一水
這位音樂家的傳記片有一個模闆：一個破碎的、被剝奪愛情的童年導緻成年後的吸毒和酗酒成瘾，以及對愛情的渴望的畸形。我不知道是模闆塑造了電影，電影塑造了生活，還是天才音樂家的生活。在李·丹尼爾斯（Lee Daniels）的新片《美國訴比利假日》（America v. Billie Holiday）中，霍莉的生活并沒有從這個可憎的、緻命的模闆中跳出來。
正如我們所看到的，這部電影将國家和Hollyoat視為一對，分别代表白人精英和黑人底層。國家有實力和無限的力量，而另一邊隻有音樂和會唱歌的女人。結果是不言而喻的，霍利德在聯邦調查局的眼皮底下悲慘地早逝，以及美國緝毒局局長哈裡·艾斯林格（加内特·赫德蘭飾）的死亡，她将她視為眼睛上的釘子，直到他70歲退休。
極端的偏執狂，像霍利德和聯邦政府一樣，堅持唱"奇怪的水果"，直到他成為眼睛裡的釘子，他的職業生涯一直被夾在脖子上。一般人對霍利德的了解會經曆這些階段：她是一個大明星;她的生活很悲慘;她吸毒和酗酒，死于肝病;她被迫害緻死。随着她死去的時間越來越長，悲劇掩蓋了她的光芒。今天的人們既不沉迷于爵士樂，也不記得她的名聲。人們對傳記，電影，紀錄片仍然很感興趣。每隔一段時間，就會有一部關于她的作品問世。一個原因是，任何時代的個人VS國家決鬥總是會得到報酬。
比利·霍利亞德（Billie Holliard）活躍的1939-1949年美國爵士樂時代早已被大蕭條所打破。第二次世界大戰後，當政治緊張，冷戰開始時，她為自己赢得了令人難以置信的榮譽和财富。它相距越遠，人們就越好奇比利·霍利爾（Billie Hollier）的魅力，她為自己赢得了鑽石和豪華車，并在種族隔離時代售罄了卡内基音樂廳的門票。當時人們（尤其是白人觀衆）對她的看法，以及文字和圖像如何恢複了這位歌手的才華，是Hollyo d'Or活着的原因。
挑戰比利·霍利爾（Billie Hollier）的銀幕形象是女演員的榮譽。1972年，戴安娜·羅斯（Diana Ross）在電影《藍調夫人》（Lady Ssing the Blues）中飾演比利·霍利爾（Billie Hollier）而一舉成名。羅斯以他的風格而聞名，電影中的歌曲是真實的歌曲，而不是口對口。她最大的成功不是試圖唱得更像Hollyo d'Or，而是注入她的靈魂，并在螢幕上創造另一個傑出的歌手兼詞曲作者形象。奧德拉·麥當娜（Audra Madonna）在百老彙音樂劇《愛默生酒吧和燒烤的女士日》（Lady Day at Emerson's Bar and Grill）中的角色為她帶來了另一個托尼獎。此外，還有紀錄片如"女士日的長夜"，"比利假日：月亮上的許願"，甚至還有古怪的兒童讀物"先生和女士日：比利假日和狗誰愛她"。
比利·霍利迪（Billie Holliday）唯一的自傳《藍調夫人》（Lady Ssing the Blues）在她去世前三年出版，而代筆作家的寫作被證明是1972年同名電影的混合材料來源。那一年看過這部電影的李·丹尼爾斯（Lee Daniels）在演唱這首歌之後一直令人難忘。"美國訴比利·霍利爾案"是他的願望，但不是一個好願望。
最好與制作傳記片時保持距離。你不應該對今天的人的好惡過于屈尊俯就，也要避免走進過去，看到領主那樣見朋友，放棄曆史學家的特權洞察力。《美國訴比利·霍利爾案》（America v. Billie Hollier）在這些領域失敗了，但它仍然是一部值得一看的電影。
它最成功的地方是在Andra Day的Hollyo d'Or。Andra Day也是一位真正的歌手，模仿精彩，雖然不可能超越Hollyo da，但作為銀幕形象已經足夠有說服力了。如果不是安德拉·戴（Andra Day）的表演，像我這樣的外國觀衆很難體會到陶醉在低沉、幽閉恐懼症的《奇怪的水果》中的感覺。
這首歌觸及了挂在樹上的黑色屍體，血紅色的葉子和根部的血腥畫面，木蘭花香味中燒焦的屍體的氣味。安德拉·戴（Andra Day）的白色連衣裙令人期待，聲帶振動，紅唇揮舞，以及南方私刑的滑稽描繪。特工艾斯林格更害怕爵士，而不是恨他。他是一個純白人先驅者的後裔，生命的主要價值是十字架，奔跑和捕食者。這種人不會害怕，隻有在夜晚寂靜的樹林裡，黑色的争吵之歌才會打亂他堅強的神經。但他永遠不會承認，恐懼和吸引力隻有一步。
Andra Day強壯而苗條，面部特征比真正的Billie Holliday更黑（Wholde很像一個美麗的南美人）。戴笑得很狡猾，眼中帶着輕蔑，和霍利特一樣，在金屬鮮豔的紅唇映襯下，她非常美麗。病後，她那雙漆黑的眼睛就像裂開的核桃。這雙寬大的眼睑上覆寫着金粉，閃耀着靈魂，臨死前的眼睛裡滿是鮮血，可怕而端莊。
安德拉·戴（Andra Day）制作了這部電影，是以她赢得了金球獎劇情片類最佳女主角獎。但這部電影無法維持她和她的角色。
這部電影不可能出名，因為它完全是從現在的角度出發的，對過去的好萊塢頭腦很簡單。這部電影将Hollyo d'Or描繪成一個陷入困境，自我毀滅的藝術家（就像任何其他藝術家一樣）。她勇敢地一再用"奇怪的水果"挑戰當局的寬容，因為不幸的是，在生命早期的幾十年裡，手臂被一輛車壓碎了。邏輯清晰，非黑即白，更符合曆史事實，但這樣的劇本作為報道文學勉強合格，拍電影太幼稚了。
快速流動的鏡頭拼接，流暢的叙事節奏，舞台上Hollyo dae的金色光環，以及休息室中身體的靜止和定時畫面，都淡化了劇本的肌肉感。Hollyo d'Or周圍的人物非常僵化。剝削、剝削、毆打、抛棄她的男人一個接一個地出現，每一段感情在另一段關系中都沒有盡頭，每一個男人都和對方一樣憤怒。這樣的男性形象是滿滿的膠卷，深色的膚色在霍利德的身邊是她的情人，淺膚色坐在局裡是埃斯林格幫，差別隻在膚色和位置。他們太無聊了，他們不給更多的時間，他們給音樂家和觀衆更多的相機 - 那些創造她的人。
編劇想要扭轉霍利奧·多爾（Hollyo d'Or）長期以來作為受害者的形象，突出她人性和勇敢的一面。但這些男性角色隻會讓霍利德看起來像魚缸裡的金魚，透過玻璃盯着周圍的世界。
作為有史以來最好的爵士歌手之一，霍利特的天賦是将自己的靈魂投入他人的心中，以身體為媒介。她必須對周圍的人有敏銳的洞察力，并建立了深厚的聯系，以觸及人們的心。
但在影片中，霍利奧特身邊的音樂家們就像一群不帶感情色彩的雇傭兵，鏡頭沒有時間讓他們和整個霍利奧德（包括路易斯·阿姆斯特朗和弗裡茨）一起在舞台上表演。
音樂廳，俱樂部和酒吧的觀衆也是塑膠的。他們皮膚或白色或黑色，穿着得體，擠在一起陶醉在霍莉的歌聲中。無論霍利德唱什麼歌，他們都保持着一種群體風格，把什麼表達完全基于導演的日程安排，表達在熱情、困惑和假裝之間移動的變化。
英雄，聯邦調查局黑毒偵探吉米·弗蘭奇（特拉萬特·羅茲飾），在對國家的忠誠，對種族的忠誠和背叛，對霍利多的背叛之間搖擺不定，霍利多最接近一個有血有肉的真實人物。但他做出幾個重要決定的動機是生硬的，不像一個真實的人在真實情況下的反應，顯然是由環境而不是性格驅動的。
今天的媒體不像一兩年前那樣寬容。隻要影片政治正确、富有同情心，就願意贊美好人。外媒給電影打低分，也是一種愉快的刻意回歸。希望Hollyo d'Or的下一部作品能夠滿足我們最初的好奇心：為什麼Billie Hollier令人難忘？除了受害者和戰士之外，她還是誰？
負責編輯：陳世懷
校對：張良亮