宋琨，七零後代表的女性藝術家。自2015年起，宋琨持續塑造一個族群“泛靈族”，這個系列的人物各自有自己的代号、不同的造型和性格特點。這些形象來自藝術家本人及她身邊真實的朋友。作為“整體藝術”（Gesamtkunstwerk）的實踐者，宋琨将自己的創作過程形容為準備“一個劇本”，但“這個劇本并不是可以随便定義的，而是以一種穿行于現實與潛意識世界、非正常的叙事方式生長的”。
Presented by Kering Women In Motion 躍動她影
2021年11月由上海喬空間和貝浩登畫廊（Perrotin Gallery）聯合推出的宋琨個展“泛靈淨界·鲛人泣珠”集中了她近兩年的全新創作，從她過往的“東方琉璃淨土”主題到關注“身體”及“現實生存經驗”的系列作品，将中國古代神話中的鲛人與代表科技未來的東方賽博格融合，呈現了一個混合多元文化與想象力的次元世界。
“泛靈淨界·鲛人泣珠”在上海喬空間的展覽現場
“繪畫是長時間的凝視，我一直覺得自己有點像個老手藝人，很沉靜地把一個個喜歡的形象描繪出來，好像經常活在潛意識的世界裡，有時我也不知道自己在哪兒，是誰？在反複單純的動作裡自己經常是消失的，感情慢慢注入進去，有些東西會提純沉澱，也許像造物主一樣，把最愛的、最感興趣的人和記憶片段塑造出來，這樣就可以留在身邊了。”
藝術家宋琨
“針對每個系列作品，我通常會事先拟定一個主題，一個整體架構，每個系列作品角色的确定、形象的塑造、圖像關系，最後展覽現場、空間氛圍等細節都圍繞此開展。我會長時間沉浸在這個基礎結構裡，不太會改變，也拒絕外界幹擾我，隻在這個系統裡工作。但涉及到獨幅繪畫背後的思維脈絡，每個靜幀圖像背後流動的思維和生活體驗、情感來源及語境時，我會借助音樂及影像作品的方式，為每個系列提供更立體的次元。”
可以想像那種Emo的深海浪潮湧動麼？在名為“鲛人泣珠-Wave”的音樂現場中，宋琨邀請了幾組音樂人朋友（DJ及VJ）、空中瑜伽舞者來共同演繹這個和展覽主題相關的開幕現場：“鲛人”宋琨與“東方賽博歌姬”朱婧汐的深情對唱；宋琨和朋友（音樂人虎子Huzi及潮流唱作人反返）自由不受風格定義的合作；空中舞者即興曼妙的肢體表演；藝術家陳天灼深夜裡迷幻暗黑的DJ Set；加之展覽現場的繪畫、裝置、MV影像，共同帶觀者脫離乏味的現實世界，潛入她創造的空靈但核心真摯熾烈的“泛靈世界”。
左圖“鲛人泣珠.Wave” Live演出現場；右圖是Live演出海報，以圖騰字型诠釋演出概念（海報設計：懶欄）
“東方賽博歌姬”朱婧汐在“鲛人泣珠”MV展覽現場
從2006年的首次個展“It is my life這就是我的生活”起，宋琨開始嘗試用“導演編劇式”的工作方法開始每個系列作品：從平日長期積累的圖像素材中挑選關鍵幀，以發散式的非正常叙事和藝術家暗藏于展覽中的隐形線索逐漸為每次展覽建構出所探讨的主題“劇本”，繼而從個人工作過渡轉化到團隊工作中。
“這就是我的生活”（It is My Life）2006年 Universal Studio Beijing 展覽現場間
美國學者侯世達在《哥德爾、艾舍爾、巴赫》中，将音樂與圖像作品予以回文詩的特性，讓看似無關聯的兩種藝術形式有了連結；在宋琨這裡也是一樣，她将繪畫視作靜止的傳統創作圖像，MV這類包含圖像、音樂、歌詞等的三維影像則讓她流動的情緒語境得以充分展現，并與她的繪畫作品形成某種互文關系。在繪畫圖像和音樂共同構成的視覺與聽覺的體驗情境之間“行走”，這成了宋琨最具代表性的創作實踐，使觀衆在展覽中可以更加翔實且多元度的感覺藝術家的作品。
“鲛人泣珠.Wave” Live演出現場
宋琨在工作室排練時的幕後照片（攝影師：董林）
在MV《鲛人泣珠》（Ocean , 2021）的影像裡，“Fall into the 2D world, I am the mother, the copy, the body, I am”盈耳每一位觀衆，“東方賽博歌姬”朱婧汐在宋琨的邀請下，與她進行了合作。根據創作概念，宋琨塑造了“鲛人”和“賽博歌姬”兩個角色，由自己和朱婧汐分别扮演，這支作品的音樂歌詞同時也是本次個展的情感核心，由宋琨譜寫，以對唱的方式由兩人分别演繹；由此展開與音樂制作人虎子、動畫師謝林佑及舞者沃王團隊的合作，也十分之默契。在觀衆所未知的隐蔽處，宋琨将她長時間凝聚，提純日常生活和默默體會觀察的習慣注入到創作之中，為作品萦繞出一股隐秘而深重的情感，如《障礙火焰》、《泛靈族-春曉》、《泛靈族 - 靜默者》畫中人各類禁锢的姿态，亦或是切片和錯位的展陳作品的方式，都猶如我們在疫情期間面臨的因肉身隔絕而産生的時間與空間錯位般的感受。
MV影像作品《鲛人泣珠》/動态截圖 / 2021
海上珍珠貝與霧霾都市
/MV影像作品《鲛人泣珠》靜幀截圖 / 2021
泛靈族-初代鲛人/布面油畫、塑形膏、玻璃珠、夜光色 / 2021
宋琨出生于内蒙古，父輩的祖籍是蓬萊。遼闊一望無際的草原大青山和天水相連神秘的海洋是她童年記憶最深刻的景象。十四歲起，宋琨移居北京求學，從美院附中再到中央美術學院油畫系第三工作室，成長于大自然間的生命印記也似乎成為了她筆下作品中自然生物元素、空性留白或是充滿張力的先決條件。也許是天性使然，宋琨尊重中國傳統，沉心研究東方造型的美學系統，但同時又厭惡藝術文化領域固步自封的犬儒主義。在她成長的年代，城市程序飛速發展，亞文化、動畫、搖滾樂等席卷了都市年輕人，身處在流行文化暴風中心的她因為天生喜歡幻想，富于情感和想象力，她沉迷于各種極具吸引力的藝術實驗，揮灑創造力，嘗試将觸動她的元素和媒介融入到作品裡，例如各種動漫造型、賽博格美學、獨立音樂、寫歌、做Music Video等。
賽博格身體/ 布面油畫 / 2018
早從上世紀開始，“幻想”題材出現在文學分支内，它不同于我們所處的真實世界，卻又基于現實而産生，預言式、科幻式的烏托邦生活讓人們想入非非。在宋琨看來，2012年引發熱潮的世界末日、瑪雅預言等都可看作是時代階段的啟示，于是賽博格（Cyborg）順理成章地進入到藝術家對于新時代“幻想”的繪畫語言裡，也成為延續至今的創作母題。“泛靈淨界”（東方琉璃淨土）則是宋琨在2015年左右開啟的新系列，不同于柏拉圖的《理想國》或托馬斯·莫爾的《烏托邦》中西方言語下的世界，在東方極樂世界的藥師佛淨土中“自性發光，超越人類想象”的純淨，即“透明萬世”擴充了她的藝術創作想象力。
淨土風景/ 布面油畫 / 2015
阿修羅島（裝置局部）／綜合媒介／2016
泛靈淨界生物體(局部)/ 透明綜合材料、Led燈光裝置 / 2018
在“泛靈淨界·鲛人泣珠”展覽中，宋琨将東方琉璃淨土和賽博蔓延到古代志怪小說集《搜神記》中記載的“鲛人”一角（“南海之外有鲛人，水居如魚，不廢織績。其眼泣，則能出珠”）。有别于大衆記憶中為愛犧牲幻化成泡沫的小美人魚的故事，“鲛人”的雙栖身份、紡織技藝、眼淚成珠使得宋琨有了更加具體和更多可能的創作空間。在MV影像作品《鲛人泣珠》（2021）中，她将海上的鲛人（宋琨飾），賽博水母體，逐漸與科幻都市情節交織在一起；賽博（朱婧汐飾）孤獨地在T台、在空蕩蕩的劇場舞台的聚光燈下低吟，畫面穿梭于雙時空之間……影片展示的不止是人物形象的塑造，而是利用那些具象又抽離的複合元素經她所想升華的再創作。自然海洋、都市生活和音樂創作中的元素似乎又再次回應了宋琨從自然到都市的成長軌迹，而這大概正是她核心精神世界的痕迹。
MV影像作品《鲛人泣珠》/ 動态截圖 / 2021
海上鲛人
/ MV影像作品《鲛人泣珠》靜幀截圖 / 2021
在宋琨的畫面裡，女性模特和她的自畫像常見其中，或許這是對于每一位繪畫人物的藝術家而言最易取材的對象——自己或是周遭友人。“我喜歡有特點的人，可以有bug，但不油膩、不要裝，我會幻想聯系到各種角色和身份，這些讓我興奮着迷，想去挖掘。”展覽中宋琨繪畫的《賽博歌姬 - 朱婧汐》，她挑選模特造型後，繪畫時以獨特的手勢、東方武俠發髻、龍紋身等特征鍛造出新的東方面孔。
賽博歌姬 - 朱婧汐/ 布面油畫、夜光色、玻璃珠 / 2021
在問及繪畫女性及自畫像時是否有特殊的傳達意義，宋琨笑語到自己并未想太多，“作為女性，更多的時候覺得自己仿佛是時代的實驗品，我通過女性的肉身去體驗所收獲的各種感受：或感動的瞬間、或溫柔的體會，那些敏感細膩、相對情緒化的東西都會自然融入創作，甚至在平日工作室的工作中，在面對大尺幅的繪畫、雕塑、裝置或是熬夜準備展覽工作等體力活的時候，會短暫地忘記自己的性别。”
鲛人泣珠-心意 / 布面油畫、夜光色 / 2021
Presented by
Kering Women In Motion 躍動她影
開雲集團在2015年于戛納電影節上發起了“躍動她影”項目，表彰鏡頭前後的女性影人。“躍動她影” 項目不斷發展、壯大，從電影領域，拓展到了攝影、藝術和文學，以及舞蹈和編舞。通過一系列獎項，“躍動她影”項目表彰了為行業做出重要貢獻的卓越人物和才華橫溢的女性；2021年，躍動她影在中國正式更新為專注女性藝術家互動與報道的全球社群平台，探索藝術創作背後的女性聲音和面孔，以及她們獨特的心靈與思想。
過去七年間，“躍動她影”項目也已成為改變觀念的先鋒平台，呼籲社會反思女性在各大藝術領域發揮的作用，以及她們是否獲得足夠的關注和認可。
視訊導演：陳力 LILIANA CHEN、馮穎慧FI FENG
平面攝影：趙骅 ZHAO HUA
造型：孫菁 VIVIENNE SUN
編輯：張靜 MIA ZHANG、周禾子
撰文：杜帆 DUFFY
統籌編輯：卡卡 CAROLINE SHEN
制片：同同 JOSH TONG
化妝：霍文
發型：Andy
執行造型：Koi
作品圖檔提供:
藝術家與貝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
美術：羅蘭