在全球最受歡迎和推崇的書籍《秘密》裡，達朗·拜恩向我們展示了“吸引力法則”的精髓——“同質相吸，同頻共振”。這是關于能量的秘密。
和人一樣，每個場所也擁有它特有的能量，這些能量與城市同頻共振，展現着這個城市特有的美麗和靈魂。在上海，也有一個能量場所——西岸。
在城市快速發展的程序中，西岸以“文化先導”為政策，把最好的空間留給了公共文化設施，為藝術和設計等機構提供平台，讓人們漸漸對西岸有了極高的歸屬感和認同感。經過近十年的打造和沉澱，西岸聚集了最頂級的藝術家、藝術場所和藝術活動。如今，無論是龍美、油罐還是西岸美術館，都已成為朋友圈中的“常客”，尤其是每年藝術愛好者們翹首以盼的西岸藝術博覽會，也成了人們趨之若鹜的“必打卡活動”。
如果說，西岸是無邊星辰，那麼，散落在此的大大小小的藝術畫廊就如繁星，點綴着，照耀着，源源不斷地注入着藝術的活力。而東畫廊，就是璀璨繁星中的一顆。
今年4月，由東畫廊代理的青年藝術家張如怡，将在北京UCCA舉辦個展。作為張如怡近年來最大的機構個展，此次展覽将展出一系列受UCCA委任創作的最新作品，進一步探索與思考其有關自然物和人造物兩者充滿張力的二進制關系網絡。9月，張如怡與另一位85後藝術家張雲垚，将參加第16屆法國裡昂雙年展，展現中國青年藝術家對當代藝術的新思考。
與藝術“觸電”
創立于2007年的東畫廊，在落戶西岸之前，曾地處被譽為“城市文化廳”的黑石較高價的電梯大廈。而現在，到了“新家”的東畫廊，擁有了更開闊的内部空間和環境。在策展中投入更多主動性的同時，畫廊繼續與不同的機構展開深入合作，支援并協助着重要的中國藝術家與國際藝術家的發展。
程曦行
東畫廊的創始人程曦行，生于70年代的上海，并非藝術之家出身，然而，在她的記憶中，生活的閑暇之餘，都會随父母四處看展。藝術帶給她的除了快樂外，也如一顆埋藏在她心中的種子，悄然生長。
在程曦行眼中，近代藝術的發展是一個特殊的階段，差異巨大、彼此沖突的各種物質和精神共存，它們糾纏糅雜在一起，形成了一道獨特的藝術共生的現象。但，無論是哪種形式的藝術，對于幼小的她而言，都像是一個“潘多拉寶盒”，神秘和未知，足以勾起她滿滿的探索欲，竭盡所能地汲取着來自藝術的養分。
在創辦東畫廊之前，有一段時間，程曦行做過與城市風貌和建築攝影畫冊相關的内容，長時間徜徉在影像作品中的她，力圖去尋找一個突破，換一種方式與藝術“觸電”。而那時候，她的腦海中，已經有了畫廊的初步的定位和雛形，“我希望這個畫廊可以擁抱更多的年輕藝術家，和他們共同成長，持續推動，彼此成就。”
隐藏的千裡馬
一直以來，程曦行努力為年輕藝術家們打造最适合他們成長的孕育土壤，以東畫廊為媒，提供了一個健康的發展平台，以走向國際為“最終目标”。十多年間，從辦個展的初露光芒，到與著名國内外藝術家們一起參加群展後的小有名氣，再到揚名立萬、蜚聲國際……每一步，都走得不易。
2021 Art021展位
目前，東畫廊代理的藝術家共有15位，其中包括張如怡、張雲垚、王甯德、向振華、曲豐國、劉任、呂松、胡子、曹再飛、常陵、郭海強、九九、李珊、章佩芸等。“如今，張如怡、王甯德、張雲垚和胡子的作品已經行遍多個藝術之都，也受到了海外藝術市場的認可和贊譽。”她微笑地告訴我們，笑容淺淺的，讓人感受到一種曆經不易後堅持下來的甘甜。
年輕藝術家們就似一匹匹千裡馬，而程曦行就是那位有着一雙慧眼的“伯樂”。“我選擇去合作的藝術家，會主要去看三點。”程曦行分享說，“首先，他要對自己有足夠的了解，并對社會的觀察有足夠的廣度和深度；其次，是作品的轉化能力，僅有知識的儲備，卻沒辦法通過作品的創作去表現想法，依舊是徒勞；再者，是為人，即藝德。”而她所堅持的這個“挑選标準”，也在日後前行發展的過程中得到了印證。
藝術家 張如怡
藝術家張如怡正是她發現的“千裡馬”之一。張如怡的藝術創作存在于生活的邏輯中，從内在直覺出發，圍繞自我意識、實體空間、日常體察之間的隐秘關系展開。藝術家從現實生活中提取時間切片和物質資訊，将其重組、折疊、壓縮，呈現日常狀态瞬間“物化”的肌理。
在過去的十年中，張如怡以藝術家自身對雕塑材料語言的精準把握和纖細感覺，探索了以仙人掌和都市建築及人造空間為主的兩條互相交織的線索。作品在人工制品、工業經驗以及城市生活之間遊走，借“現實”為“樣闆”，牽引出城市變遷之下，個體的感覺瞬間，并将其根植于物質之内，賦予其形态之外的意義。
在近年的《裝修》系列中，張如怡排程人、物、場所，試圖展示自身與他者日趨交纏，彼此修飾的姿态。張如怡通過人與現實，自然與工業景觀之間的關系構築“話語裝置”，以物反問物，以空間質詢空間，由此對抗平靜。
作品《一株》
至今，程曦行依然記得2018年帶着張如怡的作品首次亮相香港巴塞爾藝術展。在“藝術探新”展區呈現了張如怡的作品《一株》，作品綜合了藝術家常用的建築語言與工業材料、打造出一個完整的深度空間。
“為了強調她的作品，我們在展位的地面都鋪滿了瓷磚，用混凝土做了一扇門，當所有的元素組合在一起時，就構成了一個獨樹一幟的小個展，與藝術展的大主題相容，卻又有自成一派的精彩。”程曦行回憶起當時的場景，至今記憶猶新。
個展《隔|斷》
在香港巴塞爾之前，張如怡就已在國内小有名氣，在2014年的個展《隔|斷》中，她運用水泥和空間的關系，将混凝土和鐵絲網等最基本的建築材料，揉合成多個不同規格的立方體來阻隔和封堵，帶來強烈的視覺震撼，勾發觀衆内心的感受和情感共鳴；2016年，她又帶來個展《對面的樓與對面的樓》，通過固化、面對面的視覺安排方式，推進了個體、外部世界以及實體空間之間的互相作用關系……
“每一次，張如怡作品的出現，都帶來了非常震撼的視覺效果，與此同時，又能勾起觀衆内心的情緒和共鳴。我想，這便是藝術家最厲害的地方吧。”程曦行感歎道。
當代藝術的“材料自由”
随着當代藝術的不斷發展，藝術正朝着多元化的方向前進着，無論是藝術創作還是體制環境都發生了巨大的改變，各藝術門類之間的邊界也越來越模糊，而在這種轉變的背後，是文化訴求上的變化。
2021 Frieze London - Main Exhibitors
時間回溯到2006年，當中國當代藝術作品首次出現在蘇富比和佳士得的夜拍上時，那一刻，成為了中國當代藝術的“高光時刻”。也是從那時起，在國際藝術舞台上，出現了越來越多中國青年藝術家們的身影。
而今，中國當代藝術在國際化背景下呈現出多元、微觀、碎片、個人化的趨勢。青年藝術家在藝術語言方面的進展，更加的國際化；另一方面，青年藝術家關注的問題越來越碎片化，越來越多元，個人化的特點亦越來越明顯，而在創作中使用的材料也愈加豐富，實作了真正的“材料自由”。
藝術家 張雲垚
這一特點在張雲垚的身上展現得淋漓盡緻。多年下來的習畫經曆讓張雲垚對于繪畫的傳統形式（甚至儀式）、表達習慣和行為慣例提出質問，他常常反其道而行，以一種新的狀态實作他的個體表述。
對張雲垚而言，把毛氈作為一種媒介在其創作系統中是關鍵所在。在完成個體表述的過程裡，他首先完善的是自己。同時，借助與“毛氈”之間互相的關系轉變，完成了對自我角色的認知和轉換。
2019年由喬空間與東畫廊聯合呈現的“出神殿”
聊起張雲垚，首先闖程序曦行腦海的，便是2019年由喬空間與東畫廊聯合呈現的“出神殿”，張雲垚以毛氈為“畫布”，在上面塗繪石墨最終繪制成畫。展覽主要展出的作品是對于身體意象的研究和反複描繪。在這些作品中，一種曾經被超現實主義者們慣用的剪裁與拼貼的技藝，在張雲垚的創作中被重新演繹，用于拆解與拼接不同的雕像，再重新組合成完整的群像關系，使之能夠像真人模特一般擺弄出藝術家需要的造型。
通過此次展覽，你會發現，張雲垚對于毛氈材料的運用早已駕輕就熟，在進行了長期的研究與實驗之後，張雲垚已然把它從方法層面的技術升華為觀念層面的内涵。而在行家們看來，張雲垚采用的是一種不可逆的“反繪畫”方式。衆所周知，毛氈材料無法擦除印迹，隻能極為審慎地“落筆無悔”。是以，這樣的創作在别人眼中無異于“自尋煩惱”，但正是這種大膽的創作形式，讓“張雲垚”這三個字一次又一次在藝術圈裡掀起波瀾。
2021西岸藝術博覽會 王甯德個人展位：有形之光
程曦行曾經問過幾位藝術家們一個問題：“你還記得你最早期的藝術作品的價格嗎？”幾百？還是幾千？或許，這個具體的數字已經模糊，但，十多年後的今天，出自于這些藝術家的作品在市場或許已經價值連城。
從默默無聞到聲名鵲起，是最曲折的“成名路”。程曦行始終認為，藝術家的成功，除了天賦和與生俱來的才能，每一步都應走得穩、走得紮實，“急功近利是最大的‘敵人’，韬光養晦才是正解。”
以下是福布斯中國與程曦行之間的對話：
福布斯中國：在社交平台上，東畫廊策劃過多個“爆款”藝術展，您認為其背後的原因是？
程曦行：其實我們并沒有刻意去打造“爆款”，也是不刻意去迎合整個市場，我們一直堅持做的，是當下我們真正想要做的優質内容。我希望做藝術的傳播者和普及者，借由每一個展覽，吸引更多觀衆走進畫廊。無論是年輕人，還是為人父母者，帶上三五成群的閨蜜，帶上孩子們，一起感受藝術的力量。
福布斯中國：近年來，我們發現如今的藝術藏家越來越趨于年輕，在您看來，年輕藏家們在收藏藝術作品方面有哪些特點？
程曦行：我們從2020年開始就已經意識到這樣一個趨勢了，年輕一代的藝術藏家，他們很多都留學國外，他們的眼界也更寬廣，經過國外藝術氛圍的熏陶，關于藝術的視覺審美更加國際化，潛移默化形成了自己的藝術鑒定系統，可以對藝術作品表達獨到的見解。或許大家會認為，這些年輕藏家們更青睐潮流藝術，但事實上，更多年輕藏家關注的是潮流藝術以外的作品，他們的口味十分多元，他們甚至會關注更早期的藝術家，藝術對于他們而言是無界的。
福布斯中國：未來如何更好地結合網際網路布局線上管道？
程曦行：2020年伊始，國際旅行舉步維艱，我們不能走出國門欣賞各地藝術展，于是，在2020年我們加入了Artsy線上平台，通過線上管道更新并釋出藝術作品。令我們倍感意外的是，除了國内本土的觀衆會浏覽線上平台外，一些國外藝術愛好者們亦會前來問津，甚至有不少海外的藏家線上上直接訂購收藏我們的作品。在疫後時代，我們會花更多的精力和時間通過多管道去開拓海外資源，将我們本地優秀藝術家們的作品輸出到國外市場。
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