在西方藝術史上，油畫是傑出的代表之一，也是以而誕生了許多的傑出畫家，例如我們熟知的拉斐爾，莫奈和梵高等。然而，也有一些畫家雖然人不出名，但是作品卻天下皆知，比如維米爾。在維米爾的油畫上有一些神秘小孔，專家們經過研究發現了其中的奧秘，這究竟是怎麼回事呢？下面，小編就來給您揭秘吧。
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約翰内斯維米爾是十七世紀荷蘭最偉大的畫家之一，也是“小畫派”的傑出代表，但可惜同很多其他的傑出畫家相比，維米爾的名字就顯得少有人知了，這倒不是因為他水準不行，而是因為他被埋沒了。1632年，維米爾出生于荷蘭德爾夫特，父母都是當時的手工業勞動者，是以其家境也不算太好，但幸運的是維米爾出在荷蘭的黃金時代，此時的荷蘭是全球海上貿易的霸主，這對維米爾也産生了極大的影響。維米爾自小就接觸到很多西方繪畫，在耳濡目染之下對油畫産生了濃厚興趣，并進入聖路加公會經常長達十多年的學習成為了一名畫師。維米爾的繪畫取材于真實生活，他擅長描繪勞動者的形象，給人一種舒适甯靜的感覺，是以在當時也廣受好評。然而，維米爾卻在43歲的時候因病去世，給世界也留下了一個大大的遺憾。
維米爾病逝之後，他的繪畫也得到了很多人的收藏，其中最著名的莫過于《戴珍珠耳環的少女》，現如今收藏在荷蘭皇家美術館。《戴珍珠耳環的少女》想必很多人都看過，描繪了一名少女戴着藍色頭巾和白色耳環，而她的回眸一笑也宛如夜空的中星星，讓人倍感溫馨。除此之外，還有《德爾夫特》，《倒牛奶的女仆》和《稱天平的女子》等等，都在世界繪畫史上有極高的地位。不過，令人感到費解的是，在《繪畫的寓言》上，專家們發現了一些孔洞。
《繪畫的寓言》是一幅風俗性繪畫，畫中有兩個主人公，一個是身穿華麗禮服女模特，另一位是為女模特作畫的畫師，而這位畫師即作者維米爾的自畫像。這幅畫創作于1666年，畫面的色調是以黑色和紅色為主，再加上光線形成了強烈的對比，是以畫面華美，也代表了維米爾的繪畫技巧。現如今，該繪畫收藏于維也納藝術館，專家們在研究的過程發現畫面上散布着5個針尖小孔，比如在女模特藍衣裙邊，喇叭樂器的右手下部分，還有畫面的中心也有。
一開始，專家們懷疑是原來的收藏家不小心紮了，也有專家們認為畫紙一開始是破的，甚至還有專家認為是遊客破壞的。然而，繪畫專家經過深入的研究，推翻了這些聽起來不着邊際的推論，他們表示這是維米爾繪畫的一種方式，叫透視技巧，目的是為了凸顯畫面的視覺點。
我們都知道，油畫都是二維的平面結構，如果想給觀者一種三維立體的感覺，就需要用到透視技巧。所謂“透視”，按照我們生活中通俗的說法就是“近大遠小”，因為我們的視覺觀感是看遠處的東西“小”，而看近處的東西“大”，是以在平面上把有些人物畫小，有些人物畫大，就能給人一種遠近的感覺。在《繪畫的寓言》中，很顯然模特是“小”和“遠”，畫師是“大”和“近”，是以這幅就有給人一種很強的三維立體感覺。
看到這裡，或許您也明白了，專家們表示畫面的上針眼孔，就是作者用透視留下的痕迹。首先，作者在畫面中選取視覺中心點，然後釘上一顆釘子，接着再找另外的點，到最後把這些釘子用棉線連起來即可。這是透視的第一步，完成之後給棉線上色，用手輕輕一彈就在畫紙上留下了痕迹，作者在繪畫的時候就根據這些痕迹把握透視角度，最終完成透視繪畫。等繪畫完成後，作者會用顔料掩蓋痕迹和針眼讓人看不到，但時間一長這些針眼還是會顯露出來。
由此可見，透視是維米爾的高明之處，而用釘子和棉線輔助也是他的聰明之處。如今也有專家表示，維米爾的透視繪畫有針眼才是真迹，否則就是赝品，由此表明了這是維米爾的獨到之處。
參考資料：
《西方油畫六百年》作者:甘蘇慶，出版社:遼甯美術出版社
文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約曆史撰稿人：劉立江的