齊白石在金石書畫上都有很深的造詣，但他說：“我的詩詞要高于書畫雕刻”，充分顯示了其國學功底和自信。還有一位是國學大師啟功，他說自己“字不如畫，畫不如文物鑒定”。這些大家為何都這樣？筆者認為，藝術需要文化來支撐，到達一定的高度時，更需要文化去延伸，通過詩詞藝術和技巧藝術傳達思想、情感，家國情懷等，再加上品格的修養，才更能展現一位藝術家的精神财富。
自古以來，書法和詩詞最脫離不了關系。詩詞在書法中能更加暢快淋漓地表現出來，或奔放、或飄逸、或古樸，充分發揮了技巧藝術和文學藝術之美，這會使得其書法作品被後人崇拜。因為這不是簡單的書法，而是通過自身的文學藝術在技巧藝術上展現出來，兩者結合，相得益彰。
蘇轼《寒食帖》
蘇轼的代表作《黃州寒食詩帖》系元豐五年(1082)蘇轼因烏台詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼而不失曠達，書法用筆、墨色也随着詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到了“心手相暢”的幾近完美的境界：
其一
自我來黃州，已過三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
卧聞海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷負去，夜半真有力。
何殊病少年，病起頭已白。
其二
春江欲入戶，雨勢來不已。
小屋如漁舟，濛濛水雲裡。
空庖煮寒菜，破竈燒濕葦。
那知是寒食，但見烏銜紙。
君門深九重，墳墓在萬裡。
也拟哭途窮，死灰吹不起。
把這兩首詩放在蘇轼3000多首詩詞中，并非是上乘之作。而當作者換用另一種藝術形式——書法表達出來的時候，那淋漓多姿、意蘊豐厚的書法意象釀造出來的悲涼意境，遂使《黃州寒食詩帖》成為千古名作。像這樣的例子還有王羲之的《蘭亭序》、黃庭堅的詩書等等。
唐寅詩書畫兼善，三者交融，繪畫之餘，他題詩入畫，詩書畫三位一體，構成了布局更為完美，内容更為豐富的優美畫卷，題詩入畫後，繪畫的主題得以升華，意蘊得以擴充，其畫境尤具詩意，增強了畫之韻味，使觀者賞畫、品詩、觀書并舉，極大地增強了畫面的觀賞性;在為畫題詩時，又将繪畫技法溶于詩法之中，将繪畫的色彩、線條、布局用于題畫創作，建構了一幅幅五彩缤紛的詩中畫，他在題畫詩中構造畫境，并闖進畫面點綴風景，以“有我之境”顯“我在”精神，張揚了他的個性，成就了他獨特藝術追求，使觀者賞畫、品詩、觀書并舉，極大地增強了畫面的觀賞性。
齊白石《清白家風》
還說說湖湘的齊白石吧。他許多畫作都有題詩，似有通過詩來表達畫面中的不足之意或更淋漓地表達情感。如《不倒翁》題詩：“能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來。頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階！烏紗白帽俨然官，不倒原來泥半團。将汝忽然來打破，通身何處有心肝？”如題《紫藤》：“半畝荒園久未耕，隻因天日失陰晴。旁人猶道山家好，屋角垂香發紫藤。”如題《白菜》：“朱門良肉在吾側，口中伸手何能得？是誰使我老民良，面皮變作青青色！”
通過這些，我們可以看到詩詞的魅力，我們也看到詩詞與書畫的結合，相輔相成。通過文字增強畫面感和畫外之音，通過畫用詩詞表達情感，起到了圖文并茂、聲情合一的效果，也表達了作者的思想與見解，起到了雙重藝術效果。
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