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夏俊娜，1991年畢業于中央美術學院附中，獲畢業創作優秀獎。同年考入中央美術學院油畫系第四工作室，師從聞立鵬、葛鵬仁、王玉平先生，探索西方油畫語言與中國現當代文化的融合，在校期間習作、創作多次獲獎并被學院收藏。1995年畢業于中央美術學院油畫系，畢業創作獲得中央美術學院優秀獎和日本岡松家族獎學金。
在當今的繪畫藝術陣營裡，女性藝術家已經成了一支不可忽視的力量。女性藝術家大多不喜歡去表現太多的哲學思考和社會現象，而是傾向于一種心理描述，描繪心中的感受與切身經驗，故而個性化較強。這種女性的感性特征驅使她們樂意更多地關注和表現一些“小事物”，即身邊的能夠直接觸動細膩感覺的事情，而對政治、曆史等宏大意義層面上的題材缺少興趣。
目前，在這個群體中夏俊娜是一個被美術界、評論界和鑒藏者共同關注的青年畫家。夏俊娜的畫通常呈現出一種優雅和絢爛的感覺，畫面始終籠罩在朦胧夢幻的神秘氣氛下，像是在描述一個個少女的夢境。
她的創作都掌握在一個女性的心理尺度中，所關注的是繪畫語言的抒發和情感氛圍的傳遞，這一點也是當今大多數女性畫家的特點。
夏俊娜的創作以少女和花卉為主，在她的作品中，鮮花和少女其實隻是一種符号。她畫中的女孩大多有着相似的容顔，環境通常安排在充滿陽光的室内或花園裡。正如畫家自己所言，“我需要一種無序的、感性的、朦胧的、溫暖的、女性化的感覺，鮮花和少女可以滿足我的要求。”
她的作品畫面有意無意間似乎傳遞着一種甯靜平和的氣息，遠離喧嚣，遠離塵世，仿佛來自于一個我們既熟悉又陌生的世界。
夏俊娜有次采訪被問到為什麼會固定的選擇時髦的女孩子、鮮花、咖啡館，一種閑逸的生活情調，或者有一點古典情懷的題材。她說：就好像冥冥中注定的你喜歡什麼東西。她從小就喜歡美麗的女人，選擇花卉植物為繪畫對象，這正是她真實生活的寫照。
花卉與綠色植物有着生命力的象征，進而能夠展現出人的生命狀态和精神願望，這樣一種濕意朦胧的氣氛，好像隻有與古典優雅的女人結合才能表現出來，大多數的女性都會有一個自己的空間，有着花一樣的少女夢，入夢如幻，夏俊娜就是這樣活在自己的王國中，活在自己的理想世界中，她很少與外界接觸，而是盡可能的與自己的心靈交彙，内心對話，通過繪畫，将自己内心的情感表達出來，形成了自己獨特的繪畫風格。
作為女性藝術家，夏俊娜對色彩的感覺十分敏銳。印象派畫家善于運用光色來傳遞自己内心的主觀情感，夏俊娜對一整個印象派的畫家都很喜歡，博納爾、維亞爾和巴爾蒂斯對她早期的畫也有很大的影響。她并不根據物象固有的色彩描作畫，而是憑借自己内心的感受，先把大片的色彩肆意地塗抹在畫布上，再在顔色中尋找物象的形态。夏俊娜主張純粹用顔色作畫，認為在畫面中應該保留色彩的本質美，本質美具有恒定性。
情感總是帶有一定的主要傾向性，它總是和人的主觀需要，願望和理想相聯系，而在女性繪畫中，這一點展現得尤為突出。女性畫家的創作大多以情感化著稱，她們将熱愛生活，崇尚的牽累情感融注與藝術形象中，并使得具有一種感人的内涵和動人的形式語言。夏俊娜《青春少女》系列使我們感受到她筆下的純與真，從動人的形象、漂亮的色彩到精巧的構思都是如此，她愛生活，擁抱生活，她畫她看到的、想到的，畫她在日常生活中獲得的種種真切感受。她的作品使人感動的，除娴熟的繪畫技巧外，還有她真性情的流露。
夏俊娜的畫面注重一種氣韻，如她的畫面中經常會出現珠寶和鮮花，這兩種物品以不規則的圓形在畫面中分布，有節奏地出現，這些圓形在畫面中連成一股氣韻。色彩也是一樣，相似的色彩交相呼應，連成節奏。因為夏俊娜是從學國畫開始的，她将東方文化融入西方繪畫，運用國畫運筆行筆的書寫方式畫油畫，做到形色結合、一筆到位、氣韻生動。這種氣韻同時也展現在她處理油畫表面的肌理上，這就是寫意藝術極難駕馭的随機狀态，它的全部命運操控在創作者筆底指端。夏俊娜曾表示她的畫很直接，畫是出于某種需要的自然成長，她要表現而不是描繪，一氣呵成的運筆過程輕輕松松，不露痕迹是她追求的理想狀态。
夏俊娜的當代藝術創作在借鑒和學習浪漫主義藝術精髓與以往經驗的同時，以當代文化語境為背景，以所處的時代藝術情景為土壤，實作着自我藝術觀念與表現的持續成熟，從中可以見到其藝術實踐的不斷思考與探索，感性體驗與理性思索螺旋攀升，在實踐探尋中感受和觸摸藝術性靈，實作着藝術與技術的恰切的自我融合。同時積極總結實踐經驗，以内理的當代自省為驅力，以外化的技術探索為觀照，明确自己的精神追求方向，逐漸領悟藝術精神真谛，走出一條适合自己的精神表現又迥異于他人，也不同于浪漫主義面貌的當代性藝術創作道路。