【動漫雜談】關于動畫制作：
“業界藥丸”的說法似乎伴随着五年大限的安全度過，逐漸消失在了日常的讨論中。不過還是時常能見到一些通過理性分析，來表達對動畫發展的擔憂的文章
日本網友吐槽說：希望“以《鬼滅之刃》的品質為目标的作品”，不會被制作成“看起來像《鬼滅之刃》的作品”。這會導緻動畫失去多樣性。
同時，這位網友也在評論區解釋了他對于“動畫多樣性”的了解。他認為，過去每個作畫監督都在表現着自己的個性，讓觀衆每次都能享受到不同的樂趣。而現在，因為個性突出與衆不同的作畫監督，很可能會在網絡上被貼上“作畫崩壞”的标簽。觀衆的價值觀是狹窄的，如果都以《鬼滅之刃》的品質去作為評價标準，很可能進一步導緻動畫多樣性的喪失。
其實這位老哥說得有點道理，不過就現在來說，雖然《鬼滅之刃》會影響很多觀衆的評價标準。但真正能從企劃階段就決定要達到這種标準的優秀作品，每個月也不會出現太多。畢竟這種高品質制作的背後，可能壓上整個動畫公司的家底。
還有外國網友也發表了類似的擔憂，他認為“組建明星團隊，是當今日本動畫的障礙”。他讨論了把明星動畫人集中起來，會對動畫本身以及整個産業的影響。
首先，明星團隊會接到大量的動畫預定，導緻工期的過度飽和。比如CloverWorks的梅原翔太團隊，還沒從《奇蛋物語》的制作中緩過來，又要去做更衣人偶，甚至還要兼顧《孤獨搖滾》的制作。這也導緻了動畫人們長期處于高負荷狀态，甚至會産生動畫公司内部的激烈競争。
另外，還有一些動畫項目，因為組不起理想中的團隊，而耽誤了制作的進展。他舉了個例子：大家能想象《朝花夕誓》的制作團隊，在缺少了井上俊之和被他吸引來的原畫師們的情況下，被迫制作續作的情景嗎？
最後，他還談到了最現實的為了競争人才導緻的“溢價”問題。與之相對應的，是很多缺乏經驗的動畫師們，不得不用低于平均的單價來制作那些“無人問津”的作品。
總之，為了實作極高的制作标準，去強行拉攏明星團隊，也許不一定是長久之計。這裡點名表揚京阿尼的人才培養體系，以及紮實且有計劃性的制作模式。