雲南網訊（記者 龍彥 趙正銀 時遠未）2月15日至5月5日，第十五屆昆明海鷗文化節系列活動之2022油畫展——走近雲南新經典學院派油畫作品展，在昆明市五華區文化藝術中心持續展出。
第十五屆昆明海鷗文化節系列活動之2022油畫展現場
16位藝術家、82幅油畫佳作，畫展彙聚了周生甫、王韶悌、杜龍琪、馬惠龍、孫紅德、張鴻焘、樊一波、李曉弟、韓芸等一批來自當代學院派的大師典藏佳作，以新經典學院派為風格，一幅幅經典、優雅的油畫藝術作品展現着從文藝複興時期就延續至今的油畫技法與藝術精神。
走進雲南新經典學院派油畫作品展，雲南元素和少數民族氣息迎面而來，從周生甫的《大觀樓》，胡雪波的《苗族女孩》，王韶悌的《牧羊》，再到孫紅德的《鏡妝》……其作品創作時間從1926年橫跨到2021年，既展示了文藝複興油畫技法的精深，又充分呈現了雲南少數民族的人文風情。本次展覽多數作品在雲南均為首展。
如果非要用一個準确的詞語描述畫展内涵，策展人周峰越認為那便是：經典和優雅。新經典學院派以當代、寫實、唯美的新經典畫派為特色，保持了正本清源的藝術風格，用傳統的油畫技法與藝術精神，創作出唯美的、讓人賞心悅目的油畫作品，通過紮實的油畫技巧講述畫家自己的故事和雲南的故事。當觀展者走進展廳，那種獨特的美感油然而生。
值得一提的是，此次畫展不僅面向社會大衆免費開放，還特别針對全市中國小生友好開放，為廣大中國小生開展“美育”教育提供一個文化交流的藝術場所，讓學生能近距離接觸和鑒賞大師繪畫作品，陶冶情操、感受藝術魅力，從實踐中了解油畫藝術的特點，進而提升審美和鑒美能力。
王韶悌：少數民族藝術之光可以照亮藝術殿堂
在雲南新經典學院派油畫作品展的現場，透亮的展廳裡，随處可見從油畫作品裡顯現出來的雲南少數民族獨特韻味。“在雲南，不畫少數民族元素是對‘珍寶’的無視和浪費。”中國美術家協會會員、雲南民進書畫院副院長王韶悌一生熱衷于用專屬的技法和畫筆呈現雲南少數民族的純真、和善與自然美，其作品多以雲南少數民族人文特色為主。
此次展覽上，王韶悌帶來數十幅作品，《放牧》《古老的習俗》《戴頭巾的女人》等，每一幅作品都集中呈現了雲南少數民族生活的智慧、民族的特點以及創作者對少數民族民族情愫的守護。
《牧羊》是王紹悌無數幅油畫作品中最具代表的一個
《牧羊》是王紹悌無數幅油畫作品中最具代表的一個，構圖的和諧，事物的靈動，色彩的搭配，這幅曆時半年，承載着創作者情感和時間的少數民族人文畫作曾被選為全國參展。
“雲南少數民族的美有潛力、可挖掘，這種美滋養了包括我在内的一大批雲南藝術家們進行充分創作，誕生了無數的優秀藝術創作品。”王韶悌說，畫了五十多年的油畫，作為創作者他最愛的還是到深入少數民族地區去，在純粹的人文和自然之間，畫家能收獲無窮而豐富的内心感受。
同時，王韶悌也希望有更多的藝術創作者參與到雲南少數民族元素和文化創作中來，發現和珍視這份雲南特有的“寶藏”，讓雲南少數民族文化在藝術創作中持續不斷地熠熠生輝。
胡俊：藝術創作的意義在于分享和表達美
《初晴》和《山石紅土》是昆明理工大學藝術與傳媒學院美術系副教授胡俊帶到畫展參展的兩幅作品。一一觀賞過後，與周圍濃烈的色彩作對比，胡俊的作品顯得更加“甯靜”和“祥和”，觀衆能最直覺地感受到創作者與甯靜的大自然之間開展過一次平和的對話。
“新經典學院派油畫展的意義在于，緻敬經典，同時對經典有新的解讀，需要畫作者有一種傳承經典又不斷對其進行創新與突破的勇氣。”進行油畫繪畫和教學多年，胡俊認為，“行千裡路，收盡奇峰，打草稿。” 藝術創作的意義其實就是在其中獲得一種情感的表達和分享。 作為一名藝術創作者，胡俊始終覺得，每一幅畫作都是創作者情緒、情感和心境的一種分享和表達。藝術的創作和分享也是純粹的，創作者完成畫作的時候就完成了表達，更多的解讀權利應該由觀展者自己完成。
“此次畫展是展出内容是豐富的，也是多元的。每個藝術家對藝術的了解不同，呈現也必将不同。”在胡俊看來，開辦畫展其實是藝術家們在履行自己的社會職責，把自己多年從事藝術創作的優秀作品與廣大觀衆進行分享和交流。同時，他也希望廣大市民和藝術愛好者應該提高對美的鑒賞力，欣賞不同表現形式的美，感受色彩的和諧，沉浸到大衆“美育”教育中來。