實際上黑澤明兩次改編莎翁經典，也一定程度上夯實了他的世界性聲譽，不得不說，雖然“馮小剛版《哈姆雷特》”——《夜宴》衆說紛纭，但斯皮爾伯格不也在翻拍《西區故事》，那也是街頭版的羅密歐與朱麗葉啊。連古老的徽劇也在緻敬莎翁，改編自《麥克白》的《驚魂記》，也被認可為傳承與發展的代表。
黑澤明：落實得最好的交相輝映
黑澤明有《七武士》和《羅生門》，黑澤明有禦用班底三船敏郎、志村喬和山田五十鈴，黑澤明的原創性之外，也有化用經典的功力。1957年，黑澤明從莎翁那裡借來《麥克白》，并且打造出了一座充滿隐喻色彩的《蜘蛛巢城》。黑澤明兩次改編緻敬莎翁，都是把故事背景設定在日本的“戰國時代”，《蜘蛛巢城》将人心欲望外化成迷霧森林和羅織蛛網，雖然我個人一直認為，麥克白的媳婦才是《麥克白》的最大主角，而且三船敏郎浮誇的表演方式有點“太那個年代”，但這依然是莎翁戲劇最好的改編之一。
被視為一代天才的奧遜•威爾斯也在1948年拍過一版《麥克白》，實際上有錢沒錢的時候，他也把《奧賽羅》搬上了銀幕，當然經典戲劇肯定給了他營養，在他那部被電影史大書特書的《公民凱恩》裡，也依舊能看到舞台表演的時代造就的“硬”痕迹。1971年，羅曼•波蘭斯基也執導了一版《麥克白》，好像老派導演也把演繹莎翁當作一場考核。最近的一版麥克白的故事，則是科恩兄弟執導、今年提名了奧斯卡影帝的丹澤爾•華盛頓主演的《麥克白的悲劇》，非常傳統，簡直是一出話劇，但同時也是電影學院光影構圖的教科書。
回到黑澤明導演。《蜘蛛巢城》之後，1985年，黑澤明又對莎翁一部巨著《李爾王》進行改編，背景依舊是“戰國年代”，名字更遒勁有力：《亂》。黑澤明把李爾王的三個女兒，代換為一文字秀虎的三個兒子。一代枭雄教育三個兒子要像筷子一樣團結才能不被折斷，結果小兒子當場将三支箭在膝上折斷，接下來故事就很《李爾王》了。影片在當年可謂大片，布景和服裝華麗，打打殺殺也燒了不少錢。關鍵是，黑澤明改編的兩部莎翁作品，都抓住了核心，拍出了心魔。
一千個人有一千個《哈姆雷特》
說哈姆雷特就要從另外一位道地英國出生的偉大導演和演員勞倫斯•奧利弗說起，因為1948年他自導自演的《王子複仇記》拿到了奧斯卡最佳影片和最佳男主角的獎項，實際上也得到了最佳導演提名。實際上，偉大的勞倫斯•奧利弗此前和此後還拍過《亨利五世》和《理查三世》，可見英國血統裡确實就躺着莎士比亞。
關于哈姆雷特的影視和舞台版本，不勝枚舉，曾經執導《雷神》的英國名導和演員肯尼思•布拉納同樣是莎翁死忠粉，1996年他執導的《哈姆雷特》也被公認為經典版本。實際上他在舞台和電影裡，都或執導或主演過莎翁經典，譬如《亨利五世》、《無事生非》等等。但是實話實說，哈姆雷特的故事我就看過勞倫斯•奧利弗的版本，老派導演更多是在演習電影鏡頭語言的可能性，表演上和改動上相對比較少，而肯尼思•布拉納版本的《哈姆雷特》之是以沒能讓我堅持下來，是因為它長達四個小時，這麼長的電影我隻看過《美國往事》和《泰坦尼克号》，因為确實好看，而且确實不知道故事結局。
1969年安東尼•霍普金斯在《哈姆雷特》中飾演的是克勞狄斯，出生于英國南威爾士的演技派，在上文中提到的肯尼思•布拉納，也演了自己導演版本《哈姆雷特》中的克勞狄斯一角，而肯尼思•布拉納執導的《雷神》中，安東尼•霍普金斯飾演的是奧丁大神。此外，不知道是不是因為梅爾•吉布森是美籍愛爾蘭後裔的原因，他在1990年也演過一次改編較大但口碑平平的《哈姆雷特》，英國演員可能還是有莎翁情結。信不信由你，2015年，彼時已經聲明在外的“卷福”本尼迪克特•康伯巴奇也演了一版口碑超強的《哈姆雷特》。
剩下的還有什麼可以說的呢，一千個人有一千個哈姆雷特，哈姆雷特沒有國界，我還真沒看到丹麥出品的經典《哈姆雷特》版本，倒是1964前蘇聯名導柯靜采夫也拍過一版《哈姆雷特》，我肯定沒看過，但我注意到，在這部電影的編劇欄裡，赫然寫着諾貝爾文學獎得主帕斯捷爾納克的名字。再有的噱頭就是《獅子王》的莎翁底色，很明顯刀疤叔叔就是克勞狄斯，它能成為動畫電影領悟尤其是二維動畫最後的高光時刻，莎翁功不可沒。最後就是馮小剛導演的《夜宴》了，應該怎麼評價呢，初心不壞甚至野心勃勃，肯定沒豆瓣影迷說得那麼差，但總體上說确實也是一次可有可無的改編，莎翁不太需要的緻敬，我覺得周迅演得還行。
每個人心裡都有一個羅密歐
為了讓總結不那麼枯燥，可以先從萊昂納多•迪卡普裡奧開始聊，在小李子顔值巅峰時期，乃至後來發福，巴茲•魯赫曼都沒有放棄他，但1996年青春無敵版的《羅密歐與朱麗葉》和2013版的《了不起的蓋茨比》确實都不能算迪卡普裡奧兩個時期的代表作，想必同樣主演了這位導演兩部電影（《紅磨坊》和《澳洲亂世情》）的妮可•基德曼頗有同感。基本上，中國粉絲都是被《泰坦尼克号》洗禮過之後，才餓補小李子的《羅密歐與朱麗葉》和《鐵面人》，很膚淺的快樂，但又很有道理，确實顔值很高。
羅伯特•懷斯可不是隻有一部《音樂之聲》，根據《羅密歐與朱麗葉》帶來的靈感，還有1961年火箭幫和鲨魚幫的《西區故事》，美國紐約曼哈頓貧民窟的黑幫歌舞片，因為有莎翁的加持，這部看得我尴尬不已坐立不安的電影，還是拿到了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角和女配角等十項大獎。回頭一看，這時候就覺得，莎翁經典作品，無論放在日本戰國年代還是紐約現代街頭，都可以做到毫無違和感。而斯皮爾伯格作為電影圈老頑童，顯然越老越有激情，硬生生不惜血本翻拍了《西區故事》，别的我不敢說，但我可以肯定，斯皮爾伯格導演這麼會講故事的人，在看老版《西區故事》的歌舞場景和表現方式時，多多少少也會“白發搔更短，渾欲不勝簪”。
說起來，雖然莎翁都走了400多年了，但改編莎翁也有公案，那就是上文提到的《獅子王》抄襲日本動畫大師手冢治蟲《森林大帝》的往事。1964年，日本動畫大師手冢治蟲改編了莎翁的《哈姆雷特》，将王子換成了白獅子雷歐，紀念莎翁誕辰400周年；30年後的1994年，迪士尼拍攝了《獅子王》緻敬莎翁誕辰430周年。有興趣的可以翻翻圖檔對比，确實雷同的點有點多。要不說最後還得是莎翁管用呢，都别吵吵了，莎老的玄子玄孫們對後人改編莎翁戲劇都沒說什麼，你們争個什麼勁。（蔣楠楠）