一邊是有着強烈個人風格的流行歌手，一邊是與流行背道而馳的現代舞者，他們會如何在同一個畫面裡共存？本期四月刊的封面故事，當李宇春遇見“陶身體”，他們用肢體和語言進行了一次無界的交流。
李宇春:
黑色無袖連衣裙、黑色緞面夾克、黑色綁帶皮手套 均為Gucci
“嘗試總是有風險的，但我還是願意去試。”
李宇春的音樂很難被貼上固定的标簽，因為它不受風格限制，不拘泥于某一種形式，真實且自我。
從早期由他人來為自己制作和包裝的歌手，變成漸漸成熟的唱作人，李宇春一直在主動尋求與各種不同的音樂人、導演合作，打破音樂體裁的限制，一同創作。
白色夾克、黑色蕾絲半裙、
黑色網襪、黑色高跟鞋 均為Gucci
2019年的音樂專輯《哇》，她找來了法國電子組合Club Cheval參與作曲，“我第一次聽Club Cheval的時候，QQ音樂上大概隻有五個人關注了他們，後來有一次去東京的一個潮店買衣服，付款台那裡擺了些唱片，我看有張封面設計很有意思，然後才發現原來就是我之前聽的那個組合，就覺得挺有緣分。”
在找合作對象這方面，李宇春的标準很簡單，也很冒險——全憑自己喜歡。在《流行》那張專輯裡，《Privacy》是她與美籍華裔的電子音樂人ZHU合作完成的，MV則是找了一個南韓的青年攝影藝術家來導演，用電腦彈窗拼貼出一個“蒸汽波”風格的桌面MV；《一趟》的MV導演Marco Prestini也是她偶然發現的，這位年輕的意大利導演沒有為大衆熟知的作品，但李宇春就是喜歡他的腔調，覺得在視覺、美學和立意上與自己的音樂表達是一緻的，于是讓他在米蘭拍了一部分，又專程飛來北京繼續拍。不計後果的一次合作，最終成片李宇春挺滿意。
粉色緞面夾克及長褲、白色背心、襯衫、
領結、黑色亮面手套、白色厚底高跟鞋 均為Gucci
大衆提及李宇春，除了音樂，也經常談論她的時尚風格——她充滿個人特質的美借由那些或獨特或華麗的時裝，得到了更立體的展示。這一路她合作過諸多赫赫有名、甚至堪稱傳奇的時裝設計師，在視覺上一次次給到人們驚喜。
“不管是當時我跟Karl Lagerfeld拍小黑外套，或是跟Riccardo Tisci讨論到底要不要穿高跟鞋、穿幾公分的高跟鞋，還是跟Jean-Paul Gaultier先生讨論整個演唱會的主題，這些創作和交流的過程對我來講才是最有營養的。”設計師們的個性和審美不僅展現在服裝上，也展現在音樂裡，“秀場音樂也是他們審美的一部分”，是以服裝與音樂，視與聽兩種表達，在他們的交流中可以互相啟發。
廓形上衣 Annakiki
魚尾長裙 Alaia
李宇春的“觸角”也延伸到藝術領域。她花了四五年時間去構思藝術項目“菜市場”，想讓大衆能對藝術産生興趣，能去感受、去接觸。她和參展的十位藝術家一同溝通創作主題、作品呈現、空間選擇。這之後，她又做了“黃房子”(The Yellow House) 美學啟蒙公益項目，希望讓孩子們也能盡早接觸和了解藝術與審美。“大家覺得我是流行歌手，跟藝術好像會有天然的沖突點，但流行和藝術之間有很多值得玩味和探讨的東西。我跟那些有趣有創意的藝術家在一起，能受到很多啟發，何樂而不為？”
連衣裙 C+Plus Series
這一次的封面拍攝，李宇春又遇到了一群充滿生命力、用身體進行探索與表達的藝術家——“陶身體”的舞者們。
“拍攝中我們做了一個叫‘鏡面’的動作，就是對方做什麼姿勢，我也跟着去做，當很多人都在進行這個‘鏡面’動作的時候，會形成一種很特别的構圖，那個畫面很神奇。我将它了解成人與人之間的一種觀察和連接配接，像是進入一個強大的場域。”原本擔心自己是不是要做點有難度、有張力的現代舞姿勢，而實際的拍攝讓李宇春一下入了迷，“我會特别願意把自己交出去，去進行這樣的交流。”
黑色緞面夾克、黑色緞面馬夾、
黑色緞面長褲、象牙色真絲圍巾 均為Gucci
陶身體：舞者私物
早在2015年，李宇春就知道了“陶身體”，看過他們現代舞的表演，後來也與段妮和陶冶探讨過藝術創作上的想法。他們看似身處在不同的領域，卻都用各自的方式走出了獨樹一幟的自我。
“段老師他們已經達到了很透徹的一個境界，創作與訓練、藝術與生活、控制與自由都是一體的了，但我的年齡、創作階段都還沒達到那個境界，還是會有跟自己較勁和擰巴的時候。”但較勁和擰巴也并非是負面的，因為痛苦與難過是一種成長價值，“這個感受，我是珍惜它的。”
拍攝中，李宇春與“陶身體”的創立者段妮、陶冶兩位舞者進行了一次對談，将他們台前幕後創作的方方面面展現出來，坦誠、無保留，更充滿啟發——
李宇春：我想問兩位在跳舞的過程中，會受到身體狀況或者比如說年齡上的一些影響嗎？面對傷病會怎麼辦？
段妮：别人經常問我為什麼愛跳舞，首先我認為跳舞真的是個體力活，再就是真的得愛，你愛了，才能去無怨無悔地付出。每天用身體去磨練、訓練，在我看來就是對抗人性。二十幾歲的時候我從來沒想過有一天老了會跳不了舞，但事實是，到了40歲，你真的發現身體變硬了。這時候内心的意志和信念感會讓你對身體有更強大的認知，會支撐你做到想象之外的事情。
陶冶：我覺得受傷是最好的智慧，是因為人在成長的過程中不可能什麼傷都不受，這反而讓我通向了身體的解放和自由，反而會覺醒自己運動時的敏銳性。要保護身體，就要了解身體，把身體視作是神聖的。
段妮：我想問春春，每次創作一張專輯或是寫一首歌，你的想法來源于哪裡？
李宇春：我平時想到什麼會馬上把它記下來，然後這種素材會越來越多，但未必每一個想法都會成為一首歌。有的可能過一段時間之後感覺它沒有那麼大的意義，或者是它又生長出了别的樣子，有各種各樣的可能，更多的還是在于積累。
段妮：你是更喜歡唱歌，還是更喜歡創作？
李宇春：現在的我更希望它們是一體化的。比如小時候看一些舞台表演會覺得很酷，但我現在不會這樣去看，我覺得它隻是一種表現手法而已。歌曲本身、創作者、演繹者是三部分，如果它們可以融合在一起，我覺得這是進階的東西。我也想問一下兩位老師，平常會關注流行文化或流行音樂嗎？
段妮：很關注。像我自己是70後，最早的啟蒙就是Michael Jackson，他的音樂當時給我的沖擊力特别大，他身體的動感、音樂的節奏，都讓我感受到很強的生命力。雖然我們現在做的是嚴肅的舞蹈藝術，但生活中我們也都會聽流行歌曲。
陶冶：我是80後，我小時候聽過很多經典的流行歌曲，雖然我們泛指它們為“流行”，但其實都是個體，承載着每個人的生活和經曆，而這些是會讓大衆産生共鳴的。這些作品的情緒會讓我們也感受到傷心、感受到喜悅，是人性的需求。現在我和段妮也關注生活中各種不同的流行趨勢，不管是音樂還是舞台表現，這裡面都蘊含着身體的狀态和生命力。我想問問春春，你現在對音樂有什麼樣的追求？
李宇春：你今天見到的我是在一個休眠期，這個階段的我好像在不斷地吸收，很慢。我覺得我現在蓄能的過程會比以前要更長，以前我可能兩年發一張唱片，但現在兩年未必可以，因為想的東西多了，想要去把自己心裡面構思的一些東西去通過外化的手法讓大家感覺到，哪怕是隻有30%、50%，我覺得就已經很了不起了。
陶冶：我覺得你是找到自己的節奏了。這個時代節奏很快，它會推着每個人往前走，但是你真正有了自己的節奏的時候，就是有了自己創作的方式，其實也是我們在一直追求的獨立的一種狀态。
李宇春：我想請教二位，像我自己跳舞，我喜歡自在的，甚至是即興的感覺，每一次表演的狀态情緒都不一樣的，這就是為什麼我喜歡現場的一個原因，我會關注到現代舞也有這部分原因。但現在也有很多表演或者團體，對于舞蹈要求整齊劃一，要求細微到表情都必須完美。你們是如何看待這種差異的？
陶冶：人和人會形成連接配接，會變成一個整體，随之而來就會對個人造成強束縛，比如我們要按照統一的标準去行動，去學一樣的東西，按照當代藝術啟蒙來講的話，人的思維是被桎梏了，是以下一個階段會想追求自由和獨立。但打破标準是簡單的，如何重塑出一個不一樣的東西是很難的，是以最後還是回到人和人的一起狀态。我覺得這是藝術最有魅力的事情，它不是制定邊界，而是拓展邊界。
段妮：我覺得自由是終點，但是在奔向終點的過程中，一定是有好多限制。以我的經曆來說，從小時候練功，再疼再累，也沒有方法能逃避。我從10歲跳到現在，學現代舞到現在也22年了，在這個過程裡我一直要去跳被限制的作品，我還是不能那麼自由，但是我會覺得在這樣的限制裡面，你就更容易通向自由。因為你把它撕開的那一刻，你會覺得你承受的一切都釋放出來了，你經曆過了，然後你也做到了。
完整内容将在
《服飾與美容VOGUE》四月刊中精彩呈現