“我表達的不是風景，不是季節，是内心，是内心中黏黏的東西。”
藝術家李磊這樣回答了策展人宓儀關于主題與作品關系的問題。
這是二人在“憶江南－風景舊曾谙 李磊的詩性與抽象藝術”展覽前的對話，這是一場面臨疫情與種種阻隔，兩岸的文化藝術交流在有限的條件之下，仍成功在佛陀紀念館舉辦的展覽。
正值疫情延燒之際，引起藝術界廣泛讨論的大多是：疫情當下，藝術存在的必要性何在？
李磊曾說「我的創作是對自我生命的體驗」，“憶江南－風景舊曾谙 李磊的詩性與抽象藝術”展覽則是策展人宓儀從藝術家對生命的意義不斷追問與思考的方向出發，在策展中不斷給出這個問題的答案。
作為海派藝術的代表性藝術家，李磊在展覽開幕式的發言中給予宓儀極高的評價，他說：
“感謝宓儀小姐精益求精的展覽策劃，她年輕有為，已經是我們美術界的後起之秀了。”
這場展覽是由台灣上趣智業統籌策劃，但對于主策展人宓儀來說，過程并不容易。
首先抽象藝術因為在畫面上并無具體「物象」的描繪，而使觀衆在觀看時，往往認為難以了解，不懂藝術家在畫什麼。
是以在主題核心上，既要展現藝術家相容并蓄、融彙中西文化的特質外，也呈現出藝術家富有浪漫情懷與抒情特質的個性，同時也讓觀衆得以有另一途徑閱讀其作品。
宓儀則緊扣藝術家李磊直指人心的創作本源——“詩性抽象”這一特色，定名為「憶江南-風景舊曾谙」。題名出自唐代詩人白居易《憶江南詞三首》中的詞句，以詩詞破題，是期盼藉由作品本身的張力及藝術家所創作的詩集，呈現風景秀麗的江南映像。
另外，這樣的主題設定，宓儀也從策展的整體形式出發考慮，希望讓觀衆能從主題文字到作品内容，漸進的去感受裡面所傳遞出的自然萬物生長之共性與生命力，帶給台灣群眾一種全新感覺“江南”的方式。
在展覽呈現的巧思與脈絡上，宓儀巧妙構思了一個融合詩、畫與環境的整體作品。
宓儀提出了差別于傳統的展覽将作品與空間分割的方式，以題名及作品本身所呈現的直覺感受，分為春夏秋冬四個季節的子題，并展出李磊創作詩集12 首，将李磊詩文中的音樂性與韻律感，與作品互相對話，展現中國詩詞的意境與詩性的氛圍。
【宓儀】:此次展出您的詩作 12 首，我們可以發現無論是文字創作，或以顔料、畫筆創作，作品中皆呈現出強烈的韻律感與情緒張力，可否與我們談談在不同的創作形式與媒材之間，您在心境上與思想上是否有其差異？
【李磊】:我看過一組關于老一代台灣文化人的紀錄片，其中有一部周夢蝶的片子，我看了非常感動。老詩人說：「詩，最重要的是，張力。」繪畫何嘗不是？一件藝術品最重要的是情感的張力、生命的張力。創作詩歌、繪畫、音樂都一樣，要有張力。具體的材料和方法隻是表象，核心是精神。很多時候精神是不可描述的，隻能感受。要讓人感受到張力，當然需要技巧，這些技巧要透過長期的學習和訓練而獲得。當然也有極個别的人與生俱有。我曾經想在台灣創作一個行為藝術作品：我到周夢蝶先生曾經擺書攤的地方賣我的詩集，連續一段時間，看看有什麼感覺。哈哈……
而在以四季作為子題規劃作品的展覽邏輯當中，作品不再是以系列分類，而是将展覽視為一個整體性的作品，使觀衆沉浸在其中，仔細地、慢慢地去閱讀與感受作品所帶來的情感與想象空間。
【宓儀】：綜觀您的作品，無論是在題名上、畫面上，皆能感受到強烈的「季節性」與豐沛的情感，季節與自然環境似乎是您創作中很重要的靈感泉源，能否談談大自然的變化與您的連結？
【李磊】:大自然隻是觸動我們情感的契機，重要的是情感。我們是有情衆生，情感是我們生命依止的地方。
對我來說做藝術是認識生命的一個路徑，也可以說是一個修行的方法，最終要實作生命的解脫。其實也沒有生命可解脫，能體會到生命的本質就好。
我對自己的藝術有三個層次的描述：「視覺的詩性表達、生命的直覺體驗、真理的漸次通達」。
回首我們最初的提問，疫情當下藝術存在的必要性為何？其實藝術的重要性不在于畫面上實際描繪了什麼，而是在于藉由藝術的創作，無論是繪畫、詩或是音樂，他串連起人們的情感和更廣大的共鳴與連結，去探索生命從一而終的目标。
【宓儀】：進入後疫情時代，現今全球正嘗試與病毒共存，尋求大自然與人類之間的平衡，與此同時，您如何看待藝術在疫情之下的發展或重要性？
【李磊】:現在還不能叫「後疫情時代」吧，我們還處在疫情之中，受到疫情的限制，我們祈禱疫情盡快過去。
可以肯定，以後一個階段的藝術創作必定受到疫情的影響，但是從曆史的長周期看，疫情也隻是曆史長河中的一段波瀾。我更看重生活獨特性中所蘊含的普遍性，普遍性才是我追尋的東西。
在這樣一場策展中，我們欣喜能夠面對困難仍然力求完美，也欣慰能夠以策展的力量将藝術家的作品以全新的形式帶給台灣的大衆，讓他們能夠一邊品味藝術家饒富韻味的詩畫作品，一邊一次性逛完江南的四季。
而疫情之下，我們藉藝術反思生命的同時，也因為藝術，我們得以有抒發的出口，并為因無常所苦的生命提供了一劑心靈解方。