二十世紀上半葉，以林風眠為代表的一些畫家，積極尋求将油畫與中國畫精神氣韻相結合的發展道路。其徒蘇天賜（1922—2006）亦秉承着這樣的精神，将筆觸、氣魄、神采相糅合，創作出許多優秀的“寫意油畫”作品，形成獨具特色的油畫表現風格，終成一代傑出的油畫家、美術教育家。
蘇天賜（1922—2006）
“蘇天賜是林風眠藝術最堅定的、最忠實的執行人。甚至可以說，蘇天賜是在林風眠之後，将林風眠先生中西融合的思想和藝術進一步向前推進的最重要的人”勢象空間創始人李大鈞表示。從市場層面講，在林風眠體系中，他的幾位學生如趙無極、朱德群、吳冠中已經在市場受到普遍認可，價格也早突破過億元。然而，蘇天賜卻是被藝術市場低估的一位藝術家，其個人最高成交價尚停留在805萬元，仍有很大的升值空間。
立體呈現蘇天賜的藝術人生
目前，正在嘉德藝術中心進行展出的“執筆勸得春光住——蘇天賜百年誕辰紀念展”回顧了油畫大師蘇天賜的成長之路，彙聚蘇天賜油畫、水彩、蠟彩、素描等藝術精品逾60件，涵括了其藝術生涯各時期的代表作，立體而全面地呈現了蘇天賜的藝術人生。
展覽現場
本次展出的作品來自“家屬珍藏”、“美術館館藏”及“博物館館藏”三個部分，均為各方悉心珍藏、鮮少向公衆展示的珍品。在這裡既可以欣賞到蘇天賜40年代早期代表作《西子湖畔》、《藍衣女像》、《蒂娜》（廣東美術館藏），也可以看到蘇天賜逝世前嘔盡心血而成的三件“最後的傑作”《秋柳》、《冬日的湖》、《晨曦》，以及備受藏界推崇的風景、靜物花卉題材作品，實為藝術家孜孜不倦的藝術人生之全景再現。中間美術館館長盧迎華表示：“從藝術史的研究的案例和視角來說，這個展覽為我們提供了很好的素材資料，打開了我們再更深入的、更具體的認知中國20世紀的當代藝術史脈絡的很多新視角。”
肖像畫觸發更成熟的藝術探索
蘇天賜《蒂娜像》1948年作
廣東美術館藏
其中，展覽的亮點就是蘇天賜于40年代創作的最著名的早期人物畫《蒂娜像》，這件作品是廣東美術館的藏品，可以說是鎮館之寶。這件作品隻在中國美術館做百年曆程大展時有過借展，其餘時間是難得一見。這件作品是1948年的一天，他去林風眠家中拜訪，正值林風眠女兒蒂娜生日，作為生日禮物，林蒂娜坐在院子中的藤椅上，蘇天賜一個多小時就畫成了《林蒂娜》，得到了林風眠的大加贊賞，并請蘇天賜在第二天又為自己畫了一幅肖像，即後來的《四十年代的林風眠先生》。這兩幅油畫都完成于頃刻之間，卻令林風眠先生大加贊賞，這讓蘇天賜信心倍增。
蘇天賜《藍衣女像》1948年作
在這兩幅畫的基礎上，蘇天賜又創作了《藍衣女像》、《黑衣女像》，這兩幅以妻子為原型的畫作不僅傾注了蘇天賜的愛，也觸發了他更為成熟的藝術探索。“在畫中我尋求形體與線條的結合，形與神的結合，盡量放縱我的感情，給畫幅律動的生命。”這也标志着蘇天賜的繪畫風格的第一次成熟。蘇老自己也說：“我覺得我到達了一個驿站。這是一個途程的結束，又正是一條道路的開始。我興奮地瞻望前景，我看到我的大道就鋪在眼前。”從這兩件作品中可以在造型和色彩上看到馬蒂斯、莫迪裡阿尼等大師的蹤迹，但蘇天賜的線條顯然是屬于中國的。如今，《黑衣女像》已作為蘇天賜僅存的早期代表作之一入藏中國美術館。
蘇天賜《春風楊柳萬千條》
估價：RMB 1,500,000-2,000,000
成交價：RMB 7,475,000
藝術家個人第二高價
中國嘉德2016年秋拍
本次展覽還帶來了蘇天賜《拟古風的肖像》、《春風楊柳萬千條》、《雪蟬》、《法國女孩》等不同時期的人物肖像畫。縱觀蘇天賜一生的創作，這并不是他最擅長和最具有代表性的風格，但它卻有坐标點式的意義。這是在特定曆史時期，藝術家為适應文藝創作要求而做的自我調整，将時代需要與自我追求進行調和而做的努力。
蘇天賜《法國女孩》1987年作
風景畫臻于化境
讓蘇天賜的藝術臻于化境的則是其風景畫。在蘇老的風景傑作中，始終保持一種柔和的暈染、輕快的皴點、流暢的線條與頓挫有力的筆觸之間的對比張力，尤其是刻畫不同年輪的枝幹，在節奏上克服阻礙，有的如燕兒點水，有的似飛馬疾馳，内心的情感節奏拉到了極限，作品也更趨簡潔和意象、甚至抽象。
蘇天賜《西子湖畔》1949年作
“春光”是解讀蘇天賜油畫藝術的關鍵詞。在鮮亮明快的色彩、勁健生動的筆觸背後，其實是蘇天賜波折的經曆。幼時的幽暗窄屋，成年後的陰霾風雨，前半生的一切讓蘇天賜傷痕累累，但他沒有憤世嫉俗，沒有自暴自棄。他選擇用詩意的眼睛在遍布苦難的世界裡尋找春光，站在畫布前執筆留下心中的美好。
蘇天賜《照影》1984年作
蘇天賜尋找的春光從不止于視覺。比如他酷愛古典音樂，對維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》愛不釋手，對貝多芬小提琴奏鳴曲《春天》情有獨鐘，甚至在繪畫過程中随旋律而手舞足蹈。當這些内在意韻情愫被他塗抹開來，他的筆下便是一年春好處。
蘇天賜《桃花》2002年作
2002年創作的《漓江》中，可以看到濃郁的東方味道和内心印記。《漓江》在繪畫手法上借鑒了中國傳統寫意山水的筆墨和表現方式，盡顯漓江的風光和意蘊。通過透亮的筆觸展現出漓江的秀美風光，達到中國傳統山水畫“天人合一”的境界。作品視野開闊，畫面視覺中央的部分虛寫，遠山的重重疊疊和迷濛的水霧感，完美貼合了古典山水畫中強調的三遠。不用塗厚法，稀釋的顔料和輕抹的筆觸，空靈、潇灑，增添了畫作的朦胧詩意。
蘇天賜《漓江》2002年作
《霜葉如丹》中用了大量暖橘紅色調為主體并略施以淡黃色點與淡粉色做點綴，用色大膽直接。配合不拘小節的描繪，整個畫面給人以溫暖惬意的視覺享受。作品充分的将客觀的物象之美進行了人為的升華，藝術之美油然而生。對蕭瑟的樹木描繪，我們可以窺見蘇老對于線條運用的得心應手。
蘇天賜《霜葉如丹》
在蘇天賜的《秋柳》中，蘇老借江南自然景物，抒發對自然的感懷。畫面色彩明快、線條缤紛空靈，表現出濃郁的東方意韻和中國的民族的審美情調，洋溢着詩的韻律。尤其是描繪柳枝、柳條時使用枯筆、澀筆、飛白等傳統書法的筆法，使得畫面充滿嚼勁，韻味十足，充滿了濃郁的東方氣質，可謂是一大特色。
蘇天賜《秋柳》
蘇天賜《秋柳》（局部）
空靈隽秀的花卉靜物
除了人物肖像、風景畫之外，蘇天賜創作的另一大主題即是花卉靜物。他用油彩創造出來的花卉既有動人的美感而又充滿空靈隽秀的意境，仿佛是輕盈的音樂旋律在緩緩流淌。對于不同的花卉蘇老總能把握住它們的精髓：水仙簡潔單純、吐露芬芳，滿天星造型閃爍跳躍、個性活潑，紫薇絢麗而華貴……每件花卉靜物飽含着意想不到的筆意和趣味，同時富有抒情意味和詩人氣質。
蘇天賜《雞冠花》2000年作
蘇天賜《夾竹桃》1964年作
目前位居蘇天賜個人拍賣第三高價的作品即是一幅花卉靜物作品《自有春晖滿槐》，該作是《蘇天賜全集》的封面之作，南京藝術學院編選此書時，參與編選的組委會成員一緻認為這件為畫家最精彩的靜物花卉作品，同時也是蘇天賜藝術生涯中最重要的創作之一。畫家通過描繪槐花抒發對春天的感懷，色彩清新素雅，形式語言缤紛空靈，表現出濃郁的東方韻味和民族化審美情調，洋溢着鮮活的生命力與詩歌般的韻律，具有極高的藝術境界。
蘇天賜《自有春晖滿槐》（非此次展品）
估價：RMB 800,000-1,200,000
成交價：RMB 5,290,000
藝術家個人第三高價
中國嘉德2018年春拍
蘇天賜《花與桃》1982年作
蘇天賜《陶罐黃花》2001年作
為後輩樹立典範
在創作實踐中，蘇天賜大膽融會中國傳統繪畫的形神精髓，形成了獨具特色的油畫表現風格。是一個真正的把油畫帶向本土化的踐行家，他對油畫藝術理念的執着追求給無數的後生晚輩樹立了典範和楷模，啟發了一批又一批的新生代油畫藝術家。“本次的蘇天賜百年誕辰紀念展，既不是一個拍賣預展，也不是一個商業的展覽，這就是一個藝術機構、一批藝術從業者，向藝術先賢、向前輩的一個緻敬的展覽。這個展覽所有的調性和品味，以及蘊含在其中的屬于崇高藝術層域的所有美好話語，都可以在這個展覽中得到诠釋”勢象空間創始人李大鈞表示。
展覽現場
除了對蘇天賜從業生涯的學術性展現，本次展覽的一大看點就是加入了多媒體的展陳方式。“希望更年輕化的觀衆能更好的體會蘇老這些作品的意境之美，通過比較輕松的、互動的方式，更好地與蘇老的藝術作品來進行親密接觸和互動。”二十世紀及當代藝術進階業務經理朱琳在接受雅昌藝術網采訪時說。
“執筆勸得春光住”堪稱油畫大師蘇天賜畢生藝術追求的寫照。相信經過學術性梳理和營運，蘇天賜的藝術市場仍有較大的增長空間。
展覽現場