近期，羊城晚報策劃推出“文化強省深訪談”系列報道，反響熱烈。
在此基礎上，我們繼續深耕美術領域，推出“嶺南美術名家工作室”融媒體系列報道，走進美術名家創作現場，陸續展現廣東美術名家風采。
首批選取的是剛剛獲得文藝終身成就獎的湯小銘、林墉，以及中青年德藝雙馨藝術家的範勃、林藍四位美術家。相關報道同步在羊城晚報、羊城派APP、“雲上嶺南”文化博覽會、羊城晚報學習強國号等呈現。
“嶺南美術名家工作室”
融媒體系列報道
文、視訊/羊城晚報全媒體記者 黃宙輝 實習生 楊蕊
圖/受訪者提供
【人物簡介】
湯小銘，1939年生于廣西桂林，1964年畢業于廣州美術學院。曾任中國美術家協會理事、中國油畫學會理事、廣東省文聯委員、廣東省美術家協會主席；多次被全國美展聘為評選和評獎委員，籌建廣東美術館的倡導者和最主要的參與者。
【走進工作室】
工作室隻要有畫畫的工具就行
湯小銘的工作室位于人民北路廣東畫院五樓的504房，面積大概有30平方米，是“ 文革”結束後，廣東畫院配置設定給他的。油畫《孫中山先生》《滿腔熱忱》《讓智慧發光》等代表作就在這間工作室誕生。(更多新聞資訊，請關注羊城派 pai.ycwb.com)
工作室相對簡陋，擺着畫架、畫闆、顔料等畫畫工具；此外，還放着各種各樣的書籍，尤以畫冊、傳記居多。目前，該工作室收藏着2019年在廣東美術館舉辦的《銘刻時代—— 湯小銘藝術研究展》展出的作品。
1979年，湯小銘創作油畫《讓智慧發光》
“小銘在搞創作時，非常投入，會連續畫上幾個小時。如果我不在旁督促他休息和吃飯，他可能會不停地畫上十幾個小時。”湯小銘的太太何淑慈告訴記者，湯小銘在腿腳不靈便後，她就寸步不離，坐計程車陪着他回去工作室畫畫。
中午，兩人就在工作室吃點東西，然後繼續創作。2011年時，湯小銘還能回工作室動動手，畫上幾筆中國畫和油畫。最近七八年，他沒法再回工作室創作了。
“小銘有個習慣，每要創作大作品前，都要翻很多文字資料，先畫多張小草圖，做足準備功夫。比如要畫隻手，他就找個人來擺個手部姿勢，自己迅速畫張素描。”何淑慈說，雖然當年他自己意識不到這些小草圖的價值，但她還是把它們都收集起來，“後來小銘辦展覽時，這些小草圖派上了大用場。”
除了廣東畫院提供的工作室，湯小銘到珠海、中山治病療養時，也分别在當地有過工作室。在何淑慈的印象中：“小銘對工作室的硬體要求不高 ，隻要有工具給他畫畫就行。他從來沒有過很大的工作室。在珠海創作人體畫時，他甚至是租用了一個爛尾樓來搞創作。”
【藝 談】
以肖像題材來作“主題畫”
在中南美專附中及廣州美術學院求學的九年時間，湯小銘無憂無慮地進行藝術探索，堪稱他的“ 黃金時代”。受“ 生活即是美”藝術觀的影響，他對生活充滿熱忱的愛，這種愛反映在他的創作上。《稻香時節》《春天的道路》是這一階段湯小銘的代表作。
在湯小銘的藝術生涯裡，20 世紀七八十年代是他創作的鼎盛時期。《永不休戰》《女委員》《虎門民兵》《滿腔熱忱》《讓智慧發光》《孫中山先生》……這些佳作皆出自這一時期。
這些曆史人物畫的對象包括魯迅、民兵、白求恩、李四光、孫中山等，無不反映了當時的時代精神。
藝術評論家梁江認為，湯小銘在廣東美術界屬于一個範例。他的很多作品印證了時代，代表了一個段落、一個社會的行進軌迹。他的作品内涵包含得非常深，而且準确。“如果現在把這些畫作放回到那個年代去看，就是我們社會的一個曆史段落，一個社會的精神史。”
油畫《永不休戰》
1970年秋季，湯小銘從英德茶場的文藝幹校借調回廣州，在廣東省文藝辦公室指揮下幹着救火隊式的工作 ，哪 裡任務急就往哪裡趕。就在這一年，廣東省的魯迅紀念館趕着恢複展覽陳列。按内容編排，應有一張魯迅晚年的照片，但始終沒有找到合适的。
館方想到，可畫一張油畫來代替，這個任務就落到湯小銘身上。他本人恰好也對魯迅這一主題早有興趣，便四處查找資料和圖檔醞釀創作。
當時能找到的一張魯迅晚年照片，面容憔悴，不太符合展示要求，需重新塑造形象，難度很大。湯小銘唯有通過諸多照片琢磨比較，通過文字資料去尋繹魯迅的神采。
湯小銘把自己關在一個鬥室裡， 反反複複改動，終于花十幾天時間畫出一幅素描稿。畫面凸顯了病中仍在執筆疾書的魯迅——膝上蓋着一張毯子，背後靠着枕頭，畫中出現的鬧鐘、藥瓶和厚厚的書籍文稿等，都是多次推敲确定。
畫面中心的魯迅形象，神情堅定而深邃，目光宛如他的雜文一樣犀利，突出了“ 橫眉冷對”的鬥士特質。
素描獲得通過定稿，湯小銘再花了一星期左右時間，完成了油畫《永不休戰》。他着意弱化了光線和陰影對比，營造出當時很少見的“ 冷、灰”色調。
湯小銘回憶：“當時有些部門提出要求，這個作品‘要紅要光要亮’，這樣才烘托得起革命氣氛。而我覺得畫這個題材跟‘紅光亮’沒有什麼關系，魯迅在這種病痛中，工作戰鬥的情形下，不可能有‘ 紅光亮’。”
油畫《滿腔熱忱》
不久，省裡籌備畫展，為此湯小銘相繼完成了油畫作品《女委員》和《虎門民兵》。《女委員》和《虎門民兵》，加上《永不休戰》三幅油畫都入選了同一屆的全國美展。
“ 那時入選的作品中，有許多是以集體的名義創作，而我個人入選了三幅，被人戲稱為‘ 單打冠軍’。”湯小銘開心地說，“打這以後，我在美術界開始有了點小小的名氣。”
他說自己雖然對作肖像畫比較感興趣，但感興趣的還不是本義上的肖像畫，而是以肖像題材來作“主題畫”。
中國美術家協會副主席、廣東省文學藝術界聯合會主席李勁堃認為，20世紀六十、七十年代，包括接近八十年代的這一段時間，是湯小銘學習以及創作的一個很重要的時間。他的重要作品《永不休戰》《滿腔熱忱》等，或者更早一點學生時代的一系列作品，都具有中國當時社會的生活氣息，在當時的油畫界奠定了他非常重要的學術地位。
“藝途漫漫，求索也漫漫”
盡管已年逾八旬，湯小銘依然精神矍铄，思路清晰。
談到藝術，湯小銘說：“ 自認為自己沒有太大的天賦才能，我類似那種苦行苦修的方式去做人做事。藝術之道是相通的，其實在哲學層次上應該講是異曲同工的。‘ 路漫漫其修遠兮，吾将上下而求索’，我還處于這樣的階段，藝途漫漫，求索也漫漫。
讓我繼續走那未走完也走不完的路，全心全意地，隻在畫布上耕耘。倒不是一定能弄出什麼輝煌的成果，弄出的東西也不一定有用，但我隻需要進入藝術創作的那種氛圍，置身于創作的過程中。”
對于自己獲得第三屆廣東文藝終身成就獎，湯小銘充滿了感恩。他說：“這個獎除了我的努力，背後還有妻子無微不至的助力以及社會上老師們、朋友們的指點和幫助。如果沒有這些因素的配合，我可能一事無成。”
湯小銘與羊城晚報有過多次交集。他記得，曾經寫過一些藝術短論 ，先後發表在羊城晚報等報紙上。在2007年，他還被選為由羊城晚報主辦的“ 當代嶺南文化名人五十家”之一。
“《羊城晚報》在廣州地區很有群衆基礎，辦得生動靈活，資訊面比較廣。”采訪的最後，湯小銘祝《羊城晚報》一如既往，辦得更有活力，更有創造力，赢得更多讀者的喜愛。
2022年3月20日《羊城晚報》A6
總策劃：杜傳貴 林海利
總統籌：孫愛群 陳橋生
執行統籌：鄧瓊 吳小攀 朱紹傑
來源 | 羊城晚報·羊城派
責編 | 吳小攀
編輯 | 朱紹傑