上周，第三屆弗裡茲洛杉矶藝博會開幕，藝術圈再度活躍起來。卓納畫廊、裡森畫廊等國際畫廊紛紛宣布新空間選址洛杉矶，西海岸藝術市場熱度無限。以科技語言續寫當代藝術傳奇，加密藝術平台Outland于22日，首發方力鈞NFT作品Elemental。星空間舉辦仝天慶“良辰”，茑屋書店推出“王濛莎：畫境”，萬一空間推出“Vol.1 周力”等。本周，天氣晴朗，多個展覽紛紛開幕，用藝術的小觸須撫慰人心。
動态
弗裡茲洛杉矶藝博會開幕
聚焦西海岸藝術市場
在因疫情中斷一年之後，第三屆弗裡茲洛杉矶（Frieze Los Angeles）再度拉開帷幕。博覽會舉辦場地從派拉蒙電影工作室（Paramount Pictures Studios）轉戰至比弗利山莊的威爾希爾大道9900号。參展商從往屆的70家增加至100多家，使弗裡茲洛杉矶從一個中型藝博會向大型藝博會邁進。由阿曼達·亨特（Amanda Hunt）策展的聚焦洛杉矶（Focus LA）單元，發現更多來自加州的著名藝術家和藝術新星，呈現洛杉矶充滿活力的藝術世界。新任總監克莉絲汀·梅西諾表示，“我希望這一屆的弗裡茲洛杉矶能夠承襲這個城市的藝術精神，照亮和連接配接這些藝術作品，成為城市文化景觀的重要組成部分。”
卓納畫廊宣布進駐洛杉矶
畫廊巨頭掘金西海岸
随着國際藝術界為參加弗裡茲藝術博覽會蜂擁而至洛杉矶。近日，卓納畫廊(David Zwirner gallery)宣布了将在洛杉矶開設一家畫廊的計劃。聘請了常駐洛杉矶的亞曆山德拉·塔特爾(Alexandra Tuttle)擔任進階總監，将與卓納的進階主管羅伯特·戈夫(Robert Goff)共同營運洛杉矶的新空間。新空間将于2023年1月開放。畫廊創始人大衛·卓納表示，“我們在洛杉矶和西海岸的觀衆近年來呈指數增長，是以我覺得我們的時機很對。”
開啟全新合作
世界攝影組織收購Photo London 25%股份
作為聚焦攝影媒介的國際性平台，世界攝影組織将收購Photo London 25%的股份，并與之建立全新合作夥伴關系。此次合作旨在利用世界攝影組織與Photo London的共享資源，為畫廊、藝術家和收藏家提供更多參與和發現攝影藝術的機會，以持續推動當代攝影藝術市場的發展。世界攝影組織創始人，影像上海藝術博覽會首席執行官斯考特·格雷（Scott Gray）表示：“合作将擴大Photo London在亞太地區的影響力，同時也将幫助亞太地區的藝術家和畫廊，在歐洲獲得更多展示與曝光。”
以科技語言續寫當代藝術傳奇
方力鈞NFT作品Elemental于Outland首發
裡森畫廊新展“駐足”
打造沉浸式花卉的海洋
裡森畫廊上海于2月24日舉辦瑞典藝術家雙人組Nathalie Djurberg & Hans Berg的最新展覽“駐足”。藝術家以暗含心理學符号的粘土動畫影片和創新大膽的雕塑聞名。本次展覽是兩位藝術家于上海 Prada 榮宅的展覽“牛皮紙包裹的月亮”之後，呈現14件雕塑新作和1件碳筆動畫作品，邀請觀衆步入沉浸式展覽景觀中，深入花卉的海洋，以此視覺化地呈現欲望和困惑、愛慕和惋惜、完美和瑕疵。
北京
仝天慶“良辰”
描繪野蠻與詩意的共存
2月15日，藝術家仝天慶在星空間的第三次個展“良辰”開幕。個展延續他基于對圖像與文字的不斷挖掘，并回歸到曾記錄的那些日常生活場景，以一種直截了當的行事風格和極簡主義的展陳方式呈現兩個系列共十幅水墨畫新作。在一批可與壁畫類比的作品裡，仝天慶挖掘着不同次元的二進制對立——“無時間性”和“确切性”、“我們”和“他們”、“物質的脆弱”和“隐喻的永恒”，等等。在表面的裝飾性和内在的精神世界之間，那些野蠻與詩意共存。
“邊界行走指南”
再訪技術圖像
魔金石空間推出藝術家群展“邊界行走指南”。展覽是對技術圖像的再訪，一次圖像與腦神經之間的行走。郭城将宏大議題與看似随意的物品相連結，為想象和讨論提供了批判性的視角。劉昕最近的研究集中在垂直空間，地外探索和宇宙代謝。劉廣隸探索數字媒介如何影響我們的當代叙述和集體記憶的重建。Tarak關注形式、物體、美學和系統的本體論問題。吳其育找尋如何在被技術-資本主義摧毀的廢墟中重建人、事物、動物與世界連結的方式。志韋通過數字圖像和非傳統材料，探讨圖像制作、繪畫行為和表層之間的互相依存關系。
山藝術推出父子檔雙個展
不同世代互為舟與岸
山藝術舉辦藝術家康有和、康鶴鳴的雙個展“我們之間舟與岸”。通過父子檔的呈現，在迥然不同的創作風格中，看出世代不同所帶來的影響及變化。康有和早期以畫荷出名，可能因名中帶和（荷），讓他癡迷于荷的畫面及細節。90後的康鶴鳴，從小接觸很多動漫相關的資訊，在他很多的作品中有生動的當代元素。策展人林正表示，“兩人之間的各種對立及對話、互相的牽挂與陪伴，都是讓兩位藝術家的棱角無限接近圓的過程。”
李婧個展“重複”
探索不可還原的差異性
藝術家李婧個展“重複”在成當代藝術空間開幕。展覽以“重複”為題旨，意圖在重複的勞作中，複現同一對象。個展呈現六組作品，包括三組《調色闆》系列，一組無題作品，一組紙上綜合材料作品與一組裝置。李婧是手工複制前在的圖像，也就是把自己創作的抽象圖像再畫一遍。複制的圖像與不可還原之間，是一個裂縫和差異。“重複”實際上是探索重複過程中的差異性，是為了探索各種未知的可能性，是以，重複的過程也是一個思辨的過程。
上海
王濛莎“畫境”
表達符号性的時空幻象
2月19日，青年藝術家王濛莎水墨畫展“花鏡”在上海前灘太古裡茑屋書店開幕，由南京藝術學院美術館策展人陳瑞擔任策展人，展出了王濛莎今年創作的8幅水墨代表作以及最新的出版物《我的宇宙發生的事件》與藝術衍生品。王濛莎以“心眼”來造型，遠大于人物的蝴蝶，漂浮在空中的湖石等。她的畫作注重寫意，以中國文化的造型觀念，在詩性的表達中呈現一個本質的東方幻象，在形而上，平面的造型中傳達東方的宇宙感，運用古老的題材，以東方的符号性組織成一個新的時間與空間的象征。
深圳
萬裡不挑一Vol.1 周力
建構窗内外的世界
萬一空間推出全新系列企劃 “萬裡不挑一”，藝術家周力是第一期“萬裡不挑一”的主展人。展覽呈現了周力的藝術作品，以真實的日常生活為脈絡，還首次對公衆展出藝術家橫跨多學科的豐富收藏，共同呈現藝術家周力的審美物化與意識世界。周力表示，“藝術之是以存在，就是為了使人恢複對生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。”通過藏品與作品的并置，不僅了解作為藝術家的周力，還有身為“戀物者”、老師、母親、女性以及一個普通人的她。
逝者
藝術家丹·格雷厄姆逝世
著名藝術家丹·格雷厄姆（Dan Graham，1942-2022）于當地時間2022年2月19日在紐約離世，享年80歲。作為全球最重要的當代藝術家之一，格雷厄姆深度參與了美國戰後當代藝術的曆程，他的革新與創造力讓他始終活躍在當代藝術發展的前沿。自1970年代以來，格雷厄姆的實踐專注于公共建築裝置的創作，他将這些作品稱之為“館”（pavilions）——由幾何形狀的平闆玻璃和雙面鏡構成的鋼筋結構。格雷厄姆希望他的這些結構能發揮如同标點符号般的作用，為空間體驗帶來停頓或改變，為浪漫或遊戲提供短暫的消遣，或作為如閱讀及觀看視訊等活動的地方。
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