中華五千年文明傳承至今，遺留的文化瑰寶浩如煙海。
瑰寶背後往往是一個個偉大的人物：
張三豐創立太極拳；姜子牙為儒、法、縱橫等“百家宗師”；老子立“道教”；張旭開創“狂草”藝術；範寬将北方山水畫派推向新高度……
紫砂行業600餘年，每一款經典器型、傳世之作背後亦站着一位位紫砂大家。
今天「人物」欄目對話的是被譽為“開啟紫砂現代陶藝先河”、“新流派”的吳鳴大師。
「我不是“鬼才”」
他的作品往往造型獨特，是以網絡上稱他為“鬼才”、“怪才”。
但吳鳴老師卻說，雖然非常感謝大衆的認可，但他并不苟同這種評價，“他們不懂我”。
“他們隻看到（作品的）造型，但其實每一個作品擁有一整套的思維、表達方式”。
事實上，每一個有幸參觀吳鳴老師「怡陶園」的人都會流連忘返。
它們就在那裡，造型獨特卻不乏美感，壺名簡單但領略後往往令人會心一笑，初看是壺、再看卻蘊含萬般人生哲理。
不言不語，卻仿佛說盡上古春秋、看透人間那些事兒。
「子非魚」受莊子“子非我安知我不知魚之樂”的啟發而來。
作品像魚而不是魚，似水而非水，似雕塑而非雕塑，造型似壺又非壺，但紫砂壺所有要素壺把、壺流、壺身又全都擁有，似乎就為诠釋莊子那句千古名言而生。
100個人看「子非魚」，或許會有100種體會。
有人評價說，“你這把壺的哲學理念是故事情節也解釋不了的”。
的确，這樣的作品，你不能僅僅從造型，或某一個點、一個面去欣賞它，“它是一整個的有鋪墊有面、有深度有高度、有厚度的事物”。
或者我們可以這麼了解：在汲取了華夏文脈之精華後，吳鳴老師運用紫砂傳統的工藝技法，突破傳統紫砂壺的形體與功能結構，捐棄實用功能，不再拘泥于紫砂傳統的工藝美術品，但卻創造了獨屬于紫砂的藝術作品。
其他作品也諸如此類，比如「竹林七賢」，沒有任何具象的人物在壺上，但又融會了七賢各自的特點于壺中，避世、狂狷、飲酒、風骨……
作為一個美術專業出身的人，他更能感受到時代潮水的方向。
1986年，日本美濃國際陶藝競賽首次舉辦，中國也受邀送件但是都沒有入選。吳鳴老師回憶說：日方機關寫信給當時的輕工部，大意是說中國的作品制作技藝非常好，但是設計理念落後了半個世紀。
于是到了1989 年舉辦第二次美濃展的時候，中國官方發動美術院校的師生都去參與，最終有四件入選，其中一件就是吳鳴老師的作品。（美濃獎是世界當代陶藝的代表性競賽）
也正是這些經曆和國際視野，他對于紫砂有了自己的道。
在一篇公開的文章中，他說，“現代審美已不再僅僅滿足于實用，特别作為藝術創作的體驗更重視形式、内涵、藝術性、文化性等等。當古老而傳統的紫砂不可避免的受到沖擊和影響，想要赢得更廣闊的發展空間和前景，要更重視藝術、審美特征。畢竟藝術形象才是立身之本”。
于是，他開始了現代陶藝創作之路，開創了一個新的流派。
“但創新不是随意而為”。
“有些當代陶藝作品受到诟病，是因為它們雖是新的造型，但做得沒道理又沒有美感，往往是因為傳統技能就沒有了解好”。
在他看來，創新一定是在掌握紫砂傳統工藝的基礎之上，了解紫砂長久以來的内在精神與基本特征之後才能去做的。
“一把壺，剖解開來，空間、比例、造型之間的關系都要吃透，這是我們要繼承傳統的地方。就好比做衣服，你可以創新但不能醜陋。”
當然，如果隻是做工藝品，任何一個行當、任何一樣事物，專注就能做到最好，“庖丁解牛，他已經做到了極緻，從技上升到了道”。
但做藝術品，尤其是傳世之作，沒那麼容易。
“很多著名的大家徒弟衆多，功底都很好，但在曆史長河中也不曾留下姓名”。
吳鳴老師坦言，“你在這個社會存在的證明，就是你的作品能夠留下來”，“而我所希望的是，我的作品在曆史長河中能夠留下來”。
20世紀初，杜尚的“小便池"開啟了當代藝術新的審美方式。21世紀，遙遠的東方，吳鳴老師用“紫砂藝術品”開啟了現代陶藝的先河。
我們相信，未來，終有那麼一件或多件珍品留存于博物館，證明屬于陶藝史上的巨變亮點和裡程碑，那是屬于陶藝史上的重要符号。