突破過去傳統園區單一的功能，藝術産業園區近年來正日益發展為文旅領域包容新觀念、新技術和新實踐的平台，成為助推城市繁榮發展的特色标志和亮麗名片。2021年12月，文化和旅遊部印發《關于推動國家級文化産業園區高品質發展的意見》，明确提出要落實文化産業數字化戰略，綜合運用各類資源與服務，引導國家級文化産業園區和建立園區立足自身優勢，加快發展新型文化業态、改造提升傳統文化業态，增強優質文化産品供給能力。
在高品質發展背景下，以疊代更新為重點的藝術産業園區，應該如何助推創新藝術産品的創造和推廣，為社會提供優質的文化藝術産品？如何充分運用科技成果提供的條件，提升園區的資源整合能力和服務社會能力，使其進一步融入城市，真正與城市、社群、居民産生關聯？顯然，這些都是藝術産業從業者和相關領域的專家學者亟須認真思考、積極面對的新課題。
在城市文化特性中
尋找創新點
▲ 坐落于青島西海藝術灣藝術社群的西海美術館
作為山東省及青島市重點文化産業項目，興建十載、自2021年下半年開始陸續開放的西海藝術灣，其超越性規劃建設和新的時代定位為中國藝術産業園區提供了一個新的樣本。“一座國際化的綜合藝術社群”，這是西海藝術灣項目創始人孟憲偉最初給予項目的定位。不同于以往藝術社群由藝術家自發形成群落或完全交由官方認定的模式，西海藝術灣是一個以藝術生态為基礎、擁有完整産業鍊的公益與市場運作相結合的創新型藝術社群。藝術灣包含大型公益美術館、機構美術館、大師工作坊、藝術工作室、藝術創作空間、高端藝術機構、相關藝術機構、藝術家公社、寫生碼頭等闆塊，将藝術教育、藝術創作、藝術展覽、藝術鑒賞、藝術體驗五大核心元素融入55幢當代建築中，引介具有國際視野的當代藝術内容，以獨有的國際駐留項目将世界多元文化與城市連接配接在一起，将藝術融入城市血脈和公衆生活。
藝術生态、文化産業，對于一座城市發展的重要性已不必贅述，而建立起一個完整的良性循環的生态系統卻并不容易，在孟憲偉看來，每片區域的自然環境和人文環境都有在地性，西海藝術灣的規劃與建設充分考慮到青島開放、時尚、多元的城市元素，優越的旅遊資源與文化底蘊，在此基礎上彙聚國際藝術資源，建設尊重城市文脈與自然生态的藝術社群。“我們跳出既定思維去規劃藝術社群的生态模式，包括建築形态、空間布局、資源整合等。藝術生态是依靠社群内功能豐富的闆塊搭建起來的，兒童、青年、年輕藝術家和大師級藝術家都可以在這裡找到與之相應的藝術空間，美術館、駐留白間和藝術商業空間為社群的發展提供豐富的物質載體，各個闆塊互相銜接。藝術灣所有的規劃和營運都是以藝術生态的發展規律為基礎。藝術灣是一座沒有圍牆的藝術社群，在這裡，藝術家、熱愛藝術的人們和城市居民都能有所受益，為藝術家朋友提供更多的可能，為熱愛藝術的人們提供高品質的欣賞内容，為居民提供與藝術近距離接觸的機會和更多的活動場所，讓人們重新觀看自然和環境，重新體驗建築和藝術，重新思考城市和生活。”
中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安評價說：“藝術灣将建築園區與自然連為一體，将美術館、藝術家創作工作室和創意工坊等功能融為一體，由此打開藝術創作、藝術欣賞、藝術消費的疆界，這将是一種新的時尚生活方式。”
做好“頂層設計”
方能取得品牌效應
如何進一步融入城市，以創新拓展服務的功能，為文旅發展提供更多的形式與内容？目前，有不少專題的特色的藝術産業園區建設在規劃時已經擁有了比較充分的資源，但範迪安也指出，新的規劃往往還缺少頂層設計和形象的落地實作，即園區不僅要有内容和服務，還要有形象和辨別，進而在城市建設中成為真正的亮點。
上海申迪文化發展研究院副理事長金濤在解讀迪士尼創意政策時談到，資源禀賦如何轉化成創意的内容是國内的園區在設計時都要面臨的一個挑戰，特色産業資源最終還是要規劃到核心産品，這些産品在規劃中如何實作IP的開發和孵化，不僅要考慮商品外在的形态傳播，同時更要關注主題理念，即園區有沒有核心價值，園區所要傳播的理念和閱聽人的深層文化是不是契合頂層設計需要考慮的思路。而這裡所說的園區頂層設計，展現為意識形态，也就是産品所指向的核心價值，涉及理念和閱聽人的情感認知。
迪士尼作為全球品牌為什麼一直保持着非常強的生命力？金濤認為，主要有3個重要支柱：一是以IP為中心的複合輪式産業鍊，二是以幻想工程為核心的産品研發能力，三是以标準為中心的整套技術服務管理體系。其中，支柱的基石則是價值觀。迪士尼的核心價值觀包含家庭、團聚、歡樂；神奇、夢幻、忘卻現實；永不完成等重要理念。在迪士尼全球化程序中，價值觀超越空間和時間，深深根植于影視娛樂、媒體網絡、消費品、樂園與度假區主要業務闆塊的産品設計中。
顯然，迪士尼是一個園區營運産業化和資本化的典範，同時也是IP營運産業化和資本化的一個典範。相較而言，中國的文化産業起步較晚，目前還沒有形成産業規模效應，沒有形成自己的品牌。
以園區打造全産業鍊
運作模式
藝術園區與文化産業究竟有什麼關系？北京觀唐藝術園區創始人李保剛認為，高品質的藝術園區恰恰是文化産業的基礎和驅動力。“将文化藝術、産業、園區3個概念融合起來并不容易，藝術園區應該做的是把握這個時代的藝術創造力，将文化産業聚集起來，我們管它叫‘四個聚集’，從IP的聚集，到藝術消費的聚集，到項目孵化的聚集，到人才的聚集。如此，才形成了我們文化創意産業的四要素——内容、創意、品牌和場景。從文化的内容到最終的産業是一個過程，是有步驟的，好的内容、好的創意、品牌的引領、場景的結合，場景要素是最終實作價值的環節，即考慮用什麼樣的場景來落地産品。”
不同于藝術家自發紮堆的798，也不同于創意企業聚集的尚8文創園區，觀唐藝術園區近年來旨在打造成為一個以資源的聚集、IP的整理、資源的輸出、産業的整合為商業模式的全産業鍊藝術産業園。
▲ 由北京觀唐文化與故宮博物院聯合主辦的“故宮石渠寶笈繪畫數字科技展”展廳現場
定位為中國優秀傳統文化的挖掘者、創造者、傳播者，北京觀唐文化于2017年攜手北京故宮文化服務中心成立北京故宮觀唐文化發展有限公司（簡稱“故宮觀唐”），以故宮《石渠寶笈》著錄曆代書畫為核心，以故宮文化資源為平台，開展全方位的IP授權、IP衍生品開發、跨界合作等服務，将東方美學融入現代生活，以文化IP為品牌賦能。故宮觀唐還圍繞《石渠寶笈》參與了多個文化交流項目。如2017年，與觀唐文化、騰訊研究院共同發起了“騰訊藝術+項目”，助推故宮《千裡江山圖》特展；與故宮出版社、騰訊研究院等機構共同發起 “國寶傳承計劃”。2019年，聯合出版了《故宮博物院館藏石渠寶笈精粹》AR圖書。此外，觀唐文化還與榮寶齋、敦煌研究院、中國集郵等機構聯手，打造全方位IP産業化運作模式。
“文化産業的關鍵環節就是讓創意者、好的IP發揮價值，利用科技手段形成高品質文化産品，再依靠平台讓大衆以微消費的形式擁有文化産品。這樣，藝術園區就可以在這類項目的強大IP引流下，彙聚項目和人才，形成文化産業的完整生态鍊。”李保剛說，觀唐文化已實作優秀文化遺産IP資源的聚集，目前正在積極打造藝術消費的聚集，未來将依靠創新驅動來建設品牌智慧型的藝術産業園區。
數字化賦能新業态
促進新消費
目前，數字化不斷為城市更新賦能，網際網路帶來的新業态也讓藝術産業有了更多的拓展前景。藝術産業園區不再僅僅是一個有圍牆的實體空間，還會成為線上無限空間的打卡地。北京首創郎園是文創園營運知名品牌，旗下的郎園Station在2021年成為了北京網紅打卡地，以藝術裝置和公共文化活動、空間改造等多元形态打造“内容+體驗+消費”全新體驗式消費模式，郎園Station正在孵化培育像生活美學、時尚設計、親子遊樂、藝術展覽、電商直播、創新飲食、第四空間等一系列新的商業業态。通過網際網路和大資料的分析培育新的品牌，建設新的城市文化公園，激發文化消費的市場活力。
“當技術和藝術深入結合了以後，産生的必然結果就是應用場景和應用範圍會變得更加廣泛。數字藝術的未來有一個特點就是普惠，數字的未來就是通過技術的力量讓每個人都可能成為音樂家、作曲家、導演、策展人，而在這樣的普及中，藝術也會變得更加的重要。”上海今境文化創意有限公司CEO劉延軍在談及科技助力藝術發展帶來的創新與改變時如此說道。
近日，國内首個藝術元宇宙社群——“Meta彼岸”正式公測。據介紹，在“Meta彼岸”中藝術家們不僅可以線上創作和釋出藝術作品，而且能在其中搭建充滿個性的藝術展覽館，未來還可通過虛拟形象與觀衆、粉絲進行實時交流互動。相較于傳統的展陳方式，“Meta彼岸”提供了更加多元化的沉浸式體驗。憑借VR裝置，藝術愛好者可跨越時間、空間限制置身藝術世界之中，“身臨其境”感受藝術魅力。每個人都能生動地看到、聽到文物背後的故事，甚至在虛拟世界裡與藝術作品互動。在元宇宙裡可以體驗到現實生活難以實作的，或者實作成本較高的藝術展現形式。值得注意的是，“Meta彼岸”還會幫助藝術家将藝術品發行成相應的數字藏品。所有藝術品都将基于區塊鍊技術被賦予獨特的辨別和資料，使用者可以通過購買、拍賣以及盲盒的形式擷取鍊上每件獨一無二的數字藏品。
有業内人士指出，随着人工智能、5G以及VR、AR等虛拟現實技術的成熟，藝術品市場正朝着數字時代大步邁進。未來會有大量沉浸式藝術作品、創作工具以及展示平台的誕生，有可能會颠覆博物館、美術館，甚至是藝術社群等傳統藝術空間，創造出更具普世價值的新型藝術空間和新形态的藝術園區。
為什麼說“最好的藝術産業園區不是園區本身”？它更像是藝術産業的孵化基地、彙聚之地、流通之地和服務之地。已有的範例或多或少都通過不同方式共同描摹出新型藝術産業園區高品質發展的路徑和樣态，未來可期。
藝術産業園區：城市更新與數字未來
餘丁
城市更新是城市可持續發展很重要的組成部分。在聯合國近期釋出的《可持續發展報告2021》中，提出了6個可持續發展目标的轉型願景架構，分别是：教育、性别平等，健康福祉和人口統計，能源脫碳和可持續産業，可持續的食物、土地、水和海洋，可持續城市和社群，可持續發展的數字革命。這些願景和架構可以在每一個國家實施并幫助解決可持續發展目标之間的均衡和協調關系，在這個報告中，可持續城市基礎設施和數字服務的普及是可持續發展的一個重要的内容。
中國在20世紀90年代提出城市更新與可持續發展的議題，但在最近20年才得以強化，中國的城市更新要把城市可持續發展作為目标和前景，在此基礎上探索中國城市更新的具體内容，依據可持續發展的概念方法來檢測所有城市項目未來釋放的結果是今天中國城市發展的一個很重要的方向。而城市數字化則是城市更新可持續發展在今天的一個重要抓手。
在新發展階段，大陸數字城市發展的趨勢主要有這麼幾個方面：一是加大新興技術應用，拓展城市數字場景化的應用；二是城市生态持續完善，數字治理水準将大幅度提升；三是聚焦城市的微單元助力建構基層的精細治理體系；四是城市數字化持續下沉，形成了以數字化為基礎的智慧城市。
目前，大陸智慧城市的發展已經進入到統籌推進和內建融合期，北上廣深以及青島等地智慧城市的發展更加關注人文關懷，注重城市的情感和社會和諧。是以，将宜居深層化和打造城市中心創新産業的聚集區成為了重要發展趨勢，而藝術産業園區就是在城市中心打造創意産業聚集區的一個重要方向。
無論是北京798，還是深圳招商蛇口的設計互聯，都成為了城市中心當中的創意産業聚集區，成為智慧城市的引領。智慧城市和藝術産業之間形成了一種共創的關系，智慧城市作為極具創造力的城市形态已經成為全球城市發展的戰略選擇，智慧城市可以激發科技創新推進産業轉型更新和經濟結構調整，有利于提高城市的管理水準。
在智慧城市中，數字化的城市推動了藝術産業的發展，而藝術的數字化也為城市更新不斷賦能。在網際網路領域，人們将2021年稱為元宇宙的元年。這其實是網際網路的更新，元宇宙是新一代網際網路，李克強總理稱之為“網際網路+”。元宇宙主要包括以下幾個核心技術，一是擴充顯示的技術，包括VR（虛拟現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）；第二是數字孿生，能夠把現實世界的印象映射到虛拟世界當中去；三是用區塊鍊搭建經濟體系。元宇宙涉及的技術主要源于6個領域，包括了區塊鍊技術、人機互動技術、電子遊戲技術、人工智能技術、網絡及運算技術以及物聯網技術。
藝術的元宇宙就是數字技術與文化創意相結合，将實作數字文化的大發展、大繁榮，數字文化也會逐漸發展為元宇宙的主流文化，藝術圈的虛拟生态系統的建構來到更為活躍的時期，尤其是基礎設施建設互動界面設計和沉浸式體驗方面，在科技發展和政策支援的背景下，藝術機構會更多參與到虛拟平台的實驗性的建設。藝術産業園區也不再僅僅是一個有圍牆的實體空間，還會成為線上無限空間的打卡地。
元宇宙賦能藝術産業已經成為了一個不可阻擋的趨勢。2020年，首鋼聯合當紅齊天集團攜手打造了一個高爐，命名為“一号高爐超體空間”，進行炫酷的VR、AR和全息影像等前沿的創新科技嘗試，包含了VR博物館，沉浸式的劇場、VR電競、智能體育、奧運項目體驗中心、特色商品區等等，增加了更多新鮮的活力。
▲ 艾廠人工智能藝術中心首展“沙之書”現場
在AI領域則出現了稱之為人工智能藝術的領域，人工智能可以給素描上色，可以融合畫作的特色繪畫出新的畫作，甚至可以創作出能夠進行拍賣的藝術作品。中國首個人工智能藝術機構——艾廠人工智能藝術中心也于2021年10月末在上海城郊的一座數字藝術社群悄然開放，這個1.5萬平方米的區域，在迎來了中國艾廠人工智能藝術中心後，同濟大學設計創意學院藝術與人工智能實驗室、張周捷數字實驗室、馬良工作室等機構相繼入駐，成為新的藝術産業園區新形态的現場實體與虛拟世界人工智能世界相結合的新興藝術産業園區。
以上這些新興的案例，使我們看到藝術可以讓智慧城市更加智慧，藝術産業的發展會推出新興的藝術内容和産品，必然也會給人帶來全新的體驗和享受，使人們的資訊内容的選擇和消費過程更加人性化、個性化、分衆化，進而進一步提高人們的創造力，為智慧城市提供新型的解決方案。
（作者系中央美院藝術管理與教育學院院長、中國藝術産業園區聯盟會長）
2022年3月27日《中國文化報》
第1版刊發特别報道
《創意、溫度、品質：藝術園區為城市帶來什麼》
責編：陳曉悅