就在幾十分鐘前，我的微信收到一位福州朋友發來的"雙星，如花盛——左右<拉網小調>引起的音符和聯想。在本文中，他介紹了日本著名歌手石川。作為60多歲的歌手和藝術家，石川石川仍然被邀請擔任日本奧運會的主唱，觀看她的視訊表演，看到日本民族的氣質和精神。日本今年的奧運會因為疫情而推遲，隻能繼續期待比平時更年輕的老年人。她有着中年成熟的面孔和氣質，溫柔内向，但唱得一樣大方。
在文章中，他還回憶起與她同時代的電影明星、歌手山口白慧22歲花季告别藝術，從未興旺的藝術事業。回顧大學時代購買山口百輝告别藝術時出版的《浩瀚時刻》，以及他十年前的作品輝煌，家庭的變化，激發了他的演講《野性的時刻——看我們的田野》。其中，"浩瀚時刻"山口百輝和石川小百合藝術生涯演繹，"這兩位同齡女歌手，其實年齡相差隻有一歲，她們的人和歌都很漂亮，很美，有文化，但美不一樣，各有光彩。"想想日本的'事物哀悼它的美麗'的審美傳統，想象青春的綻放，自己的歲月不再，"聽石川小白合唱的'拉網小曲調'，會瞬間跨越時空，回到山口百彙，回到青春，回到成長，在歌聲響起一瞬間，時間集中，情感彙聚， 沒有任何違規行為。讓我感受一下20世紀80年代大學生的藝術風格，以及他對藝術的了解。
在文末，他和大家一起告誡說："朋友們，人生沒有無盡的宴會，人生沒有不敗的記錄。當我們長大後，我們需要"浩瀚"來安慰自己走過這條路，因為隻有浩瀚才能品嘗體驗和感動。看着黑暗黃昏中青春燃燒的田野，你的心會流淌出一種愛。"這些在我疲憊的日子裡給了我安慰，并加深了我對他發給我的視訊"La Net Minor"和歌唱藝術的了解。在微信中，我回複他，"青春、警覺、愛超越了很多人心識的高空。這就是藝術的魅力。他回答我："藝術就是這樣，可以拉近我們之間的距離，共同的感受，共同的。他補充說，"沒有藝術的幫助，就沒有辦法知道懷舊。"
這讓我想起了我在大學裡學過的那首古詩《野性的希望》。
唐代王的五字法詩《東暮光看，看什麼靠什麼》。樹木是秋天的色彩，山山隻有秋天。牧羊人開車回去，馬帶着鳥兒回來了。相遇沒有熟人，長長的歌聲和等待。"詩是情語，秋風高氣，看高，"樹是秋色"，能比雲高，"牧民""獵馬"也可以比雲高？"言語直截了當。詩歌是一種自然的魅力。難怪王甫先生對王某成就的評價："隻有唐初的詩歌，絕不能讓南宋已故詩人與文天祥與科金斯、于道淵（元代詩人）的一流舞蹈風格脫俗。少嶺（杜甫）否則，教誨盜竊。"
唐代杜甫七字法詩《金華山北水西，仲冬風天開始凄慘》。山巒越是三年之久，水散落在五條溪流下。鶴不知道該跳什麼舞，餓着肚子向人們哭。拍紅春酒冷還綠，眼神懷着無比傷心。"當詩人野希望第一次寫在詩中時，他發現了錫山和晉江的風景;燕蓮從野外看到的情境，讓人想起哥哥的離散和自己孤獨的波浪;頸關節"單鶴""餓"自我狀況，表達自己病不及病、無法服侍宮廷的感情;以及書寫狂野的願景和對小家庭和大國的深切擔憂的方式。這首詩的情緒高亢，但似乎也令人悲傷和悲傷。
兩首詩都是通過詩人的鄉間去看，融化在場景中，看到場景，表達自己的感受，思考生活。如果用"事物哀悼它的美麗"，看到它的"失落的時刻"，也是非常恰當的，不同的是，王演繹是一首悠揚的"失落"的基調，杜少玲用他平時的"壓抑垮台"——射出紅春酒的冷飲依然是綠色的。
但沒想到，對古代歌唱藝術（法律詩、小曲）的诠釋和了解，原作能讓人找到屬于自己的精神故鄉。
拉網小曲調-石川小百合激情演繹（點選觀看）
ps：今天早上，我把上面的文字發給了葉甯先生（福建教育出版社副社長），兩首詩的解讀引起了他的共鳴。他回答我："兩首詩有'浩瀚之國'，五字重重自然荒野和個人挫折，七字國情的悲哀和悲哀，兩首詩各表'浩瀚'的味道，每首都有自己獨特的地方。"在你的文字中"從歌曲到詩歌，從詩歌到歌曲，藝術感和表達感非常好。"
他補充說："幾千年過去了，渤海三天，事物的變化，雖然物質和社會文明已經颠倒過來，但絲毫沒有影響我們對古詩的欣賞和共同的感受。這就是藝術的同義詞，它超越了感官，跨越了時空。他們所表達的懷舊精神價值并不比現代作品差，但對于今天的讀者來說，卻是一個無法企及的高度。這是藝術的永恒價值。