李可染 《觀畫圖》
畫家畫畫要情感充沛，一幅作品如果不能感動自己，又怎麼能夠感動别人呢？沒有情感的畫不叫藝術，畫家不能有感而發去創作，就是違背藝術規律，藝術就怕搔不到癢處。
李可染《柏樹》
李可染 《戲畫》
有人認為，大畫家畫畫都是随随便便抹幾筆，自己就漫不經心，以為從胡亂林中可以産生好畫，創造奇迹。古人說“若不經意”，我認為“若”字旁邊應該打幾個圈強調一下，或者更明确一點，在下面加上“經意之極”四個字，成為“經意之極，若不經意”這和蘇東坡所說“始知真放在精微”是同樣的意思。
《春雨江南圖》
藝術要求精神，藝術形象不能是普普通通的，電影攝影師對着嘉陵江上自遠而近，自近而遠的行船，可以攝下幾百個不同的鏡頭，但其中最美的隻有幾個，一張畫要有最精粹之處——所謂“畫眼”，畫眼一定要特别抓緊，不能與其他一切平均對待。
李可染寫生作品
藝術家不僅表現所見，還要表現所知和所想。中國古代藝術家描寫的《仙山樓閣圖》，就是把最美的建築放在最美的環境裡，這是藝術家根據現實的想象，是現實主義和浪漫主義的結合，中國畫家畫黃山，絕不是站在某一個固定地點，取某一個固定的角度畫其眼所僅見，而是全面觀察了解以後加以表現，好像是站在黃山的上空一樣。我們現代的中國畫，由于各方面條件的優越，有了很大的發展，我們要超越前代并非奢想，在某些文獻甚至應當說已經超過了古人，但在筆墨和書法上，還遠遠趕不上我們的先輩。由于筆墨的功力差，往往使畫面軟弱無力而又降低了中國畫特色，尤其是書法，可以說青年作者的大多數，沒有在這方面下過苦功。在畫上題上幾個字，就象在一首優美的音樂中，突然出現幾個不協調的燥音，破壞了畫面。其實，我說“優美的音樂”，畫面本身也往往因為筆墨，底氣不足而大大遜色，減少了“逼人”、“感人”的藝術力量，是以我們要提高中國畫現有的水準，還必須同時在筆墨上下一番功夫向傳統、向我們的前輩認真學習。
李可染《林區放筏》
誠然，“知”要走在“能”的前面，但是知不等于能。相對地說，知較容易，能卻很難，學可以知，能必須練。懂得遊泳術的人，離會遊泳還有很大一段距離。學習這個詞很确切，隻學不習是不行的，還必須經常練習。
李可染《鐘進十送妹圖》
中國的戲曲、詩詞、書法等很多優良傳統，年輕人是接觸的不夠多。
李可染《蘇州拙政園》
一個畫家放松基本功，是對自己最大的摧殘、對自己放縱、是對藝術極大的殘酷。
李可染《騎驢》
齊白石很喜歡青藤的畫，青藤的畫是“寫草書”，但齊白石一輩子還在寫正楷，他還未來得及“寫草書”。契诃夫一輩子寫短篇，他的短篇是為長篇收集的素材，做的準備。但他也未來得及寫出長篇，人生短暫的很，很多事情來不及做。
李可染《采菊圖》
中國畫家畫菊花，絕不止于表現菊花，而是寄托了畫家自己的感情，山水畫不是照片，也不是風景說明圖，風景畫要比自然更美，從來人們說“河山如畫”而不說“畫如山河”。
李可染寫生作品
李可染寫生作品
李可染《聖地》
《醉僧書蕉圖》