回望江南文脈，《何紹基臨張遷碑卷》等南藝展出

江南藝術是什麼樣的？其精神核心與藝術文脈在哪？近期，“江南再造”系列首展“緻意 : 從未消逝的黃金時代”在南京藝術學院美術館開幕。展覽試圖圍繞地理意義與文化意義上的雙重“江南”，通過繪畫、書法、影像、裝置等藝術方式，探索明清以來的美學脈絡與演變方式。其中，有吳曆、何紹基、任薰、吳昌碩、黃賓虹、王一亭、顔文樑、葉淺予等清至近現代大家的作品，也有朱建立 、尚揚等藝術家的作品。

展覽現場 何紹基臨張遷碑長卷

展廳現場 傅抱石 周京新 丘挺 作品

這是一場跨時空與跨媒介的展示。澎湃新聞了解到，“緻意:從未消逝的黃金時代”是“江南再造”系列展覽的首展，主辦方展示了自清代中晚期、近現代直至當代的130餘件作品，意在通過美術史各個“黃金時代”代表性藝術家們的跨世紀藝術對話，呈現廣義上的江南地域裡的重要藝術流派與藝術風格的嬗變，以此探讨中國傳統文化符号和美學氣質的“當代再造”。同時，多位中國現代藝術先驅與學院創始人如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、潘天壽、顔文樑等人重要作品的彙聚展出與思想呈現，也将引發觀衆對中國藝術現代化發展的思考。

林風眠《撫琴仕女圖》彩墨宣紙 69x69cm 約1960年

顔文樑《風景》布面油畫 59x44cm 1950年代

地理與文化中的雙重“江南”

如同任何一種繁榮的區域文化，“江南”地域的崛起同樣是大規模文化碰撞與再造的結果。16世紀末至17世紀初，在長江下遊地區出現了曆史上群星璀璨的“畫派”争鳴，畫家群體的地理認同感達到了高峰，各種流派及其支系層出不窮，在中國16世紀末的江南藝術版圖上遍地開花。而代表人物如董其昌提出的“南北宗”論超越了繪畫本體的讨論，進入文化比較的範疇，也是對“江南”的一次宣揚與政策性書寫。

鄒一桂 《山水》紙本卷軸 51.5x115.5cm 清 乾隆 戊子年 1768

徐悲鴻《雞鳴寺》《栖霞寺》布面油畫，69×60cm，1930年代

對于展覽的主旨“圍繞地理意義與文化意義上的雙重‘江南’”，總策展人、南京藝術學院美術館副館長鄭聞解釋道，近代地理意義上的江南主要指長江中下遊的南部地區，主要包含今天上海、江蘇、浙江、安徽的諸多名城與自然風光。展覽名單中的大部分藝術家都出生并活躍在這一區域。展覽包含很多描繪江南地域風物名勝的作品，如吳曆和鄒一桂的山水、徐悲鴻的南京《雞鳴寺》與《栖霞寺》、陳逸飛的《江南水鄉》、劉海粟的黃山《雲海》、朱士傑的《大橋夜景》、秦宣夫的《平湖秋月》與《中山陵》、周春芽的《環秀山莊》、鄭力的《家在環山碧水》、陳琦的揚州《何園》等。

劉海粟《黃山雲海》120x99cm 布面油畫

陳逸飛《布達拉宮》《江南水鄉》布面油畫100×150cm，76.7x107cm，2003年

秦宣夫《中山陵》布面油畫 60.5x50cm 1960年代

鄭力《家在環山碧水》 水墨設色紙本 244 x 137cm 2017年

陳琦 Chen Qi 《何園 》He Garden 304x224cm 紙本水墨 Ink on Paper，2020

而在文化意義上，江南具有更加豐富的内涵。以書畫為主線的中國藝術史上，元代的江南具有非常重要的轉折意義。上承董源巨然，趙孟頫與黃公望、倪瓒等元四家發展并奠定了全新的南派山水繪畫範式。明代中後期，“吳門”“浙派”等江南畫派紛紛崛起，高逸的士人氣息與散逸的文人氣息并行的“逸格”标尺，逐漸發展成熟，對後世直至今日的藝術産生了深遠的影響。

黃賓虹《溪亭閑話》紙本水墨 110x44cm 1955

展覽中，黃賓虹的《溪亭閑話》正是這一藝術傳統的優雅餘韻，而朱偉的《仿八大畫鹿圖》、《黃公望》、《沈周》同樣緻意了江南藝術悠久的傳統并注入了藝術家的當代了解。

朱偉 《沈周》 紙本設色 I59 × 39cm.2021

對于如何遴選參展作品，鄭聞表示，主要從兩個方面入手遴選作品，“一是創作者的生平履曆與江南地域有緊密關聯，并對藝術史及藝術界産生過較大的影響。二是作品本身的内容、手法、精神、氣質，對江南元素或者江南文化有着比較完美的表達。”

蘇天賜《新篁》布面油畫 112x66.5cm

沙耆《風景》布面油畫 33x46cm 1992年

關良《風景 》紙本水彩 35.5x26.5cm 1943-44年作

20世紀初，民國時期的中國政府制定了宏偉的現代化城市規劃理念，希望将南京打造成東方的華盛頓。中國近現代藝術也開啟了最初的留洋運動與東西對撞，中國第一代的現代美術學校紛紛興起，林風眠、劉海粟等藝術先驅為中國現代美術的啟蒙勾勒出了“為藝術戰”的人生理想與“中西融合”的藝術藍圖。

吳作人《雕塑家王臨乙》布面油畫 62.5x45.5cm 1934年

在人物油畫作品中，展覽展示了多幅中國首批留歐畫家的油畫作品，比如吳作人1930年代所畫同為中國第一批留洋雕塑家的《王臨乙像》、李駱公創作于1960年代的《呼喊》。此外，也有1992年由毛焰所繪評論家李小山肖像。這些繪畫，分别從二十世紀前中後的不同節點，見證了中國油畫發展的不同階段與風貌，也見證了畫家與描繪對象之間的深度關聯。

李駱公《呼喊》木闆油畫 51x60.7cm 1960年代

新中國成立前後的革命美術與民族化議題，誠如李澤厚先生所言，“啟蒙與救亡的雙重變奏”成為了時代的強音。而改革開放40年以來中國當代藝術的發展，更是展示出驚人的爆發力與創造力，呈現出兼具國際藝術語彙與中國精神的繁榮景象。展廳中，當代藝術包括藝術家缪曉春的數字藝術作品《無始無終》，作為中國90年代留學德國的代表性藝術家，該系列作品在中國新媒體藝術及數字藝術的發展史上也有着重要的位置。

徐累《氣與骨-研山銘》絹本 104x195cm 2013

缪曉春《無始無終》 三維電腦動畫 11’15” 2011-2012

江南藝術的精神核心與藝術文脈

“江南再造”藝術展覽，不僅是視覺文化與物質遺産的再現與複蘇，而且以各個曆史階段最具代表性的藝術樣式，由點及面重新釋讀“江南”，并追尋它在當下時代的全新嬗變方式。

李鱓《蕉鵝》紙本卷軸 117x56cm 清 乾隆十一年 1746

主辦方表示，江南藝術的重要精神核心與藝術文脈，即“士氣”與“文人”的雙重結合。江南藝術的創作者，往往不僅是單純的畫工或詞人，大多既有高逸的士人氣質與深厚的文人修養，同時也有敢為天下先的家國情懷，正如展出的海派繪畫領袖之一的吳昌碩、王一亭等。是以，20世紀前後，中國現代藝術的風起雲湧，同樣與江南緊密關聯。這些對于當代國人與從藝者，都有着重要的參考與啟示作用。

吳昌碩《牡丹四尺堂》紙本水墨 136.5x66cm 清 戊午 1918

王一亭《群仙祝壽圖》紙本 卷軸 171x74cm 民國壬戌 1922

以書法藝術為例，清代晚期碑派思潮的興盛，也是中國近代思潮中的“古今之争”在書法領域的集中展現。“展出的何紹基臨張遷碑長卷同樣是一件極其珍貴的作品，由王蘧常章草引首‘镕秦鑄漢’，上次公開面世還是三十年前的上海。而林散之草書《杜牧詩江南春》、王冬齡的蘇轼詩《飲湖上初晴後》與《維摩诘經》、梁紹基的影像作品《碑》等作品，都以跨世紀的方式對有關書法的經典問題作出了精彩回應。”鄭聞說道。

林散之 草書《杜牧詩江南春》100x48cm

梁紹基《碑》三屏影像 12米長 2008—2014年

從“吳門畫派”到“揚州八怪”、“金陵畫派”到“海上畫派”、“南北宗論”到“新文人畫”，是“明辨中西”還是“中西調和”，是“走向大衆”或是“渾厚華滋”？“江南”，兼具中國傳統士人的風骨逸格，也具備與時共進的精神。

董文勝《端木書台》哈内姆勒硫化鋇無酸紙列印 91x71.5cm，2010

沈勤Shen Qin 《黑·村》Ink Village 139x314.5cm 紙本水墨Ink on Paper 2015

據悉，之後南京藝術學院美術館将策劃“變奏：新千年以來的青年藝術”等展覽，将視角聚焦于當下和未來，展覽的主體由改革開放以來出生成長的新一代江南藝術家構成，他們根植于全球化與資訊化的時代背景，創造出了與全球對話的新藝術形式和藝術生态——以及“江南”藝術新千年以來的面貌。

展覽将展至2022年4月20日。