康明義
康明義,1971年生,定居廈門,曾研修于中央美術學院及清華大學。現為國家一級美術師,國務院國賓禮特供藝術家,中國民族藝術研究院副院長,中國國畫院副秘書長,文化部中國水墨書畫院副院長,中國非物質文化遺産保護聯盟書畫委員會會員,中國書畫家聯誼會新文藝群體委員會委員,中國國藝人民書畫院副院長、牛津藝術學院客座教授,加拿大皇家藝術學院客座教授,中央美術學院客座教授,北京民族大學美術學院客座教授,集美大學美學院客座教授,廈門誠毅學院客座教授,廈門興才學院客座教授,中國美術高研班第三工作室導師,文化部備案“火火中國人”公益展演書畫藝術大使,文化部僑聯文華閣書畫院特聘畫師,清美藝術創作研究會副會長兼國畫藝委會主任、國家書畫評估鑒定師,教育部全國藝術特長生海峽影視藝術認證中心進階顧問,中國收藏家協會會員,泰國皇室禦用畫家,中國教育電視台水墨丹青欄目簽約畫家,康氏(北京)書畫院副院長,中美企業家峰會藝術顧問,福建省收藏家協會油畫收藏委員會藝術總顧問,廈門市幸福公益慈善會藝術顧問,廈門市翔安區閩南文化研究會藝術顧問,康氏(莆田市)委員會副會長,廈門市太極文化促進會副會長,絲綢之路國際聯合組織文化藝術總監,泉州中原文化促進會名譽會長,文化部藝術人才中心首批藝術人才,廈門市人大書畫院首屆畫師,廈門市海滄區政協委員,廈門市海滄區美術家協會顧問等。
主要成就 榮獲“中法文化藝術交流使者”,“中泰文化藝術”,“中韓文化交流特使”,“中華文化藝術名人”,“最具社會責任感藝術家”,“德藝雙馨藝術家”,“中國當代書畫藝術領軍人物”,“傳遞正能量愛國公益人物”,“2017年中國優秀文藝工作者”,全國學雷鋒精神先進個人。
縱情筆意 無懼俗塵——康明義畫作
書寫性的表達，是一個中國人對于筆在平面中的書寫體味，一種與生俱來的認識，這種對筆勢的感受其實在很多中國藝術家的作品上有所反映。康明義在用筆的時候，注重皴法，順應物像的質感與畫面的節奏。他常與讀者講到畫面的布局當中氣韻生動涉及到畫面的結構問題。比如，他在畫山體起伏轉折的時候，讀者看起來是大筆頭塑造，其實某一個點與面的出現需要反複琢磨，每一筆必須掐得準、掐得住。畫作有些地方的用筆疏松，有些地方用筆的緊密，形成了疏密關系。也可以這樣說，當在畫面表現到一個極點的時候氣息會變得非常小，不能大喘氣，相反有些地方就可以舒展些把它們拉開，形成畫面總體的氣息節律。這就是中國畫講的凝神貫氣。
品康明義的山水畫能感受到因心造境。常言說，靜觀自得，在靜觀中将自然中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法升華為一種境界。他的山水畫，構圖飽滿，突出表現空白，計白當黑、虛中有實。他山水畫作的題目富有詩意，這常取決于他在創作中也常常體會詩中的意境和趣味，然後通過筆墨轉化到畫面上來，詩中有畫，畫中有詩，事實上，畫是給予了詩具體的形象，而詩傳達了畫外的意境。有時是整首詩意境，有時隻是詩中的一句話，或者是兩個詞，可能也會有想畫出來的欲望。詩人用借描繪自然的詩句來表達他們的理想與生活境界，康明義則是用畫面來實作。
康明義的油畫偏向于塗繪式的表達，他用體、面、明暗來區分團塊的方式，讓色彩表達更自由，同時邊線被适當的模糊，在高點、高光的表達上凸顯“筆勢”。讀者能從畫中品出生動活躍的用筆韻律，那不拘泥于對象的外輪廓，而是在明暗交接線與體面關系的表達上做内輪廓的文章。康明義注重素描結構，強調造型的重要性，緻力于解決素描的體積感問題，其油畫細而不膩，具有層次感，造型能力和對畫面的整體把控能力尤為突出。
康明義很在意油畫創作的在場性、現場感。他認為現場感是繪畫需要的一種精神态度，要堅守的東西。所謂在場性包含了如何讓現場感覺得到一種有效地發揮，這正是寫實油畫語言産生魅力的地方。是以在“日常”寫生中體會現場物象的過程，要從形色關系筆勢構成上去逐一顯現，繪畫的書寫性與形色彌合會在創作中自然形成有關聯的意味，是以繪畫過程的時間性與形色判斷形成疊加，在場性語境得已湧現，孔子講的“祭如在，祭神如神在”就是這個道理。
康明義認為：“不同的季節、不同的心情、不同的經曆下看到相同的景色其表現方式是不一樣的，而相同的季節、相同的心情、相同的經曆下看到不同的景色，其表現方式也迥異。畫者寓情于景，以景入情投身于山水田園之中，樂于山水之感躍于之上便會到達情景交融，使得畫、情、景三者和諧統一，達到時間遊于空間之境。”而他的山水作品其本身超越了視覺的範圍，将動态想象留于靜态景物之中，突破了時間和空間對畫作的限制，甚至突破了時空對作者視景和創作的限制。用有限的創作技法和表現形式為觀者營造了流于時間又留于空間的景色定格，是寫實感與寫意感、飽滿感和留白感的結合，由此促成了其獨特的審美風格。