2022N.GAME網易遊戲開發者峰會于「4月18日-4月21日」舉辦，本屆峰會圍繞全新主題“未來已來 The Future Is Now”，共設定創意趨勢場、技術驅動場、藝術打磨場以及價值探索場四個場次，邀請了20位海内外重磅嘉賓共享行業研發經驗、前沿研究成果和未來發展趨勢。
在第三天的藝術打磨場中，草蜢工作室創始人、著名遊戲制作人須田剛一向我們分享了《遊戲開發者如何保持個人風格與市場喜好的平衡》。
以下是嘉賓分享實錄（有删減）：
01
如何權衡遊戲的藝術性與商業性？
與其說是以商業為目的制作遊戲，就根本而言，我第一份工作是在出版商，我在那裡任職所謂的職業導演，有公司所提供的強大IP，我就隻需要悶頭去制作遊戲就行了。對我來說，根本的并不是作家的個性，而是一種制造産品的心境。
首先，我認為最基礎的是認真做好公司交待的每一項工作。自那以後，我獨立建立了這個名為草蜢的工作室，我在這個過程中意識到的是想要創造商業價值，首先要創造新的東西。在亞文化到主流文化之中産生的新發明，這就是我的起點。我們的工作是從0到1 這個想法已經埋在了我的心中某處，我認為将1變為10或100 或許也可以稱為是商業行為，而完成這件事的商人并不是我們所扮演的角色，我們不過是在不斷進行發明，反複創造新的想法。
從0到1的這項工作，才是我們最擅長的強項，并在這之後總有一天會開花結果，就有可能會變成成千上萬。是以，比起冒冒失失地去在意商業性、市場之類的，比如去探究現在世界中流行什麼樣的遊戲、現在的趨勢之類的東西，比起這些行為，現在這個時代，包括遊戲行業，不僅是我們這個行業，現在世界整體的風潮，是在日常生活中所感受到的事物，如何将它們帶到遊戲中去。現在我們應該做什麼遊戲，我有時也會思考并在意這個點，也有時候是不自覺的，無論如何，我也時常在考慮将這些流行事物放入遊戲。在我創立草蜢之後，基本沒有帶着做爆款的意識去制作過遊戲。
02
藝術靈感的來源
其實每部作品都不太一樣，我确實受到過各種事物的啟發，首先是我的内在，流淌在身體裡的像血液一樣的東西，這些可能來源于我年幼時或是最敏感的青春期時的所見所聞。我認為這些都存在于我的根本中，這些可能就是創造力的真正來源，有時可能僅靠這些就能制作内容。如果差點意思，就再尋求多一點的刺激，像是時代的刺激之類的，把它們吸收再輸出來制作内容。
另外就是其他人，我隻是作品和團隊中的核心，仍然需要借助大量的外部力量，簡而言之，借助各位創作者的力量與他們合作，他們很多是日本國内外的優秀藝術家，我們的風格就是借助這些創造力來制作遊戲。當然最重要的是，我如何整合員工們所創造的點子，作為制作人，我來做出判斷，然後再推進它們實際落地的工作。
首先，我自己的這種内在因素就是根本，另外憑借員工的力量，周圍的更多外部創作者的力量，不管是任何人的想法，就由我來設法将它做成像樣的“料理”，把這些想法落實在作品裡，我想這可能就是我最為拿手的遊戲制作技能。
之是以這成為了我的根本，也與我曾身為職業導演有關，公司給予的原材料如何去進行料理，或許就是我在職業生涯的第一步所學到的，是我在Human公司工作的五年間修煉出來的。不僅是自己喜歡的，如何用給定的材料制作作品，我總是把它比作料理，就好像不管提供什麼食材，我都可以端出美味的食物。雖然說不上是頂級大廚的制作，但無論是群衆喜愛的東西或是核心粉絲喜愛的東西，隻要你把它帶到我這裡來，我都可以設法将它做成一道菜。
我有着這樣的意識，這可能就是大家所說的，草蜢的作品誕生于各種想法的原因之一。是以不是我隻身一人，而是如何凝聚大家的想法，我覺得這樣的過程是我擅長的領域。
03
藝術風格構思&制作流程
先畫一些原畫用來構思，然後再設定視覺目标，确定遊戲的美術風格，類似美術藍圖一樣的東西，然後在3D上進行組裝，這是業界流行的做法，但草蜢的做法不一樣。就我們而言，是在制作的同時不斷去改進，除了調整還是調整，最終美術才得以完成。與系統同步的同時，不斷完善美術。
草蜢的特點就是，藍圖本身就是一個劇本，以我創作的劇本作為基石，劇情随之推動的情況比較多，當然也有很多不同的做法。像這種情況下，就将我的建議以及創作的故事配置設定到各個制作現場，做好的内容再由我還有其他人，包括其他美術負責人來推進美術的制作，這就是一般的草蜢的風格。
雖然也有與實際工作相分離的地方，但我在劇本中，在故事驅動型的遊戲制作風格的情況下，經常會在腦海中将角色整體的形象放在各個場景裡，在一定程度上鞏固他們的美術風格後，再進行劇本的創作。
有些人在讀了我的劇本後，會說很容易聯想到畫面，我會在腦海中針對每種情況或場景進行思考、創作，這也與我的劇本和藝術風格直接相關，這可能也是我們遊戲的一個特點。根據不同情況，就像遊戲設計或者是類似于boss戰的設計，我會嘗試将它作為一個想法，融入一個場景或編寫它，這就會成為規格書一樣的東西。除此之外，它也能成為美術的參考，發揮作用。
04
對未來遊戲業的暢想
我所預見的電子遊戲的未來是，到PS7的時代，可能硬體就不再是遊戲機了，我覺得可能是插件，一種奇怪的插件，從這裡插進去就能進入遊戲世界。我有一部喜歡的電影，是大衛·柯南伯格，叫《感官遊戲》，這部電影正是近未來的故事，裡面有一種令人不快的生物之類的東西，還是說無機物，把它插進肚臍或者是脊椎的孔，插進去後就能完全進入遊戲世界，進入VR世界。這種體驗是由遊戲設計師制作的，有這樣一部不可思議的電影，作為另類電影非常有名。
我認為有一天遊戲機，或許将和柯南伯格所描繪的世界一樣，遊戲機應該會是生物吧，就像寄生在人體内，我想或許這樣的存在會變成遊戲機，說不定會是一種昆蟲，把一隻小昆蟲放在你的肚臍裡，它就會扭動着鑽進來，然後就可以玩遊戲之類的。雖然我認為這很難實作，但我們不能否認它的可能性。
05
如何看待全球化對遊戲帶來的機遇與挑戰？
與現在的時代無關，例如以日本作為舞台，即使所有的登場人物都是日本人，也有很多作品在海外取得了很大的成功。我覺得這些因素已經無關緊要了，隻要考慮遊戲本身有多少能量，無論舞台在哪，無論是否面向世界，隻需要考慮如何向遊戲玩家傳達有趣的遊戲體驗，我覺得能量高的才是獲勝的一方，這是我在一次面試中講過的故事。
06
對遊戲行業新人的建議
如果讓我對年輕人提一個建議，或許我會建議挑戰自己的極限。現在這個網絡世界，無論是什麼，網絡上的各種東西不是更容易接觸嗎？想找什麼也很容易，隻要搜尋很快就出來了，但是這就是所謂的形成了自己的文化圈，我認為它在一定程度上是被保護着的，你可以把時間隻花在你喜歡的事情上，以此來浪費你的時間。我的建議是接觸更多自身文化圈之外的東西。
最近我又開始迷上了《X戰警》，《X戰警》讓我感覺真的不錯，雖然《X戰警》無論是電影還是遊戲都有很多，但仍然有很多新生代角色還沒有出場過。我認為用這樣一個新的《X戰警》角色制作電子遊戲的話會很有趣，很長一段時間以來，我一直想在草蜢制作漫威的遊戲，說實話我認為死侍才是和我們工作室最為比對的，但我感覺如果是《X戰警》的話，也挺好的。對于制作内容的人來說，未知的世界、不擅長的東西，通過觸摸和窺視以及體驗它們，可能會成為一個很大的刺激，可以說是擴充可能性吧，或者是人們常說的開拓視野，我年輕的時候就是這樣做的。
除了自己喜歡的，我也會去接觸一些外界的事物以及我不擅長的，我認為這對年輕時的我是一個很大的激勵，時至今日它仍然是我寶貴的财富，也是我創作内容的原點。當我駐足回頭展望時，原來當時我就是抱着這種心情做遊戲的，它是一種可以回顧，讓你不會忘記那種感覺的起點，我經常談論起這件事。
具體來說，起初是我最喜歡的樂隊叫The Smiths，他是為那個樂隊拍攝視訊剪輯的導演，叫德裡克·賈曼的電影導演。當時有很多電影導演在拍PV，雖然話題有些跑偏了，著名電影《沉默的羔羊》，它的導演是喬納森·戴米，之前的喬納森·戴米拍攝過New Order的PV《Perfect Kiss》，從PV轉行做電影的人，當時非常常見，現在也是如此。當我看到那個創意時，我看到德裡克·賈曼的 PV，我很震驚，雖然音樂也很棒，但是影像也非常精彩。雖然德裡克·賈曼的作品有流傳下來，但沒法像現在一樣，在所謂的流媒體中觀看，當時甚至還沒有 DVD德裡克·賈曼的作品，當時偶然在東京的一間獨立電影院裡限時公開了他的作品，如果錯過了那個時機，可能這輩子也無法看到了。
反正我當時去看了，對德裡克·賈曼進行了深度的挖掘，雖然我是在看電影，但這不是電影，我到底在看什麼呢？我會這樣邊看邊自問自答。這段在電影院觀影的時間，我認為是一段非常寶貴的時光，即使現在回想起來，也未曾有一部電影讓我能有這樣的體驗。你根本不知道你看到了什麼，我認為這是一次很棒的經曆。自身文化圈外的東西能夠提供和以往完全不同的體驗，他的作品有那種力量。
我認為挑戰自己的極限就是這種窺視未知世界的行為。如果要我提一個建議的話，我想傳達的就是這句話。