南都記者獲悉，Bluerider ART上海·外灘春季群展“藍色多瑙河”（The Blue Danube）于3月22日推出，呈現12位來自不同國家文化背景的藝術家的代表作品，透過繪畫、雕塑、裝置、混合媒材等多元媒介，譜寫“社群交響”、“自然詠歎”、“空間韻律”三個篇章。展覽将囊括藝術家的最新力作，多位藝術家為中國大陸首次亮相。
展覽海報
本次展覽以樂曲形式分為三個篇章。第一篇章“社群交響”讨論社交媒體、身份歸屬、過度消費、交際邊界等話題，發掘目前社會不同社群的心理現象。拉米羅·史密斯·埃斯特拉達（Ramiro Smith Estrada）的作品圍繞現今社會中“我們如何看待自己”以及“我們如何描繪自己”的主題，試圖突顯和美化“世俗”生活。
拉米羅·史密斯·埃斯特拉達，《虛張聲勢》，2019，90x120cm，布面油畫
強納森·保羅（Desire Obtain Cherish）的創作混合了街頭藝術、波普藝術與挪用的創作手法，使用幽默諷刺性的商業符号引發社會議題的讨論。淩·波兒（Rine Boyer）則擅長捕捉描繪美國文青文化（Hipster culture），以個性化的圖案與簡潔的色調捕捉極具特色的人物性格，新作系列主題聚焦于“關系”的探索。喬納森·羅森（Jonathan Rosen）曾是一名廣告創意總監，深受文字、影像和宣傳的影響。他以語言為内容進行創作，使用混合媒體、互動數字技術和NFT等藝術形式探索可能性。
第二篇章“自然詠歎”則深入探讨自然萬物與人類社會之間的關系。“可持續性回收”、“更新利用”是沃夫岡·福拉德（Wolfgang Flad）創作中的重要理念。他利用環保再生材料創作雕塑，讓物質回歸自然。作品形态如同樹枝或是骨骼般交錯，形成一種永續生長的氛圍。
張惠文，《鳥舞杯-部落舞者》，2015，138x48cm，絲綢上的水墨和彩繪
張惠文（Eunice CHEUNG Wai Man）是香港“新工筆”繪畫代表人物之一，擅長以細膩繁複的工筆技法，描繪由動物視角出發的超現實世界，表達尊重萬物生命的理念。潔西卡·德裡克（Jessica Drenk）的創作理念源于對大自然的崇敬，以及物質形變的可能，将書冊、PVC水管等媒材經過人工再造歸于自然的形态。提姆·弗萊瓦德（Tim Freiwald）利用“破壞、分解、重構”的過程，開創作品多層次的空間，其破壞性的美學風格深受其東德成長記憶的影響。
在第三篇章“空間韻律”中，藝術家探索都市發展的角落，利用視覺轉換多元空間，展開空間與心靈的對話。藝術家葛雷戈·艾達爾（Gregor Eldarb）的畫作以大尺幅的黑色為背景，在反覆重疊的線條中形成多視角的空間視角，表達他對于都市建築、空間的反思與想象。
葛雷戈·艾達爾，《Redite Version 6》，2019，20件每組（尺寸可變），綜合媒材
安妮特·辛斯邁斯特（Annett Zinsmeister）的作品則代表着藝術、建築和文化研究的融合。她針對特定建築空間的曆史及當下發展，進行空間感覺的設計和研究。雷諾·奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）以構築空間的極簡雕塑著稱，主張“雕塑應創造比作品本身更大的空間”，以“滅點”作為每件作品的開端，盡情延伸至空間。藝術家娜歐米·西弗（Noemi Schipfer）與電子音樂家中本高見（Takami Nakamoto）的雙人組合NONOTAK studio通過電子音樂和燈光的搭配帶來令人驚豔的感官經驗。此次将展出西弗獨立創作的單色平面作品，利用半透明玻璃與莫列波紋圖紋震動，保留了視覺變換的效果。藍色多瑙河圓舞曲由奧地利著名音樂家小約翰·斯特勞斯（Johann Baptist Strauß）創作，曲名受詩人卡爾·貝克（Karl Isidor Beck）的詩作啟發：“猶如山脈金礦，心懷信念與真實，在多瑙河上，多瑙河上閃耀藍色光輝。”12位藝術家以藝術表述真實信念，最終合奏出充滿時代精神、撫慰人心的圓舞曲。觀衆将跟随展覽脈絡，思考關于虛拟社交、自然世界、都市空間等當下議題，從中延伸出對人類未來栖居的探索和對心靈故鄉的追尋。
藍色多瑙河 The Blue Danube
展期：2022年3月12日 – 2022年4月11日
位址：Bluerider ART上海·外灘，上海黃浦區四川中路 133 号
南都記者朱蓉婷