不可否認的，俄烏沖突為本季巴黎時裝周蒙上了一層陰影。從時裝秀場上舉牌呼籲停戰和談的人群，到秀場外不同設計師借由時裝語言表達對戰争的關切，人們在讨論華麗時裝和看秀明星造型的同時，也未曾放下對社會時事的關注。
但盡管如此，迎來全面解封的巴黎時裝周還是極大地振奮了時尚愛好者的心情。無論是設計師們所呈現的時裝創意，還是頭部品牌們所創造的恢弘秀場，抑或是看秀明星走上紅毯時所引發的場外粉絲騷動，巴黎依舊具有某種無法超越的時尚魅力，而這也展現在其所傳遞出的時裝能量上面。
2022 秋冬巴黎時裝周街拍
“在心碎的時候，美麗可以成為保持信仰的一種方式”，于是 Rick Owens 用他眼中的“美麗”來傳遞這種能量。在釋出秀場，模特緩慢地穿過一道由噴霧機制造的香薰迷霧，其香味來自于與 Aesop 的聯名香水系列，其中一些模特還手持煙霧裝置，将現場氛圍渲染得更具宗教儀式感。而在層層的迷霧之後，則是一系列有着雕塑感剪裁、亮片裝飾的散發着舊好萊塢魅力的修身長禮服，以及帶着長長拖尾和不合比例袖管設計的羽絨夾克。在顔色上面，除了黑白灰的經典三色之外，Rick Owens 也加入了如粉色、橙紅等更加跳躍的配色，而黃色和水藍色的造型也不免讓人聯想到烏克蘭的國旗顔色。
在秀後，Rick Owens 在接受媒體采訪時表示：“我一直聽到人們在批評時裝周的照常舉行，但我們是一個關系到很多人生活的行業，是以我們沒有理由為此找借口。而且我們是表達美學、傳遞美和信仰最好的行業，是以這具有巨大的社會和文化價值。”
Rick Owens 2022 秋冬系列
對于出生于格魯吉亞，對烏克蘭處境感同身受的 Demna 來說，Balenciaga 的 2022 秋冬時裝秀是一封寫給烏克蘭難民的情書。從秀前以 iPhone 6 資訊對話框發出的邀請函，到秀場中漫天飛舞的人造雪以及 Demna 親自吟誦的烏克蘭詩歌和擺放在秀場座椅上的烏克蘭國旗顔色 T 恤，Demna 将自己對局勢的關切轉化為一種末日情懷投射到系列的設計之中，于是步履蹒跚地行走在暴風雪中的模特們被塑造成一個個“難民”形象。而在最後，印在 T 恤上的智語“love must win”又點明了整場秀的主旨，即為正處于戰火下的人們帶去鼓舞。
Balenciaga 2022 秋冬系列秀場
另一邊，Jonathan Anderson 則呈現了一種混亂的超現實感。Loewe 2022 秋冬系列根植于超現實主義及其分支達達主義，巧合的是，這兩者的誕生來源于彼時藝術家們對一戰殘酷性的控訴。或許早在俄烏沖突全面爆發之前，Jonathan Anderson 就已經完成了這個系列的創作，但這種巧合難免在當下這個特殊環境中引發更多讨論和解讀。在設計上，Jonathan Anderson 利用各種特殊材質和立體裝飾制造出反映現實的混亂怪誕，這也延續了他在上一季開始探索自我本能，打破時裝規則束縛的設計方向。前衛、怪誕、戲谑再加上對現實環境的反映，Jonathan Anderson 十分巧妙地利用“超現實感”再次喚起了人們對進階時裝的渴望和想象。
Loewe 2022 秋冬系列
Rick Owens、Balenciaga、Loewe 連同許多在巴黎辦秀的品牌一起，以實際行動向外界傳達了一個十分明确的信号，即時裝秀的儀式感以及時裝藝術性的呈現在被疫情抑制了整整兩年之後，正開始加速回歸。而推動這股趨勢的力量，則是全球時尚消費市場的複蘇加速以及人們時尚消費欲望的極速膨脹，加上歐洲地區陸續取消了疫情防控措施，實體時裝秀這種被視為能夠産生綜合感官刺激的營銷活動也是以重新被品牌們重視起來。
在過去很長的一段時間内，由于時尚産業節奏速度的加快，使得時裝藝術和時裝創意逐漸淪為商業利潤增長的犧牲品。許多設計師、創意總監迫于資本和市場的壓力，而将時裝創意提煉轉換成便于商業化銷售的成衣産品，這對于許多設計師來說，無疑會讓他們對時裝創意工作産生厭倦心理，進而犧牲掉進階時裝本身的藝術性和創意性。加上疫情的影響、解讀時尚的話語權逐漸從時尚媒體過渡到時尚 KOL 和明星名人身上，以及社交媒體的興起，以至于在過去的很長一段時間内，人們常常會抛出“進階時裝已死”或是“時裝周無用”這一類的問題。
然而在本季巴黎時裝周的秀場内和秀場外，時尚愛好者們卻再次體會到了時裝藝術和實體時裝秀所能帶來的儀式感。事實上，這個複興的信号從倫敦和米蘭時裝周開始，就已經展露苗頭，Prada、Fendi、Gucci、Bottega Veneta 等品牌的集體亮相讓米蘭重制了它往日的時尚榮光，而直到來到聚集最多頭部品牌的巴黎時裝周期間，這種時裝能量才真正迎來全面的爆發。
雖然疫情讓時尚品牌們意識到數字化營銷的重要性，但同時它也向這些品牌證明了線下實體時裝活動的不可替代性。從疫情開始之後，時尚行業就已經意識到到線上時裝秀等各種數字釋出形式的效果并不總是盡如人意。
因為并不是所有品牌都能夠像 Dior、Louis Vuitton 這樣占盡天時地利人和，或是像 Gucci、Bottega Venata 那樣背靠大集團可以“任性”地對新釋出形式進行實驗。線上秀雖然在某種意義上來說，實作了更大的傳播目标，但就真實的傳播聲量來看，其效果并不如品牌們所期望的那般理想，最好的資源和最大的流量依舊集中在那幾個頭部品牌之中；倫敦、紐約時裝周的品牌更是激不起一點水花，幾乎不被人們關注。
Louis Vuitton 2022 秋冬系列
尤其是當明星、名人、社交媒體 KOL、時尚部落客、TikTok 創作者紛紛缺席時裝秀的時候，也會降低粉絲和非時尚業内人士對時裝秀的關注度。其次，部分品牌過分注重時裝釋出影片的劇情腳本而忽略了呈現時裝的本質目的，以及觀衆容易被過久的片長所分心等等這些硬傷也在很大程度上稀釋了線上秀的傳播效果，是以線上時裝秀所産生的聲量總體上還是不如線下時裝周。
是以全面回歸實體秀的本季巴黎時裝周在某種程度上了也重塑了時尚産業的舊秩序——場内時裝能量的全面爆發，場外年輕時尚愛好者的人頭攢動，以及明星 KOL 走上看秀紅毯所引起的人群騷動，時裝周期間的巴黎熱鬧得猶如明星演唱會，秀場外聚攏的人群甚至“膨脹”到了曆史高點，那種久違的激情和興奮也讓時尚行業認識到，體驗感和社交性是時裝周最具吸引力的部分。
根據資料洞察公司 Launchmetrics 的資料顯示，整個 2022 秋冬巴黎時裝周共産生了 2.089 億美元的媒體影響力價值，是四大時裝周之最。其中社交媒體管道産生了 1.363 億美元，線上管道則産生了 7520 萬美元。此外，包括 Rihanna、Zendaya 和 Kim Kardashian 在内的衆多大牌明星、時尚部落客和 TikTok 内容創作者等擁有大量粉絲追随者的 KOL 紛紛現身秀場看秀，本季巴黎時裝周的社交媒體影響力也遠勝于其他幾大時裝周。
Kim Kardashian 現身 Balenciaga 秀場
Launchmetrics指出，現身 Dior 秀場看秀的南韓女歌手、Blackpink 成員金智秀以 720 萬美元的媒體影響力價值和 1152 次媒體提及次數，成為本季巴黎時裝周最具影響力的明星。她在 Instagram 上釋出的一張身穿 Dior 白襯衫和黃色格子吊帶短裙的照片則收獲了超過 520 萬的點贊數。在名人 KOL 方面，Bella Hadid 是排名第一的 KOL，其在巴黎時裝周期間獲得了超過 1828 次的媒體提及次數以及 750 萬美元的媒體影響力價值，緊随其後的分别是Chiara Ferragni、Camila Coelho、BryanBoy 和 Leonie Hanne。
金智秀在 Dior 秀場外
在品牌方面，Dior 憑借 Rihanna 和金智秀組成的強大明星看秀陣容，名列品牌媒體影響力榜首，緊随其後的是Balenciaga、Chanel、Off-White 和 Louis Vuitton。而 Off-White 能夠與這些頭部品牌一同名列榜單，則是因為衆多名人、設計師和超模均出席了這場 Off-White 時裝秀，以此向去年 11 月 28 日去世的品牌創始人、設計師 Virgil Abloh 緻敬。
或許是為了重振年輕人和時尚愛好者對時裝秀的關注度，品牌們也“精心”地創造了一個個難忘的紅毯時刻。通過邀請擁有大量粉絲閱聽人的當紅明星名人現身秀場看秀，品牌們在未開秀之前，就已經在秀場外制造了轟動效果，并以此在社交媒體提前為時裝秀進行預熱。
Rihanna 在 Dior 秀場外
在 Dior 秀場外，金智秀和 Rihanna 就足以讓粉絲們瘋狂尖叫，而在 Valentino，Zendaya 則引起了不小的轟動。同樣借由明星引起話題也發生在秀場内，在Louis Vuitton，在奧賽博物館舉辦的 2022 秋冬女裝時裝秀中，女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 邀請去年參演了Netflix 劇集《鱿魚遊戲》而成為 LV 品牌大使的南韓女演員鄭浩妍開場，比利時嘻哈女歌手 Lous and the Yakuza 則壓軸登場。
Zendaya 在 Valentino 秀場外
除了明星，社交媒體 KOL 從年輕粉絲那裡得到的歡呼聲與好萊塢明星一樣多。
在 Ins 上擁有 360 萬粉絲的法國 YouTuber、自由作家 Léna Situations 身着綠色 Valentino 迷你裙，在 Valentino 秀場外花了近 10 分鐘為粉絲簽名。她向 WWD 表示：“這表明年輕人仍然熱愛時尚，他們想成為其中的一員，這就是為什麼社交媒體和網絡依舊重要，因為我們可以通過 Instagram 和 TikTok 分享裡面的内容并嘗試讓時尚界為他們打開大門。”
Léna Situations 在 Valentino 秀場外
攝影師 Darrel Hunter 則認為，聚集在秀場外的年輕人和明星粉絲反映了當下這個年輕世代的特點，即真實且個性，“我喜歡那些在場外閑逛但不一定要出風頭的年輕人，他們的風格非常自然和真實，而這也是TikTok 和 YouTube 一代想要被看到和發現的一部分。”
短短兩年時間，時尚界的遊戲規則變了又變，也沒有人能夠想到時裝藝術能夠以如此完整的舊日模樣迅速回歸，同樣也沒人能夠想到真實生活會變得如此混亂和充滿戲劇性。但現在一切都在回歸正軌，時裝藝術以及巴黎這座城市所傳遞出的時尚能量，依舊讓我們把握了某種真實性。這是一種可以通過線下實體體驗、線上共同參與以及在明星名人的互動和歡呼聲中所體會到的真實感。但在依舊充滿不确定性的未來中，時尚界依舊需要做好準備。在海明威的小說裡，巴黎是一場永不結束的流動的盛宴，但現實世界往往比最偉大的小說都更複雜、難以預測。WWD
撰文Jason
編輯Nion
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