過去一年，娛樂圈湧現出了不少好演員。
今年就有出演《人世間》的雷佳音，殷桃，辛柏青，演技一個比一個深入人心。
去年就有出演《山海情》的黃軒、熱依紮、闫妮，各個都卯足了勁成就經典。
好劇離不開好演員，好演員會讓劇本升華，好演技會讓觀衆産生共鳴。
不過實力派演員也會有撲街的時候，當劇本有瑕疵或者人設不貼合時，呈現的效果就會大打折扣。
比如章子怡在《上陽賦》的表現就差強人意，蔣勤勤在《當家主母》的演技更是讓人無力吐槽。
給過去一年“最令人失望的實力派演員”排名，童瑤第三，陳建斌第九，看看這些演員演技尴尬的瞬間都在哪？同時探尋他們演技撲街的深層次原因。
第一名：張魯一｜《完美伴侶》飾演孫磊
張魯一可塑性很強，無論是在話劇舞台，還是在玄幻劇、正劇、懸疑劇，他總能演得傳神。
2005年，張魯一的出道之作《玉卿嫂》，搭檔的是蔣雯麗，僅僅看劇照就能感受到他的爆發力。
2014年的《紅色》，張魯一更是驚豔不已，最讓觀衆印象深刻的是幾場哭戲，極度克制和隐忍，讓觀衆為他心碎。
2016年，在《嫌疑人X的獻身》裡，張魯一飾演石鴻，那場顫抖靈魂的哭戲不知道賺了多少觀衆的眼淚。
張魯一的表演不是大開大合的，但是從他細微的表情中，你總能感受到他内心強大的力量。
他的演技是從話劇舞台上鍛煉出來的，一場又一場的排練，一次又一次的複盤，才有了人戲合一的效果。
這樣的張魯一扔到任何一部劇裡，都該是能和觀衆心靈對話的演員。
但是在2022年年初上映的《完美伴侶》中，張魯一卻讓觀衆失望了。
孫磊是個很讨喜的角色，性格溫文儒雅，共情力強，懂顧家會照顧孩子，甯願犧牲自己也要成全老婆的事業。
張魯一長相高瘦幹癟，皮膚黝黑，身上缺少了煙火氣和親切感，形象上就和角色不貼合，和高圓圓的CP感就更弱了。
或許是演多了有張力的角色，張魯一在駕馭這種稍微平淡的角色時顯得扁平，缺乏細節。比如得知孩子可能食物中毒時，作為媽媽的吳敏崩潰大哭，他的臉上卻異常平靜。
當老婆陳珊急匆匆趕到醫院時，孫磊一問三不知，依舊沒有任何情緒起伏，仿佛是和孩子無關的陌生人。
要知道，女兒是孫磊一手帶大的，他為了女兒放棄了工作晉升，還給女兒制作了成長日志，連穿不了的衣服都收藏着，如此充滿父愛的男人，怎麼能做到心如止水。
說到底，張魯一不适合這種接地氣的角色，身上掩蓋不住的“陰暗氣”，用到懸疑劇中才是正道。
第二名：吳奇隆｜《我的砍價女王》飾演秦賀博
《我的砍價女王》豆瓣評分2.9，堪稱年度史詩級爛劇。
很難想象，出道30餘年，影視歌三栖全面發展的吳奇隆，會在這樣的劇裡透支自己的口碑。
吳奇隆非科班出身，演戲全靠自己摸索，和老戲骨自然無可比較，但是在一衆演員中也屬于中上水準的。
最經典的《步步驚心》，吳奇隆可謂演到傳神。
初次見若曦，四阿哥一言不發，冷面騎馬離去，但在人群中多看的那一眼就為後面的故事打下了基礎。
四爺失勢後，來到若曦房中和她訣别，明明相愛卻不能在一起，那種愛而不得的心碎，吳奇隆沒有用歇斯底裡的方式，依然冷面相對，但眼裡含着淚，這十分符合四爺的身份和性格。
到了《我的砍價女王》，吳奇隆的演技浮誇、做作，還是以前偶像劇的演法，說台詞就像念課文，毫無感情和起伏，而且他的聲音太差了，有氣無力的腔調，聽得人想睡覺。
如果非要用一個詞來形容吳奇隆的演技，那就是“面癱式”，無論是何場景，和誰對話，他的表情始終如一，迫不得已需要變現情緒時，要麼就是抿嘴，要麼就是轉動眼珠子。
52歲的吳奇隆，和不到30歲的女演員組CP，實在是違和感太大，他雖然保養得還不錯，加上濾鏡，看着比實際年齡年輕，但隻要一切特寫鏡頭，臉上的皺紋和痘坑就一覽無餘。
在中年女演員演少女不被觀衆接受的時代，中年男演員扮演未婚青年，也該一視同仁吧。
作為老牌藝人，吳奇隆演這種劇完全是在消耗自己。
《步步驚心》過後，他真正能拿得出手的代表作少之又少，不好好磨練演技，終将成為時代的眼淚。
第三名：童瑤｜《叛逆者》飾演朱怡貞，《心居》飾演顧清俞
出道20年，童瑤用《大江大河》和《三十而已》兩部劇打出了王炸。
在《大江大河》裡，細膩真誠的表演，讓“萍萍”一角成為無數人心中的白月光。
在《三十而已》裡，用獨立堅強的顧佳，展現出了新時代女性的楷模。
成名作是天時地利人和的結果，但高光時刻過後，最考驗演員的是如何讓自己的才能配得上位置。
近一年，《叛逆者》和《心居》兩部劇，讓觀衆看到童瑤身上的局限性，演技是有的，但浮于表面，無法駕馭複雜的人物。
前半部分的朱怡貞是有錢人家的大小姐，擁有革命思想的進步青年，綁着麻花辮的天真勇敢的少女，童瑤的臉和氣質立住了人物。
到了後半部分，朱怡貞是地下黨，秘密執行任務，童瑤表現十分平淡，後果就是觀衆根本不相信這個人物。
無論面對何種危險的任務，童瑤的臉上依然心如止水，根本沒有一個地下黨該有的“戒心”和“謹慎”。
到了《心居》，你會發現顧清俞和朱怡貞、顧佳是差不多的，因為童瑤沒有讓角色豐滿，與其說她演的是角色，不如說她演的是自己。
童瑤身上自帶一種“出塵”感，在表演時就會有距離感，進而導緻角色不接地氣，缺乏感染力。
比如在顧磊葬禮上，顧清俞面色蒼白，頭發淩亂，“悲傷”的外形有了，但是從她的眼睛裡感受不到痛，她甚至眼淚都流不出來。
就算流眼淚，沒有飽滿的情緒，依然無法引起觀衆的共鳴。
縱使有幾座獎杯傍身，但有沒有真本事還得用作品說話，希望童瑤在後面的表演中别再程式化、套路化了，“千人一面”的演法，遲早敗光觀衆緣。
第四名：蔣勤勤｜《當家主母》飾演沈翠喜
在早期作品《西施》《媚态觀音》《蒼天有淚》中，蔣勤勤水靈剔透的外貌，是一代人的童年女神。
但蔣勤勤沒有禁锢在自己的外表裡，她不斷突破自己，用演技證明自己。
愈姑娘印象最深的是《半生緣》和《喬家大院》。
在《半生緣》裡，蔣勤勤将顧曼璐身上的精明勢力、可悲可恨演繹到極緻。
得知自己無法生育時，顧曼璐走在街上像被抽幹了靈魂一樣，從無法接受到無可奈何，整個情緒轉變尤為自然。
在《喬家大院》中，蔣勤勤将聰明善良的陸玉函演得絲絲入扣。
新婚之夜，得知喬緻庸心裡有别人時，陸玉函心碎不已，眼中噙滿淚水，那是被欺騙的憤怒，更是愛而不得的不甘和委屈。
蔣勤勤拿過金鷹獎、飛天獎和華表獎，這樣的實力派演員，遇上《當家主母》還是啞了火。
整部劇由一場“捉奸”大戲拉開，在訓斥丈夫時，沈翠喜瞪大眼睛，咄咄逼人，面目猙獰，顯得用力過猛。
加上年紀大了，眼神和臉蛋都失去了往日光彩，用這種大開大合的表演方法動用臉上的每一根神經，容貌上的短闆很明顯。
老氣的裝扮，導緻蔣勤勤和男主不像夫妻更像母子，而且在蔣勤勤臉上也看不到對丈夫的絲毫愛意，隻有持續的憤怒和苛責。
若不瞪眼，蔣勤勤雙眼無神，像瞎子一樣。
回望當初的顧曼璐和陸玉函，屬于蔣勤勤的時代真的過去了。
在《當家主母》裡，她的表演完全失去了以往的靈氣，過度磨皮，厚重濾鏡，也掩蓋不住她眼睛裡的疲憊和臉上的滄桑。
第五名：黃磊｜《小敏家》飾演陳卓
這些年，黃磊制作了不少口碑不錯的家庭劇，從《小别離》到《小歡喜》再到《小敏家》，聚焦中産家庭的教育和夫妻關系，引發觀衆的共鳴和思考。
黃磊在這些劇的表演自然又接地氣，将一個碎嘴、溫暖、顧家的中年男人演繹到極緻。
之是以說黃磊“讓人失望”，是因為他演什麼都在演他自己，這三部“小”系列的劇，他的人設從一而終。
這樣的角色演多了，就油膩了，招人煩了。
作為北電表演系的老師，黃磊演技是有的，早期的《夜半歌聲》《人間四月天》《似水年華》，堆砌起了他的演藝之路。
這些角色或儒雅、或風流、或青澀、或深情，都讓我們看到了一個認真演戲且願意突破自己的演員。
但是現在的黃磊，更像是作繭自縛，畫地為牢，坐擁資源和咖位，卻看不到他表演上的真誠和用心。
《小敏家》裡的陳卓，深愛小敏，是個癡情的暖男，且不說黃磊和周迅沒有CP感，更要命的是黃磊的表演就像小敏的兄長或父親，沒有絲毫情侶之間的暧昧和親昵感。
有人對黃磊的總結很妙：
“他的荷爾蒙他的多巴胺通過喋喋不休發洩掉，以至于他在任何一種場合都不具雄性攻擊力和張力，這種有意無意的躲避是對世俗生活的誤解乃至疏離。”
周迅的演技克制又成熟，小敏平靜的外表下湧動着山崩地裂的潮水，你能感受到她内心有一團火。
陳卓該是點燃這團火的人，可是黃磊根本接不住這團火，他的演技就是日常，沒有把角色塑造出差異性。
黃磊要麼就轉型幕後，好好當制作人，要麼就拿出點真本事給大家看看，一直徘徊在這種碎嘴好男人的人設中，觀衆已經審美疲勞了。
第六名：宋轶｜《愛的理想生活》飾演戴希希
宋轶的演員之路是一步一個腳印走出來的，憑借《僞裝者》中悲情百變的軍統女特工于曼麗受到關注時，她已經演了8年配角。
宋轶長相甜美，皮膚白皙，棱角分明的輪廓，與生俱來的氣質和靈氣，具有很強的塑造性。
《僞裝者》過後，宋轶在《慶餘年》和《贅婿》中的表現依然不錯。
甚至在口碑暴跌的《創業時代》中，觀衆也認為她的演技秒殺女主角。
宋轶的演技比不上一線演員，但是在二三線演員中屬于拔尖的，她眼神有戲，内斂精準，不是空無一用的花瓶。
盡管如此，宋轶還是沒有大紅大紫，資源差是一方面，另一方面是演技飄忽不定。
在《愛的理想生活》中，宋轶的演技卻不盡如人意。
戴希希這個角色對标的是《粉紅女郎》中劉若英飾演的“結婚狂”小萍，該角色有癡傻、深情、真誠、落寞的特質，到了宋轶這裡，更像個傻白甜。
求同僚送檔案，被拒絕後，她嗲聲嗲氣地冒出“小氣”兩個字，明明不是什麼大事，卻總是皺着眉頭，好像和對方有深仇大恨。
戴希希的人設是個白富美，不愁吃喝，愛情至上，但宋轶把這個角色演成卑微、無理取鬧、神經質的大齡剩女。
宋轶那麼美的一張臉，在這部劇裡哭起來卻醜出天際。
或許是劇本太浮誇了，以至于宋轶完全沒發揮出本該有的水準。
宋轶還是少接點這種無厘頭劇本吧，非但磨練不了演技，還會讓自己陷入爛劇漩渦。
第七名：章子怡｜《上陽賦》飾演王儇
章子怡的演技自然不必多說什麼，一出道就是謀女郎，一部《我的父親母親》讓她在中國影壇奠定了位置。
後來的《卧虎藏龍》《尖峰時刻》《十面埋伏》《茉莉花開》《一代宗師》等電影，更是讓她拿到了演員獎項的大滿貫，紅遍海内外。
經過徐克、馮小剛、張藝謀這些名導的調教，章子怡的演技比同齡演員紮實不少，有天賦、有靈性、肯吃苦，成就了獨一無二的國際章。
正是有這樣的成績，章子怡才能坐在演藝競技類節目的C位，高高在上地點評着台上演員的演技。
不過再有實力的影後，也會有跌落神壇的一天。
章子怡拉着最欣賞的周一圍演繹的《上陽賦》，隻拿下5.6分，連及格線都沒達到。
年過四十的章子怡，演一個少女角色，本身就違和感太大，妝容能掩蓋歲月的痕迹，可是眼神裡的靈動和天真是裝不出來的，你敢相信盛裝之下的王儇剛滿15歲嗎？
再者，章子怡的長相和氣質都太清苦了，眼神裡的倔強根本無法讓觀衆相信她是集萬千寵愛于一生的公主。
就算是20年前的章子怡，演這個角色都未必能成功，回望章子怡塑造的成功角色，都是骨子裡透着一股勁，這是章子怡本身的特質，融入到相比對的角色中才能碰撞出火花。
上陽郡主的人設堪稱完美，才貌雙全，善良堅強，值得世間最好男兒，這樣的女子該是嬌憨的、溫柔的，可是看章子怡談戀愛，那種寫在臉上的滄桑和淩厲，就無法讓人相信愛情的美好。
章子怡若想要在古裝劇裡演公主，就該演那種帶着仇恨奪權的大女主。
第八名：張凱麗｜《人世間》飾演曲書記
張凱麗在三十餘年的演藝生涯中，有不少拿得出手的成績單。
電視劇《渴望》讓她拿下金鷹影後的獎杯，電影《軍嫂》讓她紅遍大江南北，話劇《紀念碑》讓她奪得戲劇梅花獎。
論演技，話劇團出身的張凱麗，從台詞到表情都拿捏得當。
近十年，張凱麗活躍在婆婆媽媽的角色中，在家庭劇中分了一杯羹。
經驗豐富，閱曆深厚，對演員來說是一把雙刃劍，一面是不會讓角色出錯，一面是容易陷入套路化的表演。
《人世間》作為2022年開年爆款劇，裡面的實力派演員和老戲骨雲集，張凱麗卻遭惹了不少口水争議。
曲書記是那個年代典型的女幹部，面冷心熱，心系大局，是年輕人的指路明燈。
張凱麗在外形上和角色的貼合度很高，最大的問題是，她把話劇表演中的“起範”和“一闆一眼”的技巧用到了人物裡，就顯得尤為突兀。
一衆人在讨論周秉坤的配置設定問題時，張凱麗字正腔圓，搖頭晃腦，仿佛下一秒就要背出一首詩來。
和下屬說話時，她的語調和神情不像日常對話，尤其在演技自然的雷佳音面前，她會讓觀衆出戲。
再看宋春麗，同樣是個政治人物，她雁過無痕的表演方式，瞬間把人拉到屬于她的戰場。
演技這件事，真不是演得多演得久就穩的，需要演員不斷精進、與時俱進、掏空自己。
張凱麗的資曆和咖位，稱得上老戲骨，但是演技還需磨練。
第九位：陳建斌｜《不惑之旅》飾演馬列文
陳建斌畢業于中央戲劇學院碩士學位，教過書，演過話劇，直到2006年一部《喬家大院》讓他出了圈。
2011年的《甄嬛傳》，更是讓陳建斌封神。
這部宮鬥劇直到現在都堪稱經典，各種細節和情節被拿出來反複咂摸，陳建斌的演技同樣經得起推敲。
在百花齊放的深宮中，皇帝是最重要的角色，但又不能搶了明争暗鬥的妃子們的戲。
陳建斌的表演沒有太多明顯的起伏，但他采用細節和眼神豐滿人物。
皇後在席間敲打皇帝，作為一朝天子，自然不愛聽人唠叨，他站起身，一個眼神都不給皇後來表達自己的不耐煩，轉身瞬間把皇後給的帕子甩落，暗示天子的規矩不是皇後能定的
和甄嬛遇見後，皇上心裡念念不忘，坐在她蕩過的秋千回味，眯着眼、偷着笑，春風滿面，哪怕滿臉褶子，都有了墜入愛河的少男氣息。
将一個人物塑造得如此豐滿和經典，可是《甄嬛傳》之後，陳建斌卻似乎停滞了，和梅婷出演的《不惑之旅》他依舊令人失望。
馬列文是出版集團的總裁，經曆了婚變、女兒受傷，性格變得孤僻桀骜。
他一出場就皺着眉、拉着臉、看着書，臉上寫着不耐煩，骨子裡透露着不可一世的驕傲，要是穿上一身龍袍，和雍正并無異樣。
要說“面癱式演技”，陳建斌诠釋到了極緻，無論在哪個場合，他都是闆着一張臉。
生氣怼人時，瞪眼、眨眼，提高聲調，優越感十足，高高在上，再次讓我聯想到雍正。
《不惑之旅》最終的評分是4.8，當然浮誇的劇情要承擔很大一部分責任，但陳建斌這樣的實力派演員，沒有達到大家的預期。
總結
這9位實力派演員，在近一年呈現的作品令人失望，總結起來，原因有三點；
1. 劇本太爛，比如《我的砍價女王》《當家主母》《不惑之旅》，整個故事邏輯經不起深究，角色浮誇造作。
2. 演員和角色不貼合，像章子怡演上陽郡主，從年齡到形象、氣質都差了好幾個台階。
3. 演技撐不起角色，比如童瑤無法與角色共情，浮于表面，無法給觀衆帶來感染力。
演員要呈現好演技，天時地利人和缺一不可，也就是說要選擇好劇本、适合的角色，還要有自身的技巧和靈氣。
我們無法要求演員永遠不掉鍊子，但愈姑娘還是期待，演員能愛惜自己身上的羽毛，珍惜每一場表演，不辜負自己，不辜負觀衆。（完）
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