【編者按】近年來，越來越多新興的當代畫廊在北上廣深創立，并逐漸呈現出較之傳統畫廊運作形式更為多元的藝術活動樣态，悄然成為畫廊行業的新生力量。為此，雅昌藝術網&藝術頭條面向2018年至今成立的畫廊，發起“新畫廊系列”，去發現、記錄更加鮮活的畫廊業态。這些新畫廊有哪些？其發展背景、成長動因、營運模式是什麼？又如何将自我的資源背景與藝術作品結合，産生效益？
文｜李家麗
毗鄰網紅街區襄陽南路的何頓畫廊，安靜得有點不合時宜。
由于地圖上無法搜尋到畫廊的具體位置，方位嗅覺不太靈敏的觀衆，大多需要緻電主理人鄒一智，在她的引領下轉入弄堂，才能看到花草掩映之間，不大的門右側挂着小小的招牌，上書“何頓畫廊”。
弄堂裡的何頓畫廊
何頓畫廊（Hüten Gallery）中的Hüten，在德文裡是守護的意思。于鄒一智而言，這裡是屬于自己的一片幹淨、純粹的小天地，也是她不斷找到、确認和擁有自己的重要場域。
“做畫廊的初衷很‘自私’”
單從履曆上說，鄒一智算得上是一個“斜杠青年”。讀完服裝設計的大學後，又讀了藝術，之後又修了與前兩者完全沒有聯系的MBA。如今的鄒一智一邊主理何頓畫廊，一邊為商業客戶提供更具原創競争力的管理咨詢服務。
一智笑稱MBA的學位并沒有讓自己“輕松賺上一個億”，但她很感激這段經曆。“對我來說，最大的價值是扭轉了我的思維方式，讓我更全面地看問題，這就足夠了。因為我一直害怕自己變成那種偏執的老人，然後被時代淘汰”。
何頓畫廊内部
創辦何頓畫廊也是出于這樣的目的。在這裡，她可以将日常的閱讀和學術思考付諸實踐；同時，又可以在與各方合作中，傾聽不同的聲音，讓自己消除惰性，在批判中不斷前行。“我很喜歡批判機制，因為自己思維上有惰性，很多時候無法批判自己。而且我更多的是聆聽者，也沒那麼強的自尊心。是以我很喜歡何頓畫廊能夠創造這樣的機會，把大家的聲音/意見都彙聚起來，讓我擁有更多元的視角”。
是以可以說，何頓畫廊是鄒一智十分私人的精神天地，是她不斷實作自我超越的平台。“從這個角度看，創辦何頓畫廊其實是出于很自私的想法”。
很少有人知道，在創辦何頓畫廊之前，鄒一智是一位藝術家。但與大多數藝術家希望自己的作品被機構展示/收藏不同，她很反感自己的作品在白盒子空間展陳。她直言那樣會有點脫光了被人觀看的感覺。她理想的空間應該當是流動的，自然的叙述，平白的語言，觀者和藝術家處于平等的位置。
于是在2019年，來上海出差的鄒一智在偶然之間，看到烏魯木齊中路和複興路交叉口的一家隻有6平米左右的空間後，突然恍然大悟，“原來這麼小的面積也可以作為空間存在”。于是，在這一年，鄒一智很快在複興中路的一棟老房内，找到了一個小空間，開始了自己的畫廊生涯。
2019-2022：三個片段
由于第一個空間面積太小，策劃無法施展。此時正好有兩個朋友想在市中心設立辦公室，于是三人一拍即合，于2020年11月，在吳興路的一棟較高價的電梯大廈裡合租了一層。
“在做什麼 要做什麼”展覽海報
2021年1月27日，唐乾勝個展“在做什麼 要做什麼”在吳興路250号開幕了。這是一場通過社交平台進行的線上項目，參與者通過社交媒體向藝術家發送署名及電子郵件，藝術家将智語“我們在做什麼？我們要做什麼？”及參與者署名寫于新的橙子上，拍攝正反兩張圖像，藝術家通過電子郵件将兩張圖檔發給該參與者。項目中，每一組圖像對應着一顆具體的橙子，由藝術家的勞動生産而成，文本視參與者母語而定。
劉柏含個展展覽現場
2021年4月5日，“劉柏含”個展開展了，展覽圍繞藝術家的三件互動藝術作品展開關于女性主義、生育選擇與未來科技的探索。期間還舉辦了三場藝術家線上對談，劉柏含與三位女性藝術家就女性主義、科技與藝術、女性藝術家的生存現狀等話題進行讨論。
第二個展覽剛剛做到一半，鄒一智就被有關部門告知，由于樓層超員，必須立刻搬離。于是在2021年5月，何頓畫廊離開了吳興路。
“程钰涵：府南河公主”展覽現場
這一年的6月，鄒一智帶着何頓畫廊，搬到了如今的位址——複興中路1295弄14号，并在7月11日至8月15日，舉辦了搬遷之後的首展“程钰涵：府南河公主”。
自此以後，何頓畫廊的展覽頻率便被固定下來——每隔1-2個月舉辦一次展覽，每次展覽為期一月。
“雙人展：咫尺之外，共處一室”展覽現場
2021年8月20日至9月20日，鄒一智又緊鑼密鼓地舉辦了“雙人展：咫尺之外，共處一室”。9月24日至10月24日，何頓畫廊呈現了“群展：疼痛之痛”，展出陳末、陳希、馮吳超、徐思行的作品。這四位無一例外是青年藝術家，其中兩位還是本碩在讀。疼痛之痛，意為個體因痛苦不能被他人所了解或為自我所疏解而進一步産生的疼痛，試圖通過呈現四種對于疼痛的解答與回應，來探讨個體與他者間了解的可能性。
“美國困惑”展覽現場
2021年12月3日，何頓畫廊又舉辦了林偉傑的個展“美國困惑”。“美國困惑”的完整系列是由林偉傑曆時兩年半創作而成的，其中包含300餘張照片、20餘 詩歌、以及5萬字的采訪，以“物化”現象為出發點，對性、愛、身份與美國社會關系的探讨，并囊括了美國邊緣 群的生活現狀、LGBTQI人群的 活與性習性、美國本土人們對于社會、平等、種族主義、與愛的看法與思考。
“希拉裡·約翰遜個展：我們的水域”展覽現場
時間來到2022年，2月11日至3月13日，“希拉裡·約翰遜個展：我們的水域”被呈現。這是一個全球攝影項目，由浸在水中的人的黑白肖像組成。每個參與者都經曆了一個被引導的向水投降的過程，通過對最深的創傷的深刻治療來實作自我。
從這些我們不難看出，何頓畫廊呈現的藝術家及展覽具有一些共通點：青年藝術家，尤其是90後藝術家占主體，且大多具有跨文化的教育背景；藝術家及作品均關注生命感受，關注日常與人性；作品姿态平等，視角廣闊，對人世間充滿悲憫關照，毫無倨傲之氣。
“何頓畫廊是獨立而純粹的”
鄒一智不希望何頓畫廊變成單純以盈利為目的的機構。是以，不斷地摸索之後，在傳統畫廊營運模式之外，她決定作出新的嘗試，旨在維護何頓畫廊自身的獨立與純粹。在一智看來，’盈利，不應該單一地以金錢作為衡量标準。’”
“疼痛之痛”展覽現場
在合作藝術家方面，她直言自己是“感性先行”。在合作之前，她常常會堅持先跟藝術家溝通，如果溝通引發自己對作品的興趣，她才會去看作品。“是以其實看作品是合作後期的事情了。我覺得藝術家先要有一個完整的人格，能夠清楚地表達自己的精神狀态和世界觀，明白ta的心之所向。這是核心，而作品隻是外延。我感興趣的是這個核心”。
由于畫廊營運并不依賴作品的銷售，是以，何頓畫廊與藝術家的關系十分野生——雙方合作的開展往往建立在信任和平等的基礎上，這使得鄒一智和藝術家的關系突破合作的時效性，且并不拘泥于嚴肅的溝通和對談，而成為趨于日常的相處模式。
“無論是展覽方向還是未來發展，何頓畫廊都不會替藝術家做決定，而隻是提供一些條件/訊息，供藝術家選擇”。
在展覽的策劃上，何頓畫廊也延續了這種野生、細膩而豐滿的核心。不同于就某些議題不斷深入地進行學術研究，何頓畫廊更放大情緒的作用。展廳門口有一個小小的房間，角落裡一張圓桌上常年點着竹調的香薰，讓展廳充滿清新而松弛的趣味。而不大的展廳内，又時常被隔成幾個小空間，流連之間頗有中國園林以小見大的智慧。沒有激烈對抗的策展，沒有強迫觀看的意味，所有的尖銳和激烈都被包裹在平實的叙述之中，使得何頓畫廊呈現出如同山川之水般的調性。
也正是基于這份共情和調性，鄒一智和藝術家都十分小心地經營着展覽。以學術性最為基點，以藝術家先導的方式，何頓畫廊展開着自己的展覽實踐。“我相信對藝術家來說，何頓畫廊的展覽/項目不會從生命中輕易流走，覺得做過就算了之類的。人的一生中有很多裡程碑，我希望何頓畫廊成為藝術家人生中的一個裡程碑，這是何頓畫廊的使命”。
“程钰涵：府南河公主”展覽海報
何頓畫廊并不接受觀衆的突然到訪，在參觀上它采取的是預約制。鄒一智說這是因為毗鄰襄陽南路的不得已而為之，因為要保持畫廊的低調運作以及觀衆的觀展有效性。這一切讓何頓畫廊帶有非常鮮明的鄒一智的個人色彩——松弛、細膩、共情能力很強，以未被定義的人性為核心，以内觀的方式展現關于心靈思考的不同側面，在看似平淡的叙述中包裹銳利的思考。
是以，比起傳統畫廊，何頓畫廊更像是一個以藝術為媒介的磁場，吸引着趣味相投的朋友坐下來，非常放松地聊一聊。鄒一智說，她在何頓畫廊播下一顆種子：
“雖然你不知道它最終會開什麼花，但好好地種它就好了”。
何頓畫廊最新展覽“無法讓你消失”海報
【後記】時至今日，何頓畫廊帶給鄒一智許多收獲。從一開始的摸索中前進，到後來視野與規劃漸漸清晰，何頓畫廊走過了将近3年的時間。鄒一智很喜歡如今的狀态，她說這讓她感覺很踏實，也很舒服。
在訪談的時候，她說了這麼一番話：“如果你覺得你自己是變态或異類，都沒關系，因為總會有和你看法相似的人。”
也許，何頓畫廊所呵護的并不隻是鄒一智，也包括不被世俗容納的那些所謂異常。