Supermassive 工作室推出的全新恐怖遊戲《采石場驚魂》是《直到黎明》的精神續作，遊戲流程 10 小時，并且也和師出同門的《黑相集》沒有多少聯系。本作複制了《直到黎明》的成功模式，具有濃厚的經典青春恐怖片風格。和《直到黎明》一樣，本作的故事線蜿蜒曲折，發展方向千變萬化，導向 186 個不同的結局。在體驗本作前三章的 3 個小時裡，我一直在想，《直到黎明》首發時帶給玩家的那種趣味性和新鮮感是從何而來？《采石場驚魂》或許沒有給人同樣的新奇感，但它靠着一種電影般的絢麗故事呈現，以及恐怖電影那種讓人無法抗拒的整體氛圍，深深地吸引了我。
《采石場驚魂》的也來自對血腥恐怖經典的縫合。《十三号星期五》的夏令營設定、《林中小屋》青少年和怪物的對抗、還有些許《驚聲尖叫》的感覺。與此同時，樹林中還會傳來《激流四勇士》中班卓琴的回響。我的實機體驗中有突遇血腥場面，也有角色之間的衷心時刻，還有一些跳躍式恐懼。然而遊戲并沒有過于強調主旨，反而鼓勵玩家微笑面對血肉橫飛。看看演員表，你就會明白 Supermassive 工作室的用意，他們請來《驚聲尖叫》裡的大衛·阿奎特、參演《鬼玩人》的泰德·雷米這樣的驚悚片演員，為光臨哈克特采石場夏令營的你呈上一個稱不上熱烈的歡迎。
在一場氣氛緊張、令人毛骨悚然的序章之後，《采石場驚魂》的第一章在夏令營的最後一天開始了。孩子們全都回家去了，隻有夏令營的領隊們，還有哈克特先生（阿奎特飾演）留了下來。在随後幾個小時中，玩家輪番操縱 9 位領隊，為回家之前的最後一場夜宴做準備。這時會發生哪些插曲呢？毫無疑問，插曲非常多。在這裡我不打算劇透，但請放心，《采石場驚魂》中出現的危機可是應接不暇。我目睹了詭異的超自然現象，遭遇了某種咆哮的野獸，還有一種不知如何描述的生物，正好在遊玩結束的時候突然蹦了出來。當然，也免不了最危險的遊戲：和人鬥。畢竟，此時正值狩獵的季節……
在遊玩《采石場驚魂》的時候很難忽略其驚人的電影式運鏡，相對《直到黎明》，這一點無疑在圖形和藝術方面都有了極大的進步。通過采用曆史悠久的、文藝複興時期的明暗對比技法，将明暗區域對比呈現，使得重度陰影區域展現出意料之外的驚喜。這正是你在各種恐怖電影中看到的元素，從《卡裡加裡博士的小屋》這樣的古老經典，再到 2017 版《小醜回魂》之類的現代電影，曆曆在目。這種技法在遊戲序章中發揮得淋漓盡緻：由雷米扮演的一名形迹可怖的警察在黑暗中突然出現，把兩名置身于溫馨光線中的年輕男女吓了一大跳。
然而，不僅光效方面得到了技術改進。運鏡方面的改良，讓《采石場驚魂》成為了 Supermassive 最具電影感的一作。緊湊而幽閉的取景增強了緊張感，與 Digital Domain 公司（曾塑造漫威電影角色「滅霸」形象）捕捉的高規格精細面部動畫配合相得益彰。這不僅是《直到黎明》之後的一次實質性進步，更是我在電子遊戲裡見過的最厲害的面部動畫之一。他們真正賦予了角色生命……然後又讓他們在玩家的選擇下即刻墜入死亡，就是這樣。不過，如果沒有先去了解這九名可操縱角色，那麼角色的死亡就沒法展現出應有的意義。這正是遊戲前兩章的着力點所在：發展營地領隊們之間的聯系，尤其是玩家和他們之間的關系。
在主角團中，可以找到青春恐怖片的經典角色搭配。雅各布是自信心爆棚的運動型青年；艾瑪性格外向，有着浪漫主義趣味；而迪蘭是個性情焦躁的怪咖。有時他們的行為滑稽可笑，但是說實話，這正是 Supermassive 的目的，通過譏笑以及生動的黑色幽默，創作出一曲诙諧的恐懼頌歌。遊戲的表演也十分精彩，既有獲獎無數的明星，也有初秀的新人，引人入勝。年少成名的演員包括參演過《大偵探皮卡丘》的賈斯提斯·史密斯，《摩登家庭》的阿芮爾·溫特，以及在我心目中出類拔萃的布蘭達·宋，飾演魅力十足、妙語連珠的小隊實際上司凱特琳 。
在這樣的遊戲中，塑造好所有可操作角色是十分重要的。但即便玩家不好好同角色們相處，那麼按自己的喜好把他們整死，也能從中獲得樂趣。雖然在遊戲前期，我做出的所有選擇都沒有導緻任何角色死亡，但遊戲導演 Will Byles 向我保證，後面的好戲還多着呢。确實，「選擇」就是這遊戲的主題。玩家能發揮聰明才智，讓九個角色全都活着離開哈克特采石場。但恕我直言，這樣一來還有什麼樂趣可言呢？在遊戲中，有一個很棒的叙事方式，就是由 CollegeHumor 團隊的 Emily 和 Murph 扮演的角色在遊戲中主持的一個廣播節目。根據玩家打出的結局，在《采石場驚魂》尾聲中也會播放相應的故事情節。
對于熟悉《直到黎明》的玩家，這部遊戲的體驗中不存在任何驚喜。在收集線索的探險環節，時不時會插入對話和需要玩家選擇的回答，既巧妙又明顯地改變着故事的走向。有時在情節緊張的時候會跳出 QTE，這些事件更像是另一種選擇方式，而不是考察反應速度的小測試。或許你會故意讓某人一頭撞在樹上，隻為看看後續如何發展。遊戲當然也會對這個選擇做出相應的反應。
或許遊戲中并不存在錯誤的決定，隻有某時某刻讓玩家感覺最中意，或是對故事最有好處的決定。目前來看，設計最好的就是那些看上去沒什麼大不了，卻會在幾個小時後導緻某人死亡的決定。比如，我在遊戲前期選擇爬下一個梯子，除了被告知梯子快要從牆上脫落以外，什麼重要的事情也沒發生。對于被我的舉動意外害死的人，我提前道個歉。
這一次，Supermassive 除了在基于選擇的叙事和電影演出方面的改進之外，還使用了額外的手段，盡力為《采石場驚魂》營造無障礙體驗。在這方面有一個例子：現在的 QTE 隻需晃動搖桿搖杆，不用按下按鍵。這樣一來，不熟悉搖桿的玩家就不必手忙腳亂地尋找正确的按鍵。每個遊戲機制都搭配着 20 世紀 50 年代風格的動畫教程，配音也透露着濃濃的複古氣息。
在發生戰鬥的特殊情況下，瞄準也不必非常精确，遊戲會用一束手電光代替小小的準星。對于完全不想應付任何戰鬥遭遇的玩家，可以在設定中将其完全關掉，讓遊戲自動播放進展。這種模式也适用于遊戲的其他地方，包括 QTE 事件以及遊戲中的探索。所有這些不同的遊戲機制，都可以在遊戲開始時設定為開啟或關閉，根據玩家自己的喜好和能力，進行相應的調整。
其實，如果玩家想把搖桿丢到一旁，隻觀看動作播放，遊戲還有「電影模式」可供選擇。實際上，玩家可以在遊戲開始時預先确定 9 個角色各自的行為，再開始觀看劇情的展開。角色們會行事謹慎，還是自信過剩？會待人有禮，還是冷眼旁觀？可能性數不勝數，我們将在本月底的 IGN First 專欄詳細介紹這些機制。
在遊玩《采石場驚魂》三個小時後，我對《直到黎明》續作的所有期待全都得到了滿足。從遊戲機制上看，自從拉米·馬雷克在前作中初次吓到大家之後，這七年中，系統并沒有多少變化。本作依然是一部「互動式電影」，對此，Supermassive 工作室認為理所應當。幾十年來，人們對恐怖電影的熱愛是有目共睹的，而這種「需要頻繁做出艱難決定」的玩法，簡單卻有效，十分适合這種題材。玩家有時每過幾分鐘才會按下一個關鍵的按鍵，但每一次選擇都意義非凡。我們依然難以得知自己的選擇會造成什麼影響，不管是即刻産生的影響，還是六個小時後會引發的事情。正是這種慢慢建立起的緊張感，以及突然釋放的愉悅感，成就了一部偉大的恐怖電影，也預示着《采石場驚魂》的模式前途無量。
本文編譯自 IGN US 相關内容，原作者 Simon Cardy，未經授權禁止轉載。