彭城新漢畫的發展與創新！

我的家鄉徐州，受漢文化的耳聽目染，走近漢代藝術、感悟秦磚漢瓦、漢畫像石刻、漢拓片的藝術魅力。

是從品讀漢代畫像石刻裡的故事開始了我的創作。也許是緣分，從吳哥石窟到中國四大石窟，又到秦始皇兵馬俑，再到漢兵馬俑的創作。

一路走來，又回到我的家鄉劉邦故裡沛縣。開始了新漢畫創作之路。把馬氏焦墨畫改為彭城焦墨畫，焦墨畫藝術的前世今生，産生了獨創彭城刻石皴法。在我創作一幅幅諸多漢畫新作裡，鐘情與漢畫情愫千年之約，沉醉在彭城新漢畫産生了難以割舍的情感與創作激情。

徐州彭城這塊吉地靈壤給了我無窮的創作智慧和生命熱源，給了我繼續傳統、演繹經典、再譜新篇的機緣和創新舞台。可以說，

能有今天的一點創作成就，能在名家雲集的焦墨畫裡有一筆之采，完全是靠我勤奮和天分，以及那雙時刻尋找美、發現美的眼睛。

是以，當我用情走近漢畫像石館和漢兵馬俑館畫速寫，用心品讀彭城漢畫像石刻裡的時空和故事，就會發現，我走過的從藝之路步步留下了求新求變的心路曆程。追求意境，

處處刻下了秦風漢韻的美學元素，求索求知求新求變的理念。就是這樣的日積月累，使我的作品在當代名家中，多了一道思想光芒的照耀，

多了徐州漢文化基因的貫通，多了精神力量的引領。

其實，讓古老的漢畫像石刻會說話，讓天賜的焦墨畫長出美學的枝葉來，進而營造出作品的詩意，一直是我所追求的崇高境界。

焦墨畫會說話，使焦墨藝術釋放出曆史光輝，

也是我為此傾盡心力創作表現的漢畫主題。其實從焦墨畫具備靈性，它是淬火厲變、涵養精神的過程。這期間，我需要大量的心血與汗水去滋潤去哺育。

比如，如何用石刻轉筆刻，如何刻形，刻陰陽線，如何把握用筆，皴法等等。這些都是創新脫變的過程。是超出基本功的創新，作品才會有靈魂、有生命。讓新漢畫長出美學的枝葉來。

這是焦墨藝術所要承載的重漢文化境界，我一直為此尋路前行。其實，讓彭城新漢畫作品充滿知性，是化蛹成蝶、涵養潛質的過程。這期間，需要藝術的熏陶、師承的默化、個人的飛躍。放眼焦墨地傳承和發展，

究其根源是要發現美的視角、營造美的視域、構築美的視野。要留住美、聚集美，作為現實意蘊上求突破，力求用心靈呼喚精神世界。

讓彭城焦墨畫藝術呈現詩意的天空。這是焦墨藝術所要堆積研究的美學，我為此風雨兼程。其實就讓其作品涵蓋真善美、張揚精氣神，也是千峰閱盡、涵養品位的過程。在這創作期間，也需要文化形式的互鑒、需要讀萬卷書，行萬裡路的組合支撐。

當下，就焦墨藝術作品的創作而言，要為可以傳世的名品而努力，創作值得收藏的佳作，多讀書，走出文化底蘊不足和開拓精神貧瘠的困境，在創新、創造從藝之路上越走越寬；

受大多數從事收藏的人士越來越喜歡，直接為彭城新漢畫藝術的發揚光大構築了綿遠的社會平台。我經過二十多年的執着求索，研究。

找到了讓焦墨畫藝術騰起詩意之路的美妙時空，那就是讓鼓城新漢畫作品發聲光大，完成的“一躍出彩和好古敏求，馬到成功等等系列作品，做到大氣儒雅、清秀古拙和作品簡約厚重，打下了不可複制的文化烙印、平添了不可多得的隽秀雄奇。

馬培童寫浪沛縣

陳傳席評馬培童的彭城新漢畫作

凡是能稱為好畫的，必有突出的特點。一幅畫有優點不容易，有特點就更不容易了。

徐州畫家馬培童的焦墨畫就很有特點。他選擇的題材是吳哥窟的佛教造像和秦始皇兵馬俑，還有徐州出土的漢畫（以漢墓出土的兵馬俑和畫像石、畫像磚為主），他用焦墨創作，看上去是很寫實的，

實際上他的筆墨有新的建立。他畫的佛像人像也利用了素描的形式，而他卻利用甲骨文、金文、畫像石以及敦煌壁畫的形式作為表現的筆墨，看上是素描的暗處、明處或灰處，仔細觀看卻是甲骨文金文。馬培童是徐州人，對徐州的畫像石十分熟悉且有感情。

他不僅把畫像石的内容化作人像、佛像的筆墨，而且整個畫面都有畫像石的感覺，但畫出來又是佛像或人像。他的焦墨筆下有力度、

有韌性，蒼渾樸茂，深沉雄大，這是前人作焦墨畫所沒有的，是以馬培童發展了焦墨畫。馬培童的焦墨畫，人又稱彭城刻石皴，

他用筆畫出刻石的感覺，這感覺又特别似徐州的畫像石，是以稱為彭城刻石皴。馬培童把古今中外的很多藝術綜合在一起，作有機的化合，創出了一條新路。希望他繼續深入研究、創作出更優秀的作品來。

陳傳席