有别于Wallpaper＊國際版設計大獎評委之選的嚴肅性，編輯之選獎項涵蓋更多類别，在以設計與創意為要義的同時，更側重于趣味性以及社交媒體的傳播度。
獲得2022年Wallpaper＊國際版設計大獎編輯之選的20組作品是……
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01
BEST SURREALIST DREAMS
最佳超現實夢境
從左至右: Loewe 栗子烤爐（Laia Arqueros設計)
Storyteller置物架（Barbora Žilinskaite 設計)
The Future Perfect Mano Peluda座椅（Chris Wolston設計)
Liam LeeUntitled #01
Diego Faivre在643分鐘内制成的矮凳
兼具多彩的曲線和不可思議的細節，這五件獨特的設計品似乎跨越銀河星系，穿梭而來。長居比利時的立陶宛設計師Barbora Žilinskaite設計的綠色置合中，交叉的手指形成了櫥門；而在Laia Arqueros設計的加利西亞式傳統栗子烤爐上，我們能看到達利風格的雙眼。法國設計師Diego Faivre和美國藝術家Chris Wolston用藍色和丁香紫色設計出曲線獨 特、質感對比鮮明的作品，一個光滑（由特殊風幹黏土制成），一 個紋理清晰（用哥倫比亞柳條手工制作）。Liam Lee的作品則有着塊狀的廓形，主材料為美利奴羊毛和雪松，該作品的創作靈感來源并非外星生命，而是微生物和種莢。
撰文：Léa Teuscher
藝術設計：Keisuke Otobe
置景：Hannah Jordan
02 BEST CAFÉ SEATING
最佳咖啡座
位于哥本哈根當代藝術中心的Connie-Connie咖啡館，由Tableau與Ari Prasetya設計。
從左至右：Armmi椅（Ari Prasetya設計）；CC桌，Tableau提供
Iratio矮凳，Hysteria提供
LC2 Douglas椅（PaulCournet設計）
哥本哈根當代藝術中心坐落在丹麥首都，其前身是一座焊接廠房，而當地工作室Tableau負責設計了中心内的新咖啡館。藝術家Ari Prasetya接觸了其他25位藝術家、建築師和設計師，以為其建立獨特的矮凳、座椅與長凳，材料用的是地闆公司Dinesen的邊料木材。
參與設計的人員既有新秀也有著名人士，他們的作品有幾何層面的嚴謹，也有千奇百怪的造型，其中特别突出的是Paul Cournet的LC2 Douglas椅——緻敬了Le Corbusier、Pierre Jeanneret和Charlotte Perriand等現代主義偶像。Connie-Connie的這一當代設計速寫令人愉悅，也将上市銷售。同時，這個咖啡館也為隔壁大廚Rasmus Munk的米其林二星級餐廳Alchemist的菜單提供了完美的補充。
攝影：Marco Van Rijt
撰文：TF Chan
03 BEST TABLE WARE
最佳餐具
設計師Hussein Chalayan為Karaca獨家設計餐具套組。這些作品由光澤的研磨珍珠制作而成，其嵌套式設計堪稱雕刻般的藝術作品。
時裝設計師Hussein Chalayan為土耳其家居品牌Karaca設計了一套新的餐具，将雕塑般的簡約風格融入其中。該系列由研磨的珍珠制作而成，其中一些盤子和杯具感覺像是嵌套在一起的，為用餐儀式增添了一絲玩味。“我想創作一套能吸引使用者，并鼓勵他們靈活使用的餐具套組，”Chalayan說。這些作品精心準備了近四年，設計師将功能性放在首位，其中一些考慮周到的細節確定了餐具的易用性。比如，無柄水杯的内外層之間有一個很小的縫隙，防止熱量散失而人們手握杯子的時候會有舒服感。這套餐具閃爍着光澤飽滿的珠光質地，并有三種顔色選擇，然而，Chalayan說，“我還想要更多的顔色。從視覺上它們有着無盡的可能性，這正是讓我興奮的地方——因為一旦你把食物放上去，就創造了一組别具一格的新鮮畫面。”
chalayan.com;krc.com.tr
造型：Melina Keays
置景：Olly Mason
撰文：Hannah Silver
攝影：Neil Godwin at Future Studios
04
BEST CAUTIONARY TALE
最佳警世設計
海洋垃圾彙聚，五隻巨型“海怪”誕生。作品《Buttpuss》是一個以毛氈煙頭制成、14m寬的章魚，而作《Suckerfish》則插着120簇針織吸管，兩者均來自Hefe的Plastocene系列。這組作品首次亮相于2020年12月的維多利亞國家美術館三年展。
大概是覺得毫無節制的消費主義文化帶來的海洋塑膠垃圾還不夠可怕，南非設計師Porky Hefer在墨爾本維多利亞國家美術館的委托下與開普敦Southern Guild畫廊聯合打造了這個由五隻巨型海怪組成的裝置藝術。雖然Hefer之前的設計——比如奇特的吊椅和私人住宅——經常會使用鳥巢這個造型元素，但這次創作的變異海怪主要探索的是後人類時代的世界，在那裡，塑膠垃圾已經無處不在，甚至融入到了某些動物的DNA中。盡管這些生物乍看之下都很迷人，但近距離觀察後就會發現：巨大的章魚是由數千個煙頭制成的;可愛的多色魚是用廢棄漁網制成的;而河豚的尖刺則是一簇簇針織吸管。我們隻能希望這個可怕的未來圖景永遠不會成為現實。
animal-farm.co.za；
southernguild.co.za;ngv.vic.gov.au
攝影:Tom Ross
撰文:Léa Teuscher
05 BEST LINE WORK
最佳線條
從上至下: ArtemideVine桌燈（Bjarke Ingels Group設計)
Martinelli LuceColibri燈（Emiliana Martinelli設計)
Adama Studio Bau碗
Kartell Goodnight燈（Philippe Starck設計)
Poesenvanhiel Architects TT_01桌（JasperPoesen&Lucas Van Hiel設計）Living DivaniLemni扶手椅（Marco Lavit設計）
MenuInterconnect燭台（Colin King設計)
我們的黑白精選中包括了幾何感的照明單品，從BIG（Bjarke Ingels Group）的Vine桌燈——一件隻有兩處關節但靈活性得到最大化的設計，到Philippe Starck為Kartell設計的照明首秀——一件受到蠟燭啟發的作品，模拟了迷你光劍的樣式，以及Emiliana Martinelli的Colibri，讓人聯想到樹枝上的鳥。對于Adama Studio工作室手工制作的黑白碗和Colin King完美平衡的燭台中心裝飾品來說，這些作品都是完美的搭配。還有更大型的設計，包括Poesenvanhiel Architects設計的、令人驚歎的桌子，細長的桌腿和拉索支撐着沉重的鋼架網格和玻璃桌面，以及Marco Lavit用黑色皮革和啞光黑色鋼管制成的雕塑風格的Lemni扶手椅。
06 BEST ROOFSCAPE
最佳屋頂
由隈研吾建築都市設計事務所設計的位于日本的IWA清酒廠。建立成的IWA清酒廠坐落在日本飛山脈的山坡上，周圍是10hm2的稻田，造型獨特的屋頂由鍍鋁鋅鋼闆制成，表面塗有一層含氟聚合物，是以具有很高的耐熱性和耐候性。
Dom Pérignon的前首席釀酒師Richard Geoffroy是IWA這個全新清酒品牌的創始人。他的團隊包括清酒釀造大師Ryuichiro Masuda、設計師Marc Newson——為品牌打造了獨特的瓶身和玻璃器皿，以及建築師隈研吾——這座獲得最佳屋頂空間獎項的清酒廠正是出自他手。在這個項目中，隈研吾不僅是一個建築師。“他帶領着我進一步了解了日本，”Geoffroy解釋道，“他讓我看到了日本文化、美學和哲學的精髓。”隈研吾還幫助Geoffroy找來了一位清酒大師。酒廠的選址是最重要的因素之一。作為全世界降雪量最大的地區之一，當地擁有極為純淨的水源。“能找到這樣一個地方，Richard和我都非常興奮。”隈研吾說。
“我相信它不應該隻是座工廠——不應該隻是個具有生産功能的混凝土盒子。”隈研吾說，“我們回顧了老式的釀制方法，那時的清酒通常都是在家裡釀造的。是以我們想讓它看起來更像一個家，而不是一座工廠。”最終，他參考了富山地區江戶時代的住宅，這些建築有着非常獨特的屋頂輪廓。“它可以容納并隐藏許多功能。”隈研吾說，“這個地區曾以生産絲綢而聞名，許多老房子的中心會設有一個大爐台，不僅可以為住宅供暖，還可以為作坊提供熱量，用以烘幹絲綢。這個巨大的屋頂就是當時的生活和生産方式的象征。”在隈研吾打造的這座家庭式工廠中，勞工、主管、銷售、接待、客人都可以出現在同一個屋檐下，聚集在爐台周圍。“每個人都可以在這裡見面、聊天、吃飯——這是整座房子的核心所在。我想把這種中心區域的概念帶到當代建築中。”隈研吾解釋道。
這是隈研吾設計的第一座清酒廠。“對日本建築師來說，這是一項非常特殊的任務。”他解釋道，“清酒釀制和建築設計都需要注重細節、追求完美。講求傳統工藝和現代技術的結合。我想呈現出那樣的和諧。”隈研吾一向擅長将日本文化帶向全球，而Geoffroy則将對法國文化的了解帶到了日本，這無疑是一次完美的融合。iwa-sake.jp;kkaa.co.jp
攝影: Nao Tsuda
撰文: Tony Chambers
07
BEST TRANSPARENT TECH
最佳穿透力
從上至下：Transparent Light揚聲器
SyngCell Alpha揚聲器
CassinaRadio in Cristallo收音機（Franco Albin設計）
來自1938年的一項設計于當下複興，其引發了我們對揭示産品内部工作原理這一設計的迷戀。來自意大利的建築師Franco Albini設計的Radioin Cristallo收音機，将傳統收音機的内部結構夾在兩個玻璃矩形之間，當時這個設計被認為是對上世紀30年代華麗的家具式收音機的反擊。如今，與Franco Albini基金會合作，意大利家居品牌Cassina采用了其完美的比例，并換上了現代元件，包括一個7英寸顯示屏，藍牙配對和DAB收音機。
Cell Alpha揚聲器，是加州的Syng公司出品的首個産品，該公司由Apple前設計師Christopher Stringer和品牌營銷者Damon Way共同創立。Cell Alpha揚聲器采用産品采用了3D列印的核心和超高品質的部件，同時利用Syng公司的Triphonic音響系統讓環繞音頻充滿整個空間。由瑞典品牌Transparent設計的揚聲器，則展現了對Albini設計更加現代、功能性更強大的再版。現在，該品牌着手進軍便攜式産品領域，推出了新的Light揚聲器。它外觀類似燈籠，将閃爍的LED與良好的投影音頻結合在一起，是一項繼往開來的獨創技術。
08
BEST CELESTIAL GLOW
最佳天際光芒
Anne Boysen為Louis Poulsen設計的Moonsetter落地燈。
這是一款關于“招引玩興與探索”的落地燈，其設計靈感來自于創作者對光線和空間的迷戀。特别是，這位丹麥建築師和設計師受到了月亮的啟發：“某天夜裡我在辦公桌前突然看到了它。一束月光從窗簾縫隙擠了進來，于是我把不同類型的表面置于它前方，并沉迷于探索白色物體産生光的漫反射的過程，”丹麥設計師Anne Boysen解釋道，“于是我問自己，如何簡化這個複雜的過程，讓它變得更直覺?”然後她用LED和鏡面再現了月光的效果。落地燈的中央圓盤一面是白色的，另一面可以反射，它可以圍繞自己的軸旋轉360°，進而使使用者可以調節房間裡的光線。“我認為通過我們的各種感覺來學習和體驗生活才是最好的，”Boysen如此說道“，用圓盤塑造光線，同時感覺你所創造的那種情緒。”louispoulsen.com
置景:Olly Mason
撰文:Rosa Bertoli
攝影:Neil Godwin at Future Studios
09
BEST MATERIAL INNOVATION
最佳材料革新
從左至右：Patina 椅、桌（Better Weather設計)
The Breeder 鋼制餐椅（Philippe Malouin設計)
Providence Project 椅（Lauren Goodman設計)
Evolve椅（TomRobinson設計)
Rubber 鞋架（Lucas Faber設計)
循環使用和回收已成為我們保護地球行動中不可或缺的一部分。一個人的廢棄物可能通過某種方式在另一個人處獲得價值，許多設計師正在迎接這一挑戰，他們将無用的家居雜物翻新，進而創造出煥然一新的作品。我們最青睐的例子包括Better Weather的作品，他利用廢棄的三聚氰胺碎料闆來呼應梵高畫作的筆觸。除此之外，還有Philippe Malouin選用廢品堆放廠的廢料制成的鋼制餐椅、Lucas Faber選取鋼闆和回收橡膠制作的鞋架，以及Tom Robinson用廢棄電子産品制成的百分百回收塑膠闆建造的極簡主義平闆椅。此外羅德島設計學院畢業生Lauren Goodman設計的椅子也被收錄進了2022年度的畢業生設計指南。
插畫:Ibrahim Azab
置景:Hannah Jordan
撰文:Anne Soward
10 BEST REISSUES
最佳複興作品
UniFor Parigi扶手椅（Aldo Rossi設計）
Cassina Petit Bureau en Forme Libre小型自由形式辦公室 (Charlotte Perriand設計）
Flos 265 Chromatica台燈 （Paolo Rizzatto設計）
1973年，由Paolo Rizzatto設計的265台燈，由Flos公司首次以黑白雙色生産。現在，一個全新的彩色版登場，借此為這位意大利建築師的彩色編碼原始圖紙喝彩——藍色的燈臂、紅色的燈罩和黃色的配重。另一個大膽的意大利再版作品是Aldo Rossi的Parigi扶手椅——這個來自上世紀80年代的設計，有寬大的黑色金屬扶手和鮮紅色座椅，由Rossi為他的理想辦公室而設計。最後是Charlotte Perriand設計的弧形辦公桌，它是建築師為自己的巴黎工作室所作的設計，由Cassina重新推出，帶有全新的電線隔層。
藝術創作:Pim Top
11
BEST OUTDOOR LIVING
最佳戶外生活
從左至右：DedonKida挂式休閑椅 （Stephen Burks設計）
Kettal Ringer扶手椅 (Michael Anastassiades設計）
Exteta日落休息桌 (Paola Navone設計）
EthimoCalipso衛星沙發 (Ilaria Marelli設計）
Poltrona Frau Sparkler燈 (Kensaku Oshiro設計）
Roda Norma戶外廚房水槽元件延伸元件及烹饪元件 (Rodolfo Dordoni設計）
Flexform Echoes扶椅 (Christophe Pillet設計）
為了在地中海打造夢想中的别墅，我們提前收集了一系列合适的家具。這其中就有各式各樣的椅子，比如Stephen Burks用繩索包裹的鳥巢椅，讓坐着的人體會如微風般的自由；Michael Anastassiades的Ringer扶手椅，引用了傳統的馬蹄鐵遊戲的概念；卵石形狀的Calipso衛星沙發，飄浮在一個巨大的浮動柚木底座上；以及Christophe Pillet選用優質啞光聚丙烯繩編織而成的古樸風椅子。其他備受歡迎的作品還有Kensaku Oshiro的家庭便攜式可充電台燈，其靈感來自于雙耳罐和宣紙燈；以及由Paola Navone設計的帶精緻木雕底座的圓桌。Rodolfo Dordoni設計的獨立廚房也非常别緻，戶外或室内皆可使用。
插畫:Seen Cgi
12 BEST ROCKET LAUNCH
最佳升空
上圖：飾有Budweiser、Hello Kitty和Nike品牌辨別的火箭，《邁阿密風雲》火箭已于弗拉明戈公園棒球場發射。
下圖：Tom Sachs在其曼哈頓工作室内。
Tom Sachs是當代藝術領域的天體概念主義者，也是美國航空航天局的頭号粉絲，他動手設計并拼裝了自己的太空項目。他位于紐約的工作室既是火箭工廠中的房間，也是太空飛行指揮中心，他縫制宇航服，用鋼、膠合闆和泡沫不盡完美地搭建出完美的着陸艙複刻，以此禮贊設計，又憑空炮制“必要材料”，意在将人類帶往月球或更遙遠的目的地。(他當然可以做到這一點，Sachs已然邁向遠方。2012年，他将宇航員送上火星。2016年，他探索了木星被冰雪覆寫的衛星歐羅巴。)火箭工廠是其對火箭神話的最新探索，他擁抱NFT(非同質化代币)，向藝術世界的下一個數位次元進發。Sachs稱該項目為“跨次元制造廠”，專門生産飾有品牌辨別的NFT火箭部件。
火箭工廠已經制造了足夠多的鼻錐、機身和尾翼元件虛拟庫存，用以生産1,000架不同的火箭。每個元件都有30種不同的顔色搭配和品牌辨別，具有不同程度的稀缺性(87套是Chanel，27套是麥當勞，3套是HelloKitty)。3,000個元件中的100個附帶稀有程度不一的貼紙。這意味着其中有113,000餘種搭配組合，收藏者既可以拼裝一架多品牌的弗蘭肯斯坦式怪物火箭，也可以拼裝一架品牌單一的完美火箭。隻要藏家選擇發射，Sachs和他的團隊就會将數位火箭的實體複制品飛速組裝完畢，準備進行發射。如果元件能夠在發射後被安全回收，藝術家便會将其放入定制展示盒，連同發射視訊一道送給收藏者。從紐約總督島到邁阿密弗拉明戈公園棒球場，目前為止他們已經完成了七次發射。擁有完整火箭NFT或元件的藏家可以申請成為火箭聯盟成員，同時獲得專屬火箭工廠制服。目前，Sachs正考慮在元宇宙已知或未知的某個角落成立火箭工廠數位總部，為火箭聯盟成員提供特殊的準入許可。
tomsachsrocketfactory.com
撰文:Nick Compton
13 BEST USE OF COLOUR
最佳着色
Apple藍色24英寸iMac
Blue案台(Germans Ermics設計)
Carl Hansen & SønCH26Masterpiece Edition扶手椅（Hans J Wegner和Ilse Crawford設計)，The Conran Shop提供
Farrow & Ball St Giles Blue漆
早在1999年，蘋果公司推出的iMac G3以其尖端技術徹底改變了個人計算機行業。然而，我們真正記得的可能隻有它那可愛的曲線造型和彩虹般的歡樂配色。如今，在使用了多年的金屬色調之後，這個總部位于加利福尼亞州庫比蒂諾市的科技巨頭，終于為其新款超薄iMac加入了一些明亮的色彩，除了圖中的藍色，還有綠色、黃色、橙色、粉色和紫色可供選擇。每款iMac的正面都會選用更柔和的色調，讓使用者可以專注于自己的内容，背面則會采用這些醒目、高飽和度的彩色;配套的編織電源線也會采用同樣的顔色。另外兩組同樣出色的獲獎作品分别是Germans Ermis的玻璃案台——空靈優雅的設計延續了這位現居屬阿姆斯特丹的設計師對于漸變彩色玻璃的探索;以及Ilse Crawford根據Hans J Wegner經典的CH26扶手椅而設計的North Sea Blue版本，這個特别版本受到了北歐抽象表現主義藝術家Per Kirkeby作品的啟發。
撰文:LéA Teuscher
14 BEST FIREWORKS
最佳煙火
藝術家Judy Chicago與煙火制造公司Pyro Spectaculars by Souza合力呈現新作《青春永駐》。
笃定的自信、不凡的創作天賦和缭繞的煙霧串聯起了Judy Chicago的藝術生涯。早年間，她為上世紀60年代由極簡主義主導的單調藝術景觀注入了鮮活的情感，後憑借作品《夜宴》（The Dinner Party，1979年）一舉成名，挑戰并撼動了藝術史的傳統叙事。Chicago在煙火方面的創作探索也不乏戲劇性。去年，為慶祝其首次回顧展在舊金山笛洋美術館成功開幕，這位藝術家在天空中呈現了她有史以來體量最大的煙霧雕塑《青春永駐》(Forever de Young)。色彩斑斓的煙霧從高8.23m的腳手架上噴發，在風中舞動，融為一片奇異的彩色迷霧。就規模、概念和編排而言，這是對Chicago史詩式創作生涯再恰當不過的映射。“沒有人能夠将我歸入當代藝術的狹窄範疇，是以，我被邊緣化了幾十年。那時年輕，我很希望能夠融入圈子。但現在我老了，我對合群沒興趣。”
judychicago.com;deyoung.famsf.org
攝影:Scott Strazzante For Drew Altizer Photography
撰文:Harriet Lloyd-Smith
15 BEST TWIRLS
最佳螺旋形态
Chaumet打造的Torsade de Chaumet項鍊。
在Torsade de Chaumet系列中，Chaumet将建築元素用于進階珠寶設計，為堅硬的貴金屬賦予了輕盈的流動感。該系列的核心作品是一條做工精湛的項鍊，波浪起伏的螺旋結構——即法語中的“torsades”——靈感來自旺多姆圓柱上環繞的飾帶，同時也緻敬了1812年Chaumet在巴黎旺多姆廣場旁開設的第一家精品店。這條精美繁複、帶有不對稱流蘇的項鍊，借鑒了一個世紀前該品牌為印多爾王公(Maharaja of Indore)設計的一款項鍊。與原版的梨形切割鑽石不同，這條項鍊的末端采用了優雅的彈簧結構，沿着細長的輪廓，鑽石被鑲嵌在每個螺旋體的中間。chaumet.com
16 BEST DRINKING DEN
最佳飲酒室
Armani Casa Royal酒吧櫃Dvorak馬提尼酒杯、平底無腳酒杯、Corelli卡拉夫瓶銀碗、Gloria平底無腳酒杯、Orsini玻璃杯及Rugiada調酒匙。
The Dalmore亞曆山大三世威士忌
X Muse 伏特加
HennessyXO Julien Colombier幹邑
Mortlach 20年威士忌
Volcán di mi TierraCristalino龍舌蘭酒
Giorgio Armani向來對東亞文化十分着迷，并曾在數個時裝系列中向其緻敬。他對遠東風格的喜愛在Armani Casa釋出的全新酒吧櫃中可見一斑。櫃面由模仿日本榻榻米肌理的紙張包覆，并配有兼具大理石紋路和珍珠母光澤的金色亞克力背光闆。與裝飾藝術時期的流暢曲線、圖形線條相呼應，該酒櫃側面呈修長的圓柱形(圓柱也構成了櫃腿)，正面設移動門，以及一處用于準備雞尾酒的寬敞吧台。我們于此欣然調制小酒數杯，再倒入Armani Casa優雅的玻璃器皿，慢慢品味。當然，我們所選擇的基酒都令人興緻高昂，或以蘇格蘭傳奇酒廠慕赫和達爾摩的優質單一麥芽威士忌調制伏特加馬提尼酒、海風和加冰威士忌，或用伏特加奢侈品牌X Muse調制伏特加，或選擇Hennessy口感順滑濃郁的幹邑，或将墨西哥品牌Volcán de mi Tierra清冽而回味豐富的龍舌蘭酒一飲而盡。
攝影:Lucy Sparks
娛樂總監:Melina Keays
17 BEST FLUID FORMS
最佳流體形态
英國設計師Tom Dixon為VitrA獨家設計Liquid系列作品。
Tom Dixon初次為土耳其品牌VitrA設計浴室時，借鑒了19世紀的美學。“我喜歡維多利亞時代那些又大又粗的水龍頭和水管營造出的恒久感。”他說。由此産生的“液體”(Liquid)系列将這位英國設計師新穎、大膽的設計風格注入了一個全新的功能層面，作品融合了線條柔和的幾何圖形以及閃亮的輪廓，是對Jeff Koons、Claes Oldenburg和Barbara Hepworth的作品的緻敬。該系列包括水槽、淋浴噴頭、水龍頭、馬桶、鏡子和挂鈎等浴室必需品，同時還有凳子、櫥櫃等家具以及一系列帶紋理的瓷磚，既延續了VitrA創造性合作的傳統，又将品牌理念延伸到浴室産品之外。Dixon将Liquid系列形容為“富于表現的極簡主義”，即使是最普通的家居物品(比如廁紙架和小便池)也帶有強烈的設計個性和審美幽默。“我想讓這個系列看上去就像孩子們畫的盆或水龍頭的草圖，在外觀和用途方面展現出清晰的邏輯和簡潔感。”tomdixon.net;vitra.co.uk
攝影:Rowan Corr
18
BEST ODES TO NATURE
最佳自然頌歌
從左起 ：Pele de Tigre矮凳 (Germans Ermics設計）
Earth容器 (Oliver Whyte Studio設計）
Ghidini 1961 Native圓桌 (Stefano Giovannoni設計）
Carpenters Workshop GalleryPlain Cuts Stone and Steel桌 (Wonmin Park設計）
No.20鏡 (Ben Blanc與Aja Blanc設計）The Future Perfect提供
6x8椅（Max Lamb設計）Salon 94提供
我們發現了一些埋藏地下的寶藏：它們有着誘人的質感，由有機的材料制成，如木材、大理石和礦石。Max Lamb設計了由西紅衫聯鎖塊組成的雕塑椅子，Oliver Whyte用樹脂砂創作了一體的整件容器，Stefano Giovannoni為Ghidini1961設計的大理石桌重新設定形态，邊緣采用抛光金屬打造，還有Germans Ermics的大理石矮凳，漣漪的形式與材料的條紋相配，這些作品都提升了各自自然材料的野性之美。Wonmin Park通過一系列由火山石作基座的桌子來探索自然美和人造美之間的關系，這些基座的表面被打磨得像鏡子一樣，毫不費力地從精确切割的鋼鐵桌面下顯現出來。至于Ben Blanc與Aja Blanc所作的自由形态鏡面，其大理石般的表面實際上是通過在大型玻璃平面上澆鑄一層層的銀來實作的，最終的斑紋營造出一種擁抱自然的意外的效果。
藝術創作:Studio Likeness
19 BEST FLASHBACK
最佳回溯
從左至右：ExpormimCask扶椅（Norm Architects設計)
FontanaArteAlicanto落地燈（Francesco Librizzi設計)
Jan KathSpectrum Orta Basic地毯
Tacchini組合式沙發（David/Nicolas設計)
Kartell Thierry桌（Piero Lissoni設計)
La Boite Concept Square唱機轉盤
Baxter Altea牆櫃（Draga & Aure設計)
FlexformMate雜志架（Christophe Pillet設計)
Fritz HansenClam吊燈（Ahm & Lund設計)
波西米亞風又回來了。設計師們緻力于用藤椅、曲線優美的枝形吊燈和色彩斑斓的家具等一系列複古元素來重制上世紀70年代的精緻氛圍。充滿時尚的舒适感通過Norm Architects的軟墊藤扶手椅、David/Nicolas奢華柔軟的沙發、Francesco Librizzi的球形台燈、以及Ahm & Lund在幽靜氛圍中散發柔和光線的玻璃墜燈在交相輝映中淋漓呈現。除此之外，還有塗抹了迪斯科式迷幻色彩的Jan Kath地毯，Piero Lissoni的亮面桌子、Draga & Aurel的樹脂塗層櫃，以及冷調音樂在La Boite Concept高保真唱機轉盤上娓娓訴說。
插畫:Oscar Piccolo、Robin Barnes
20 BEST ROCK STARS
最佳滾石
從左至右：AgglomeratiMass長凳（Fred Ganim設計）
Salvatori Taula咖啡桌（Patricia Urquiola設計）
VisionnaireApple落地燈（M2 Atelier設計）
VippSculpture台燈（Morten Bo Jensen設計）
Danielle Siggerud Drop矮凳
HermèsLignage d 'Hermès石桌 （Studio Mumbai設計）
我們精選了部分大理石作品，首先是澳洲設計師Fred Ganim的子產品化家具系統，完全由Statuario大理石制成。同樣也是由意大利石材制成的還有M2 Atelier的Apple落地燈，帶有莖狀的皮革把手，底座有三種類型的大理石可選，還有Patricia Urquiola的Taula桌子，靈感來自于巴利阿裡群島的史前結構。接下來是兩件北歐設計：Danielle Siggerud設計的矮凳，嘗試用一塊石頭把圓形變成方形;以及Vipp的新桌燈，大理石底座結合該品牌标志性的調光按鈕，還有優雅的條紋玻璃遮光罩。此外，Studio Mumbai工作室為Hermès設計的藍色Hainaut石灰岩桌子也帶有漂亮的條紋，上面雕刻着代表自然光線的放射狀線條。
藝術創作:Tom Hancocks
2022年Wallpaper＊國際版設計大獎
⬇️ 評委之選 ⬇️