24歲，擁有一座屬于自己的知名美術館是一種什麼體驗？
舉辦的首場展覽，便雲集了中國當代藝術領域40餘位極具影響力的藝術家又是種什麼體驗？
陳丹青、曹斐、儲雲、丁乙、馮國棟、費俊、方力鈞、顧德新、顧小平、胡力維、劉港順、李山、劉炜、劉小東、毛旭輝、毛焰、娜布其、彭薇、秦琦、秦思源、仇曉飛、隋建國、尚揚、孫一钿、譚平、吳笛笛、王國鋒、王廣義、王家增、王拓、王興偉、王音、徐冰、謝南星、喻紅、楊茂源、姚清妹、袁運生、周春芽、張恩利、曾梵志、莊輝、張培力、張曉剛、展望（按姓氏拼音排序）
即便是不了解藝術，可能其中一些人的名字可能也會耳熟能詳。
展覽現場
除了藝術家陣容之外，展覽展出作品近50件，均為藝術家的名作，有一半為館長收藏，更為重要的是，這些作品很“豪”，比如張曉剛作品《血緣：大家庭9号》（1997），2021年拍賣成交價為2545萬港元；另外一方面，展出作品大部分為藝術家上世紀八九十年代創作，在平時也很“神秘”，難得一見。
他叫丁澤華，是國内首位95後美術館館長，于2022年3月18日，出任松美術館館長，全面負責未來松美術館的營運與管理。
丁澤華對藝術有着極其濃厚的熱情，雖然很年輕，但已經擁有近十年的收藏經曆，并且有自己的收藏理念和重心：主要方向是“後89時期”，也就是1990年代的繪畫，沿着中國當代藝術史的脈絡，特别是對社會有重要影響和在美術史上占據重要節點的作品。
展覽現場
接任松美術館館長之後，丁澤華也有自己的藝術理想，那就是力圖建立中國民營美術館現當代藝術的展示序列。
未來的松美術館将以丁澤華個人收藏為基礎，通過深層次的研究，形成具有垂直性思考的展陳，增強松美術館的學術性和專業性建設，積極參與并推動中國當代藝術的發展程序。
節奏與疊奏：“95後”館長的首場展覽是什麼樣？
“節奏與疊奏”是丁澤華出任松美術館館長之後的舉辦的首場展覽，由汪民安擔任策展人，除了上面提到的幾個重點之外，展覽還有很多有意思的地方，比如有藝術家畢業時期難得一見的作品，有第一次在國内呈現的作品，有在巅峰時刻退圈的藝術家作品，還有一位藝術家曾經是清潔工，有藝術家用墨鬥創作的作品等等，在觀看展覽是不妨多留意。
曹斐-派生,圖檔由藝術家、維他命空間及Sprüth Magers提供
《面具系列1997第3号》 曾梵志，布面油畫，1997，150×129.9cm
比如我們沿着觀展路線，在第一個展廳裡面，藝術家曹斐的作品《派生》是第一次在國内展出，即便是在去年她的大型個展中，也沒有呈現；在這一展廳還可以看到曾梵志的《面具系列1997第3号》（在永樂2021秋季拍賣會中， 以1782.5萬元成交） ，隋建國的《手迹一個瞬間》，徐冰的《藝術為人民》 以及毛焰的《托馬斯》 。
《藝術為人民》 徐冰，書法，1999，57×136cm
隋建國-手迹的一個瞬間,圖檔由藝術家和隋建國藝術基金會提供
展覽的第二個展廳需要留意的作品為張培力于1984年創作的《水上運動》（永樂2021秋拍張培力《水上運動》以747.5萬元成交），這是藝術家的畢業作品，從主題上更啟發了其之後的著名“水上系列”，是藝術家極其稀少的早期繪畫中罕見的大尺幅畫作。
《水上運動》 張恩利，布面油畫，1984，83×130cm
《綠狗3号》周春芽 250×200cm 布面油畫 1997
第三個展廳展出了藝術家尚揚的《95大風景-1》（北京保利2016春拍以598萬成交），作品的對面是藝術家袁運生80歲時創作的巨大尺幅作品《風平浪靜》，占據了整面展牆，藝術家在如此高齡還能創作出這麼巨大的作品，非常震撼；接下來是一個獨立的小展廳，隻展示了一件作品張曉剛創作于1997年的《血緣：大家庭9号》 ，之後的展廳分為兩個，右手邊隻展示了藝術家費俊的作品《時間的形态·平劇》，左手邊的呈現仍以繪畫為主，其中藝術家丁乙于1993年創作的《十示93-18》（2017香港蘇富比拍出175萬港元），也是其早期探索階段的作品，還有此次展覽唯一的一件版畫作品，方力鈞的《1997B系列3号》。
《95大風景-1》 尚揚，布面油彩、丙烯，1995， 175×202cm
袁運生-風平浪靜,圖檔由藝術家和站台中國提供
《血緣：大家庭9号》 張曉剛，布面油畫，1997，149×189cm
《十示93-18》 丁乙 ，布面炭筆 ，1993，119.8×139.5cm
方力鈞1997B系列3号
此外，在一層展廳還可以看到藝術家王興偉《高粱地及畫稿》（中國嘉德2020春拍成交價569.25萬元）及王音《未名——我走在路上》（北京永樂2021春拍460萬成交 ），從兩幅作品的畫面可以看到，兩位藝術家現在的作品面貌已經發生了很大的變化。
《高粱地及畫稿》 王興偉，布面油畫 ，1991，140×172cm；15×19cm
《未名——我走在路上》、王音、180×140cm、布面油畫、1993
接着來到的位于地下的展廳，在這裡可以看到藝術家顧德新的作品《A03》，他就是那位在自己藝術生涯巅峰時刻退圈的藝術家，不再從事任何藝術創作，這種魄力又有多少人能夠做到；與他相鄰的藝術家馮國棟，就是那位清潔勞工，沒有上過美院，但憑着自己的努力成為中國前衛藝術的先驅人物，此次展出的是他于1978創作的作品《虔誠與破碎》；那位用墨鬥創作的藝術家是顧小平，他的作品需要大量的時間，一點點積累而成；在這一展廳還可以看到陳丹青于1983年初到紐約之時完成的作品《康巴漢子》（2021年佳士得香港以673萬港元成交），此外還展示了彭薇的視訊動畫《夏日将盡 》，胡力維的影像作品《電梯》。
《A03》、顧德新、布面油畫、141×77.5cm、1982
《虔誠與破碎》、馮國棟、布面油畫、93.5×68cm、1978
顧小平-觀物取象,圖檔由藝術家提供
當然，一場展覽的觀看方式有很多種，我們可以從各種不同的角度去切入，對于策展人來說，此次展覽沒有按照時間和藝術家的年齡線索來進行展示，而是基于作品之間的關系來進行布展，公衆來到這裡，可以了解到中國當代藝術這幾十年發展的基本面貌以及值得關注的點是什麼。
此次展覽有一半作品為丁澤華的收藏，但他不希望展覽變成純粹的收藏展，向别人展示自己們擁有什麼，而是希望保持一種開放的态度，涉獵不同的形式和媒介，是以展覽除了繪畫之外，還可以看到雕塑、影像、裝置等豐富的藝術形式。
近十年收藏經驗，專注中國當代藝術
正如展覽所呈現的，丁澤華的另外一個身份是收藏家，在接受媒體采訪時，他講到自己于2013年15歲時進入收藏領域，2015年開始收藏中國當代藝術，至今已經有将近十年的收藏經驗。
之是以會涉足藝術品收藏，一方面受到家庭的影響，另外一方面出于興趣愛好。
他的收藏專注于中國當代藝術，主要方向是：“後89時期”，也就是1990年代的繪畫。收藏途徑主要通過拍賣會，因為1990年代這批繪畫已超出了畫廊代理的時間階段。
《康巴漢子》，陳丹青，布面油畫 ，1983，102×76.5cm
《粗的和細的》 張恩利，布面油畫，2015，180×200cm
《大花壇》 仇曉飛，布面油畫 ，2004，200×179cm
“我認為當代更符合我們的生活環境，我本人對當代藝術的感觸也會更深一些；這些作品都非常反映當時的社會一個整體的精神狀态，雖然它們都是以個人主觀角度出發進行藝術表現，但都具有深刻的思想性。”丁澤華說。
當然，現在也會收藏一些年輕藝術家的作品，比如謝南星、仇曉飛、秦琦等，未來的收藏會向前延伸至“85新潮”，向後延伸千禧年後。
讓松美術館成為一個開放性平台
作為美術館館長，丁澤華無疑是非常年輕的，但說到藝術經驗他并不缺乏，除了有十年的收藏經驗之外，2019年至2021年，丁澤華連續三年策劃舉辦了“1515青年藝術家創作計劃-德龍杯鋼鐵雕塑創作營 ”以及德龍鋼鐵雕塑節等大型活動，對鋼鐵雕塑的發展起到了非常大的推動作用。
此次接手松美術館，他也有自己的思考，更為重要的是希望能為大衆欣賞藝術亦或是中國當代藝術發展，起到一些助力。
秦思源-暖,圖檔由藝術家提供
孫一钿,《沒有溫度的火》,183×183cm,布面丙烯,2016,圖檔由藝術家提供。
在美術館的發展上面，他希望讓松美術館成為一個開放性平台，跟企業、學校、普通大衆等不同主體進行連接配接，在展覽内容上，專注自己收藏的方向，持續地研究，不斷擴充它的概念，而不是關注于館本身。
當然，對于青年藝術家的關注，丁澤華也沒有落下，松美術館現在有青年藝術家平台“輕松計劃”，未來東區會議青年藝術家的展示為主，與美術館學術性梳理研究相輔相成。
結語：當“95後”、最年輕館長等關鍵詞組合到一起之後，讓人們對丁澤華的印象和關注點會停留在他的年齡之上，而此次他上任松美術館之後的首場展覽，則讓我們看到這位年輕藏家和館長的魄力和藝術理念已經相對成熟，也預示着更為年青一代的藝術人已經登上舞台，期待松美術館未來的發展，能為我們帶來更多更好的展覽和藝術。