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在擅長改造的設計師們眼中，“時尚”與“可持續”從來都沒有站在對立面。對氣候問題的責任感、對物品的愛惜與不舍激發了他們蓬勃的創意靈感，讓人們看到“可持續時尚”的意義所在的同時，潛移默化地了解創意背後所蘊含的那些更深層次的“可持續”思考與多元化表達。
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2022.04.14
在創造美的時尚行業之中，對于和平的渴望是設計師們永遠不變的創意核心。當向往和平的創意思考與可持續時尚的概念相融合，解構與改造的設計方式便迸發出了更加耀眼的火花。
月初，以可持續理念和改造工藝聞名的英國設計師Christopher Raeburn宣布卸任 Timberland 全球創意總監。雖然辭去了全職工作，但他未來将與 Timberland 繼續保持密切合作，共同開發更多的 Earthkeepers by Raeburn 系列單品，并将更多的精力投入到自己品牌的創作中。
Timberland 對他一直以來的辛勤工作表達了感謝，并強調由 Christopher Raeburn 主導的 Earthkeepers by Raeburn 系列代表了“最高水準的生态創新”。
Christopher Raeburn 為 Timberland 設計的首個系列
在擔任 Timberland 全球創意總監的4 年時光中，Christopher Raeburn 貫徹了自己的Remade設計哲學。創作時，他會走訪各地商場與二手店鋪尋找複古的 Timberland 服飾，再以細膩的手法将它們解構重組，為 Timberland 創作了許多融合自己軍裝複古風格的經典設計，而他開發的 Earthkeepers by Raeburn 系列則因為環保與回收材料的應用獲得了衆多可持續時尚愛好者的支援。
使用 GreenStride 環保創新技術制作的
Earthkeepers by Raeburn 鞋履
Christopher Raeburn 被時尚圈的人們稱為“解構之王”，擅長用創新的手工藝賦予庫存面料與服裝嶄新的生命，以此向人們傳達環保節約的可持續設計理念，他最為人熟知的是使用庫存軍用服裝及裝置改造，兼具功能性與設計感的服裝系列。
2006 年，他從英國皇家藝術學院女裝專業畢業，兩年後，他創立了自己的同名品牌。精巧的設計、對細節的極緻關注、環保時尚的理念以及服裝中蘊含的英倫風格，讓 Christopher Raeburn 首個系列一經釋出便獲得了時尚界的關注與支援。2011 年，他獲得了英國時尚大獎新銳設計師獎項。2013 年，他被英國服裝協會評為年度設計師。
工作室中的 Christopher Raeburn
品牌創立十年之際，Christopher Raeburn 啟用了全新的品牌名稱 Raeburn 和全新的軍用降落傘 Logo。軍用降落傘标志着品牌的開端與初心——Christopher Raeburn 釋出的首個系列其中就有 8 件衣服由一個 28 英尺（約合 8.53 米）長的降落傘改造而成。當時，Christopher Raeburn 在采訪中對 WWD 說道：“品牌成立後，很多人了解我的商業計劃後，都說我不夠有野心。我想，我是有野心的，但我的野心是希望品牌能夠以健康的方式成長。”
解構與改造中對于和平的向往
時尚産業并不是唯一存在着供應過剩問題的行業——Christopher Raeburn 對于庫存軍用制服與裝備的改造充分證明了這個論點。
每年，各國國防部與軍事機構都會定期為成千上萬的軍人們生産各類制服。這麼多年，制服的款式一直在變化，但卻沒有一件被丢棄。而這些質地優良且極具曆史意義的軍用裝備則是 為 Christopher Raeburn 提供了源源不斷的創意靈感。
滑動檢視 Christopher Raeburn 2016 秋冬系列
擁有幾十年曆史的南斯拉夫軍用登山夾克、精美的軍用地圖絲巾拼接的襯衫裙、回收聚酯制作的保暖外套、使用飛行員反重力服制作的包包、使用降落傘制作的長裙……Christopher Raeburn 為品牌在倫敦 Soho 區開設的新店中擺滿了軍備改造的 Raeburn 單品。
盡管很多軍備都看似“年事已高”，但它們的設計确實很酷也很實用，而這些由廢棄軍用品改造的新時裝背後，也充滿了将戰争化為和平，人們團結一心走向可持續發展明天的意味。
Christopher Raeburn 倫敦 Soho 區新店
當談到自己的改造創作，Christopher Raeburn 說：“有什麼比一點都不改動更激進的呢？” 為了減少材料浪費與消耗，他在創作過程中會更加關注服裝的耐用性與實用程度，盡可能地減少不必要的改動。這種頗為先鋒的理念，也讓現在頗受歡迎的Raefound 庫存軍備改造系列在 2020 年夏天剛剛釋出時受到了不少消費者的質疑。
他說：“大家經常會問既然改動不多，那麼去當地的軍備商店買類似的東西就好了。我想說，如果真的喜愛這種風格，那麼請大家去這樣的商店看一看，那裡有豐富的庫存和款式，值得一逛！”
滑動檢視 Christopher Raeburn 2021 秋冬系列
當談到對于品牌未來的規劃，Christopher Raeburn 表示，自己的目标是生産“真正可循環、可回收的産品”，并且“更多地使用再生農業能夠提供的原材料，小批量生産，盡可能地減少浪費” 。而他也不會停止在二手商店中的探索，他道：“沒有什麼事情是能夠簡單做到的，我們隻是想做正确的事情。”
目前，Christopher Raeburn 已經擴建了位于倫敦東區 Hackney 總部，也正在計劃歐洲市場的進一步擴張。最近，這位以改造聞名的設計師正在與護膚品牌 Aesop 合作開發用于包裝或運輸肥皂和美容産品的布袋。“很多計劃都在醞釀中。”Christopher Raeburn 說道。
值得期待的新一代改造設計師
解構與改造，這些 Christopher Raeburn 擅長的創作方式，也是中國年輕設計師們表達創意思考的主流方式之一。
“用時尚去改變态度，用時尚去改變地球”，聽上去頗具“用魔法打敗魔法”的意味，但這确實是改造設計師們創意的核心理念。而來自“全球可持續時尚聯盟”的改造設計師們也一直在用自己“妙手回春”的剪裁技巧和源源不斷的奇思妙想為被抛棄的時尚單品賦予了第二次生命，通過最簡單直接的方式講述了“可持續時尚”的意義。
Giochi Amo創始人丁一将自己形容為“用布料編織設計的魔法師”，疫情期間獨自呆在國外較高價的電梯大廈的經曆讓她開始創作可持續單品。社交媒體上，來自人們陸續的正向回報是她持續創作的動力。
丁一 作品
Remake 和零廢棄剪裁是Good-Knightley創始人Even在創作過程中常用到的手法。通過發散思維與靈感指引，無論是拆解重構廓形，還是面料色塊拼貼，或是在人台上直接引用面料做可穿戴試驗，都令她尤其興奮。
Mou Ikkai是由改造設計師Shin、設計師 Yoki 和攝影師 Syatta 共同創立的改造品牌。工廠做壞的服裝尾貨、廢棄的邊角料和回收來的二手服裝都是他們大展身手的畫布。
Shin 作品
改造時尚品牌Zhangzhenchuan由設計師大川創立，雖然年紀很輕，但大川在設計與改造方面卻頗具心得。從 2017 年開始，大川所穿的衣服都是由自己改造設計，親手制作。
點選了解這四位設計師
二貳得肆的創始人阿肆不僅是一位設計師，還是“DIY 改造課堂”的常駐嘉賓，常常以“魔法手藝人”的方式出現，幫助剛剛接觸手作改造的初心者們，通過解構、編織等等方式将舊織物變成讓人眼前一亮的全新單品。
記憶再造的創始人曹曹從服裝設計系畢業後，在工作中發現了自己對于手工制作的興趣。2019 年，她決定辭職，尋找新的方向。突如其來的一場手術，打亂了她的計劃，也讓她更勇敢地表達自我。
阿肆 作品
Shadow Chen的創始人Melody十分念舊，每一件物品在她心中都有着生命和獨特的存在意義。家族從事紡織行業多年的經驗，讓 Melody 耳濡目染看到了很多制造業的弊端，為了減少不必要的浪費，Melody 開始收集紡織工廠中的廢料和庫存服裝，并在 2021 年創立了自己的品牌。
Melody 作品
Life Radio 生命電台創始人Tichy的“可持續時尚”改造從很早就開始了，當時年幼的她将這樣的舉動叫作撿垃圾。在後來學習服裝設計專業後，Tichy 更加被‘可持續’這種設計理念所吸引。她說：“相信物品的價值、相信萬物有靈是我始終堅持的信仰。”
點選了解這四位設計師
縫補、剪裁、編織……改造設計師們在用精緻的手工藝給予時尚單品第二次生命的同時，也在默默地期待着“可持續時尚”理念的普及與成長。在他們看來，“時尚”與“可持續”從沒有站在對立面，而他們也用蓬勃的創意思考驗證了“可持續時尚”的意義與價值。
編輯：Usasa
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