2月25日，高端文化講壇《大家說》第二季迎來了第三位嘉賓——上海民族樂團團長、著名古筝演奏家羅小慈。羅小慈說話時，總是噙着溫柔的笑，嘴角的梨渦若隐若現，而談到盡興處，她也會爽朗地笑出聲來，優雅溫婉與曠達豪情在她身上實作了完美地融合。
古筝的表現形式看似沉靜優雅，蘊藏在表面之下的核心卻熱烈澎湃，這與羅小慈自身的性格不謀而合。她笑稱，或許是古筝造就自己，又或許自己傾注了古筝靈魂，這大概就是“人琴合一”的境界，古筝與她互相塑造、互相成就，共同攀登藝術的高峰。
羅小慈（左）與主持人
身份與責任的轉變：從個人演奏家到上海民族樂團團長
1974年，羅小慈出生于江蘇泰州，喜愛民族樂器的父親是她的啟蒙老師。她六七歲開始接觸古筝等民族樂器，先後于南京藝術學院附中、上海音樂學院附中、上海音樂學院求學。
盡管從小就練習古筝，但羅小慈稱自己“屬于開化比較晚”：“早期的訓練确實會有一些被動。我是大學畢業以後，發現自己越來越進入狀态了。”
回想起父親的指導，羅小慈認為雖然嚴格、卻令自己終生受益：“他會給我挑毛病，他說你這個音太薄了，處理太過火了。我到現在都記得他說‘文曲武彈，武曲文彈’，後來我才慢慢覺得這是一種藝術的辯證。”
從上海音樂學院畢業後，羅小慈留在了東方廣播民族樂團，開啟了職業古筝演奏家的道路，在大量的演出機會中得到快速成長，創作了《墨戲》《如夢令》等融合了不同表現形式和文化意境的藝術作品。而此後從個人演奏家到上海民族樂團團長的身份轉變，則意味着全新的視角和更重的責任。
羅小慈說：“作為個人藝術家，其實是幸福的，隻需要管那二十一根弦，隻管跟自己較勁兒。”但是作為團隊的引領者，自己作為個人需要暫時被放到一邊。一個樂團需要多層次的人才，而藝術家舞台藝術的青春又是可貴的，是以需要在有限的時間裡激發出每個人最積極、最優秀的那一面。“我能為他們做什麼，我有沒有傾聽他們的需求，有沒有浪費他們的青春……”羅小慈時常有這種緊迫感。
為此，羅小慈成為了一個很好的傾聽者與溝通者，在與樂團成員交流時，“不需要太多的官話，就像朋友一樣。”她深知，不能用藝術家對待自我的嚴格标準來要求每一個人，對待整個團隊也不應該太過苛求，因為這個世界本身就是不完美的。她的追求，是讓“大家在一個很有安全感的地方，很愉快地把生态環境做好”。
羅小慈
新文人音樂理念：民族音樂，當代氣質，國際表達
羅小慈所秉持的音樂理念可以概括為“新文人音樂”，其本質為：緻力于用音樂的形式尋求中國傳統文化的當代轉換，實作傳統國樂的當代新生。實際上，這也與上海民族樂團的宗旨“民族音樂、當代氣質、國際表達”不謀而合。
2018年初，羅小慈帶領上海民族樂團，攜音樂會版的《海上生國樂》赴英國、法國、比利時、德國等國家，在歐洲一流的音樂廳進行了四國八城近20天的巡演，大獲成功，受到了世界各國觀衆的好評。
在準備此次歐巡時，樂團并沒有過多擔心節目是否能夠得到外國觀衆的認可，而是将重心放在打磨作品本身的細節上：如何把音樂做得有意思，怎麼讓它與不同年齡和文化背景的人談心、交心，以打造一場“足夠充盈”的音樂會。因為觀衆在意的不是音樂是否具有代表性，或者是否傳統，而是“音樂本身，是不是夠有魔力”。羅小慈相信，“民族的就是世界的。好的音樂應該無論是什麼樣的文化背景，都能夠打動人。”
随着《海上生國樂》登上國際舞台、中德藝術家聯手打造的《上海奧德賽·外灘故事》用民族音樂奏出上海發展的樂章，海派品牌的影響正在逐漸擴大。
談起海派國樂的核心，羅小慈認為：“它跟上海這座城市的城市精神一脈相承。”創新、多元、精緻、優雅是它的四大要素。精緻，是音樂的肌理，包括音質、音色的處理，細膩的層次，才得以讓音樂“耐品”。而優雅，則是形容藝術家的一種“不着急的創作态度”——“民族音樂有幾千年的積澱，那麼獨特的音色，大家要享受這個樂器的魅力。在創作本身，海派就是蠻笃定的，不要太着急。”
“目前上海民族樂團演奏家的平均年齡在三十五歲左右。”中國傳統國樂需要青年音樂家的承襲和創新，越來越多優秀的青年音樂家們投身到民族音樂事業之中，為傳統國樂的發展注入了年輕的生命力和創造力。
追求藝術極緻、堅守内容品質，是羅小慈的“剛”；敞開心扉、相容并包，順應自然、從容不迫，是羅小慈的“柔”。剛柔并濟，以琴為心，是羅小慈的性格寫照，也是她為人處世的生活哲學。而在羅小慈上司下的上海民族樂團，也将繼續堅守藝術的本心，植根中國優秀傳統，不斷實作創造性轉化與創新性發展，繼續發揮海派國樂的精品效應，弘揚上海海納百川的城市精神，并在民族音樂當代化、國際化的道路上，繼續探索着民族音樂的未來。
《大家說》第二季是由國家對外文化交流研究基地、中共闵行區委宣傳部、上海國際文化學會聯合主辦的高端文化講壇，将邀請來自音樂、舞蹈、建築、配音、國畫、國學、醫學、時政等領域的代表人物分享演講，展現生命與人文之美，點亮上海的城市軟實力。