國畫——山水畫、人物畫、花鳥畫作品。
現代國畫作品
古代名家作品
胡若佛（1908—1980年）：字大空，号谷華，自署十卉廬主。浙江餘姚人氏。中國當代著名連環畫家、國畫家。其雅擅丹青，無所師從，氣靈造化，力振古法，筆意恣肆，超然物外。其仕女畫蜚聲海内，使人得以神采生動、娟秀獨絕、自得天趣、無俗痕之感，時人譽為“仇十洲第二”。其山水遠追北宋，宗法馬遠、夏圭；晚年合冶南宋，另辟蹊徑。其繪畫特色可概之為設色尤見妍麗古雅，盡染祖國河山如此多嬌。他平生創作了大量優秀的連環畫，作品光彩照人、璀璨奪目，為世人所稱道，成為經典之作。代表作有《紅樓夢》、《楊家将》、《三國演義》等。
基本資訊
胡若佛生于清光緒34年（公元1908年），浙江餘姚坎敦（現劃歸慈溪市）人，本名國華。10歲時出嗣給叔父，沒多久叔父逝世。叔母屬于那種熱愛文化，并意識到婦女地位、作用的知識分子。她變賣田産，用自家的17間房屋創辦了專收女生的義學院，自任校長。為了讓胡若佛能受到更好的教育，14歲時，其叔母将他送至甯波上中學，16歲那年，叔母病故。
學習經曆
胡若佛自幼喜愛畫畫，中學畢業後，隻身來上海選擇了上海美專學畫，後轉入新華藝專。幾年的學習，使其打下了紮實的西洋畫技法的基礎。但後由于無人資助，叔父母留下的家産亦所剩無幾，故經濟上日漸不支，除靠變賣所剩家産之外，靠為白俄老師在法國總會畫壁畫，以此掙幾塊大洋貼補生活。最後一學期不得中途轟學，蒙校方贈給畢業文憑，算作和屆畢業生。
1927年，胡若佛考入南京國民政府總政治部當上尉宣傳員，次年任蔡公時的少校副官，後因自覺不适從政，于1929年辭去公職，進入上海商務印書館美術編輯部任進階職員，與潘思同、張令濤主編《兒童畫報》，此時開始啟用胡若佛筆名。在那幾年裡，其薪金頗豐，生活比較安定。
抗戰前夕，商務印書館停辦《兒童畫報》，除潘思同留任商務印書館外，胡若佛與張令濤一起被辭退，從此胡若佛走上了坎坷的道路。他先後經營過照相館、糖果食品店、兒童讀物書店、連環畫出版社。因其不善經營，均開業不到一年便相繼虧損倒閉。原先工作中的積蓄全為銀圓，因币制改變開始啟用法币，是以一下子貶值幾尺，生活開始窘迫。
抗戰初期時的胡若佛
抗戰初期，胡若佛進出版地圖的世界興地學社任職了一年，期間，他開始自學中國畫，并啟用胡也佛筆名，他當時的畫室署名為“大空堂”。
由于抗戰，日本人進入中國。因日本人喜好中國畫，國畫市場着實繁榮了一陣子，胡若佛卷入了這支繪畫隊伍。當時，基本上的賣畫方式為自己掏錢置辦材料，畫完裱好後，租場地開展覽會出售。當時他主要的繪畫内容為山水、花鳥、蟲草、人物等，藝術風格着重于“雅俗共賞”之要求。由于當時初涉國畫，以臨摹為主，缺少創意，故常因賣不出去而入不敷出。幸而有一畫商汪老闆幫忙，長期訂購山水畫，主要是作中堂之用。是以當時胡若佛幾乎是在生産，一天一幅六尺中堂，基本上每天從早晨四點直到晚上十點才完成一幅，其自嘲自己的生活為“鳥叫到鬼叫”。
從此，胡若佛的繪畫習慣開始形成，若一天不畫，渾身上下就說不出來的難受。且當時全家的生活全靠這些筆潤。由于妻子染上肺痨（當年視為絕症），其醫藥費、營養費，加之子女的教育費用，這些筆潤實在無法維持生活。此時，一貫熱愛繪畫的胡若佛，感到自己的職業選錯了，應該當一名任何時候都餓不死的醫生。由此他不準子女再走職業畫家的道路，應該當醫生，中西醫均可。在解決生活不憂的前提下，當個業餘畫家也無妨。在這方面，他與其他畫家不同，故形成了他的家庭中繪畫“隻此一代”的局勢，成為“繪畫世家”。
直至抗戰勝利前夕，他原本的積蓄幾乎用盡，妻子的嫁妝也變賣無幾。為了謀求生路，養家糊口，他不得不考慮掙錢的事。當時他對宋代馬遠的二句詩“……早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹……”與明唐寅的詩“……湖中水田人不要，誰為買我畫中山……”頗有感觸，可見了古代名家也有不盡如人意之時。他突然想到，既然山水不行，那應畫适合人需要之内容，便改畫人物。當時畫工筆仕女因費工費時，故投入的人不多，當然内容也得适合買家的需要。胡若佛的山水學的是北宋馬遠、夏圭的風格，人物是明代仇十洲，其風格為一筆線條，即“鐵線遊絲”。
為畫好仕女，他苦練線條，而練習方法則是練各種各樣的圓：正圓、橢圓、弧線，要求是一氣呵成，均勻有力。也許大師們的成功會有異曲同工之處，達·芬奇畫蛋拓簌從所周知，而胡若佛畫圓的經曆卻是鮮為人知，然畫蛋和畫圓确實造就了西方的油畫大師和東方的線描大師。蒼天不負有心人，胡若佛練就的線條功夫，是海内一絕。據傳，40年代某位世界級的國畫大師來滬，見了胡若佛的仕女圖後，對其的線條功夫驚歎不已，且從此不再涉足仕女圖。
近期，香港佳士德拍賣行曾有其“僞作”8幅拍賣，起拍價為150萬港币。然而胡若佛真迹極少，估計國内最多不超過10幅。
解放後的胡若佛
解放後，連環畫興起，他開始與張令濤合作，創作了大量連環畫。主要以胡若佛、胡丁文、胡新、胡傑為筆名。許多連環畫相信讀者甚熟，如《紅樓夢》、《聊齋》、《西廂記》、《楊家将》、《東周列國》、《楚漢之争》、《三國演義》等套書中的選本及《女娲補天》等大量單本連環畫。其間也畫了不少革命題材的連環畫。當時，他白天在燈塔出版社創作現代題材的連環畫，以鋼筆畫為主；業餘時間創作古代題材連環畫，以毛筆畫為主。他将二者相一比較，線條屬毛筆更為流暢，然後便廢棄鋼筆作畫，專用毛筆勾線。
在連環畫《紅樓夢》的創作中，張令濤胡若佛先定好構圖，由張令濤起草人物造型，胡若佛進行勾線。胡若佛平時兼用鋼筆和毛筆，張令濤建議胡若佛先用鋼筆畫《劉外婆進大觀園》和《鴛鴦抗婚》，接着再用毛筆勾勒《黛玉葬花》比較，認為毛筆比鋼筆更能展現原著。胡若佛就此一直使用毛筆了。細看《劉外婆進大觀園》、《鴛鴦抗婚》與他們其它作品是有歧出的。
張令濤胡若佛連環畫裡的樓閣亭台、鳥獸魚蟲、異草奇花、金銀器皿、玉石古玩、字畫盆景到家俬上圖案花紋，細膩地襯出當時各種家族狀況。贊歎張令濤胡若佛山光水景時，室内裝潢逸緻精雅又使人擊節；“咀嚼”古樹花卉時，玲珑精巧地走獸翎毛又讓人拍案。
作畫中的妙招
人不但要聰明還要有智慧，當然有了智慧還要補上聰明。聰明和智慧界限有時大相徑庭。俗話說“大”智慧、“小”聰明就是這個道理。一般說來小聰明生存起來簡單讨巧，大智慧得有機會和自己努力“涅盤”重生。張令濤胡若佛畫的山水不亞于張大千、吳湖帆，人物不輸給任伯年、傅抱石，但他們沒有“跳出連(連環畫)界外，不在糊(搗糨糊)行中”，惋惜兩個一代大師隻能囿于“連環畫家”的名分上。
1952年，公私合營後，他随之轉入新美術圖畫書店，又随之進入上海人美。1958年，進入朵支軒水印木刻社任構描組長。當時為完成“趕超北京榮寶齋木放慢水印之工作”的需要，接觸到大量古畫真迹，其中以山水畫居多。他深刻地鑽研了這些寶貴的文化遺産，進行“古為今用”的追求。進而形成了他“繼承前人的藝術遺産，即使中國畫有缺點，也隻能采用以西洋畫之長彌補中國畫之短，切忌對西洋畫生搬硬套來作中國畫。否則會造成不中不西、非驢非馬的……”的藝術觀。
自此時起，他對自己的繪畫要求進入了一個新的境界。在創作過程中，貫穿着以“眼高手低發展到眼高手低”的思想。對創作中的一山、一石、一草、一木等均要求細緻、一絲不苟對線條要求達到“吳帶當風”的境界；在繪制人物時更是要求細膩，如頭發纖細密百又保持平衡。那時除每天“鳥叫到鬼叫”的繪畫工作外，書法練習也從不停止。他主要臨摹的碑帖為宋徽宗之“瘦金體”及唐“懷素自叙帖”，否則他覺得找不到“吳帶當風”，“鐵絲遊絲”的感覺，進入不了自己要求的創作境界。
退休後，他還是堅持每日作畫、練字的習慣。以臨石濤的山水為主，且均親自拓制，為的是子孫中如有可造之材的，能充當教材使用。
他畢生最欣賞的中國畫家為張大千，生平所感則是文學功底不夠深厚，自我評價是屬于“慢工出細活”之類，急智不夠，常為作畫後不能即席吟詩賦詞，揮毫題于畫上而自遣，且認為畫與字的功力均未達到自己要求的境界——即“書畫雙絕”。因而他認為自己隻是一“畫匠”，算不上“畫家”。
文革期間的胡若佛
“文革”期間，因原有的家庭資産問題，被定為“地主”成份，屬“黑五類”，受到了不公正的待遇。“文革”結束後，被落實政策，成份改為“自由職業者”。此後不久，因患肺癌而手臂顫抖，使許多作品無法親筆落款，故隻留印章為記。不久便駕鶴西遊，享年72歲。
胡若佛國畫作品
胡若佛國畫作品
唐寅
唐寅
範增
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