告别粗粝與另類，說唱正成為Z世代表達思考的鮮活聲音

記者 黃啟哲

在中國，"說唱"的流行音樂風格正在呈現出新的面貌。前不久，晚會上，"鳳凰傳奇山河圖人類優質舞台"熱搜。很多人都驚歎于這首大氣的說唱片——《鳳凰傳奇》不再是當年的"廣場舞伴奏專屬"。我不知道的是，在Z世代聚集的B站，搜尋說唱歌曲"山和河地圖"并沒有完全計算出近800個相關視訊。而其中最流行的，就是原唱鳳凰傳奇演繹版，它的熱度已經突破了1000萬次。"看看這座山上千塊的岩石甚至一條又一條的河流，讓這條河之星沖到河邊打結一個海灣和一個海灣，這張圖的光譜又回到了鳳凰舞的重高上，濺起墨水和墨水跑我美麗的河山。宏偉的視野和宏偉讓人熱血沸騰，不少年輕網友離開"每天睡前聽"的帷幕，看到了愛的程度。

專注于說唱和嘻哈的多樣性水準也有所提高。告别勢利的"中國有嘻哈"，"說唱新一代"在B站和Bean Petals中獲得了超過9分。究其原因，就是節目中呈現的說唱作品"廣域"和"深"變成了高頻詞。

告别了《Real Keep Me》的天真，但隻助長了"少數貴族"的天真和圍繞"金錢欲望"的庸俗，新一代中國說唱歌手正試圖将屬于中國年輕人的文化内涵和社會思想注入這種外國音樂風格。

努力成為錦繡山澗的紀錄保持者，為中國而奮鬥

很難想象《鳳凰傳奇》的歌詞是由《神歌》和《狼迪斯科》的創作者董寶石寫的。從"心花之心，我想帶你回家"的小愛，到"秋筆畫我的山河，劍豐千畫這條龍蛇，河水走筆龍蛇，我丹青堅定不移地畫我的中國"山河精神，這樣的轉變是出人意料的，也展現了國内說唱音樂在表達上的擴張和升華。

熟悉 Dong 寶石的粉絲都知道，這不是他第一次圍繞宏大的主題和主題創作叙事。董寶石寫了兩首歌，"Out"和"Ascending"，以對抗疫情。前者寫在疫情中，展現了白天使"逆行向上"的決心和勇氣——"讓我轉過頭去絕地武士，幹涸的眼淚松開了母親的手，敵人和敵人在神國的關鍵時刻，一聲咆哮的同志們都有"，成為很多戰争"流行病"視訊BGM（背景音樂）， 讓網友感受到"淚水和血"。《升天》寫于今年年初，中國抗疫鬥争取得了階段性勝利，回首往事，歌詞中有人說："沒有冬天了，沒有春天的希望，沒有通行證，沒有帆，沒有河流，沒有爬山，中國人是充滿勇氣的，這條路一定是馬平河。"

今年，為慶祝中國共産黨成立100周年，Gem Gem推出了"百年"，記錄了中國紅軍長征，反美援助北韓，成功發射原子彈衛星，改革開放，香港和澳門回歸，加入世貿組織所經曆的巨大變化， 和抗擊流行病的鬥争。

不僅僅是寶石，還有說唱歌手不斷加入當代中國的記錄。另一支擁有90年曆史的說唱組合"天府事件"（Tianfu Events）比"鳳凰傳奇"（Phoenix Legends）和"寶石寶石寶石"（Gem Gems Gem）更具侵略性，後者緻力于用英語說唱，向世界展示當代中國和當代中國青年的面貌。多年來，他們多次用說唱音樂大聲疾呼反對美國的種族歧視，西方媒體歪曲中國形象等事件，更執着的說唱來介紹中國的曆史和文化，呈現真實的當代中國社會。"從20世紀90年代到現在，我們在中國是30年的傳奇。随着經濟的快速發展，社會發生了翻天覆地的變化。我們可以随時感受到中國與世界的互動，說唱音樂隻是表達自己感受的載體。面對外界"不叛逆"的偏見，成員王玉新認為，說唱最初被展示為打架是因為美國黑人受到壓迫。在中國長大，見證了中國的偉大程序，哪怕隻是為了叛逆和叛逆，"那就是無病的呻吟"。另一位成員羅金輝曾表示，說唱文化一直都是包容的，團隊更關心的是唱出他們内心的真實之處，而不是主題是否足夠酷，以至于叛逆。

拒絕"娛樂至死"，嚴肅的說唱隐藏了Z世代看待世界的方式

在某一時刻，個别說唱歌手的無知，傲慢和黃金崇拜使說唱歌手的"保持真實"成為這種亞文化的外部諷刺 - 所謂的"真實"不應該成為促進原始快樂和欲望的裹屍布。渲染"娛樂至死"的膚淺産物，勢必難以"破圈"。

近年來，通過綜藝節目的疊代傳播，國産說唱音樂在不斷成長和轉型的過程中，逐漸走向大衆的主流視野。這些年輕歌手中的一些人，試圖用說唱來回應社會問題，給Z世代嚴肅的思考，讓公衆知道年輕人的想法。例如，Feezy是一名亞裔學生，曾在《亞洲小子》（Asian Kid）一書中寫過她在國外與不公平的鬥争。

年輕說唱一代的新作品也帶有一個更雄心勃勃的主題。"說唱歌手新一代"在歌曲"We We"中唱道："希望像母親這樣的偉大愛情會困擾世界，盡管我知道還有很多地方還沒有成真。苦難依然存在，鮮花盛開的同時，依然期待着愛着周圍的一切。"歌詞來自小人物，傳達了一種跨越地區種族的力量，進而赢得了"數億更多"的螢幕。其中一位歌手夏志軒解釋了這件作品，"小強代表了非洲人民對自然和土地的信仰;我代表了海灣戰争後中東人民所經曆的戰争創傷;魚翅代表了日本金融危機下對人們生活的負面影響;他代表了中國人民在1998年洪災期間成為一座城市的決心;而迪姆則代表了對拉丁美洲人民青年暴力的反思......"是世界清晰的愛與希望。

說唱要前進，也要"抱怨""土匪"為"積極""俠義"

除了深入挖掘歌詞的含義外，年輕的說唱歌手在對音樂形式的了解和發展方面也走得更遠。他們不再滿足于所謂的"單注"、"雙注"和"即興創作"的簡單技巧。但結合中國本土音樂、傳統戲曲等元素，複古、爵士嘻哈、陷阱說唱、硬核說唱等風格，演奏出一種全新的風格。

然而，國内說唱音樂的不斷發展，要真正做到"走出循環"，要赢得公衆認可的"最多約定俗成"，還是應該正視短闆的不足。對于其他音樂品類來說，說唱的門檻比較低，導緻歌手的素質和作品的水準不一樣。強調"快口"和"押韻"，讓一些作品的硬内涵，有拼湊，甚至隻是停留在直播的"喊麥"層面。過度推廣這些作品導緻了公衆審美的偏差。其實，在考慮到歌詞内涵的同時，才能以同樣的節奏展現出雲朵的節奏，就像節奏的變化一樣，才能看到真正的功夫。這就要求從業者思考，如何提高專業水準和文化素養，才會緻力于宣洩，無病呻吟"抱怨"，融入一些東西，溫暖心靈的"積極精神"。

同時，重要的是要警惕這種長期在地下"陷入困境"的"進口"風格 - 歌詞粗俗，個别歌手錯誤地将"黑暗"和音樂風格"酷"和"趨勢"嵌入同一數字上。無窮無盡的綜藝才藝節目，将說唱粗犷的一面直覺地展示出來，讓很多年輕觀衆喜歡這種直接的表達方式。不過，由于平台沒有過濾選手一德和巴特爾（決鬥）的内容，讓一些自私自利的玩家，指導價值的"脫軌"作品對青少年産生了負面影響。這就要求修煉者思考，如何淨化生态，引導創造，把"土匪"趕出陣地，打入國家"騎士精神"的心髒。

在彙集了來自四川、浙江、山東、新疆、廣東的說唱歌手的《這是我們這一代》中，新一代的音樂家自豪地發表了宣言，"讓我開始中國流行音樂的鼎盛時期"。如果你能去它的渣滓去擷取它的精髓，也許這一天，它不會太久。

來源：溫氏報道