藝術家杜尚說：我最好的作品，是我的生活。
一直以來，許多設計師/主理人都踐行着這句話。這些人的獨到品味與美學不僅反映在他們創作的服裝設計裡，更展現在他們的日常起居環境或工作空間中。
如果說創造作品是這些設計師向外的構築，那麼打造創作空間和家居生活則是他們向内的探索。
就好比男裝設計師 Raf Simons 雖因工作奔波于世界各地，但他始終保留着其在安特衛普的家，用他的話來說就是：「家有着一切浪漫的元素，也是我的庇護所。」
今天，我們主要來為大家介紹四位主理人/設計師的生活創作空間，從 visvim 主理人中村世紀那座有着 200 年曆史的古董茅草屋住宅，到 NIGO 幾乎讓所有潮流愛好者眼紅的「生活博物館」，每一位的生活、工作場所都折射出他們各自的品味審美、精神語言，甚至世界觀。
更有甚者，在疫情期間為了讓自己換種創作思路，UNDERCOVER主理人高橋盾在去年還率領團隊一衆成員搬到了日本郊區葉山的全新工作室，成日與溪流聲和螢火蟲作伴。
接下來，就讓我們一起看看這幾個與衆不同的空間。
01
高橋盾
“大自然裡的第二工作室”
高橋盾位于裡原宿的工作室總部
如果你對高橋盾有些許了解，你很難不注意到他位于東京裡原宿的工作室總部，那個形似波紋狀黑色金屬盒的空間，正下友善是曾經東京一處隐秘的地下音樂場所，如今已成了 UNDERCOVER 團隊發散靈感的地方，這裡的無政府主義标志和巨大的「Noise」燈牌象征着高橋盾的宣言。
但今天我們要介紹的并非這個位于裡原宿的工作室，而是高橋盾 UNDERCOVER PRODUCTION 團隊于去年夏天在葉山郊區全新設立的工作空間，這個像是世外桃源的地方被他們自己稱為「創造通往未來東京生活下一個階段」的場所。
用高橋盾自己的話說就是：「過了 50 歲以後，我就想慢一點，想在輕松的環境中把工作做好。」然而看起來是為了實作自由，其實更是 UCP 團隊在疫情蔓延和世界變化之下，重新思考工作、生活方式的一種手段，他們尋求在這裡實作工作的進一步飛躍。
這裡被大自然的能量包圍，有山有水有海，春日裡的早晨有莺和杜鵑造訪窗台，夏天則蟬鳴不斷，在附近的溪流還能捕捉到螢火蟲…….在這樣一個奇妙無比的自然環境裡，UCP工作室内部空間裡充斥着的智慧與張力與之達到完美的平衡與共鳴。
從前門看到的茶水間散發出一種獨特的氛圍，就像是畫框裡的畫作一樣美妙。團隊成員每日聚在這裡一起吃飯或是開會，而這裡擺放着的座椅正是高橋先生親自設計的 Tendo Mokko 椅子。
高橋盾在個人的工作空間裡，專注于設計圖紙。前衛的内飾和來自設計師品牌的燈光，在空間中營造出舒适的張力，走廊裡則展示了高橋自己創作的繪畫以及一些古裡古怪的毛絨玩具。
回到入口處的一個角落裡，Michael Anastassiades的設計燈具令人印象深刻……
除了高橋個人的藝術裝置之外，UCP的工作室還陳列了不少當代先鋒藝術家的裝置和繪畫作品。這些「尖銳」元素的出現其實也是成員們的「有意為之」，為了避免讓自己落入到一種過于舒适惬意的氛圍，按照高橋盾自己的說法就是，它是一個「扭曲空間」。
我們都知道 UNDERCOVER 很有名的一句口号就是「We make noise not clothes」，如果原宿工作室裡的「Noise」代表着高橋盾需要的「噪音」，那麼這個第二工作空間裡的先鋒藝術品則是它的另一種表現形式。這些扭曲空間後的「噪音」，無時無刻不提醒着 UCP 的工作團隊保持創作和思考。
「從某種意義上說，這個工作室是一座教堂」，UCP團隊的攝影師守本勝英如是說。我想，他的大緻意思是在說這裡擁有信仰和自然崇拜，散發着一種神聖的力量吧。
02
中村世紀
“200多年曆史的部落之家”
日本品牌 visvim 向來以精湛的制衣工藝、糅合當代與傳統的獨特風格受到忠實擁趸的喜愛，而這一切的美感與風格塑造，都是出自其品牌主理人中村世紀在世界遊曆之中的體悟。如同他在服裝設計上的靈感大多來自于古老的西方部落文化，中村世紀在位于美國洛杉矶 Hollywood Hills 和日本東京郊區的私人住所亦是如此，本次我們就來重點介紹一下他位于東京的住宅。
這是一座擁有 200 多年曆史的老式傳統住宅，有着美洲土著工藝品的質樸以及日本禅式的古樸，你不能看出中村世紀對于樸實生活的極緻追求和對懷舊審美的純粹信仰。
「美式原始部落文化」展現在從家具陳設到複古收藏的每一處：各式各樣不經修飾的木質家、具有着百年曆史的日本繪畫瓷器、20世紀 40 年代生産的 Indian Chief 機車、架子上的印第安老酋長雕塑、客廳美濃和紙的鯉魚（你在 visvim 的單品中經常能看見），以及牆壁上挂着的戰前時期木質吉他更是讓人眼前一亮。
不止如此，你還能在中村的家裡發現許多靛藍染色布料裝飾，并且他的衣櫃裡還擺放着無數的日本老布料收藏。這樣看來，或許我們也不難了解 visvim 為何能夠如此爐火純青地運用靛藍工藝，為日本傳統技藝和新興潮流設計間搭建橋梁了。
也正如這位設計師自己所言：「我并不是傳統意義上的收藏家，我思考更多的是産品文化本身，而不是某一個特定的系列，這才是它們真正吸引人的地方。每當親眼看到這些古董的時候，我并不認為它們隻是一些老的東西，或者一個物品。它們其實是有生命的，是可以随時跟我進行對話的！」
受到身為狂熱戶外運動愛好者的父親之影響，中村世紀在 20 歲之後便開啟了自己的美國之旅，并在阿拉斯加留學。因為那裡天氣常年寒冷，滑雪、露營的體驗令他更為熱衷于戶外文化，進而發展成對印第安文化的癡迷，也在此之後對 visvim 的設計影響至深。
這種受原始自然啟發的靈感影響，不僅能在中村家的室内空間窺見，同樣也展現在了整座住所的建築構造上。
與其他頗多主理人住宅華麗現代的風格背道而馳，中村為了保持裡外統一的「原始之美」，一直保留這座房子的茅草屋頂和整體木制結構。因為這些茅草屋頂經不起風吹雨打，隔幾年就需要修繕一次，中村也是親力親為，精選挑選它的材質和顔色…
這個堅守部落美學、和中村先生一樣古樸儒雅的生活空間，是否也給你帶來了新的靈感呢？
03
NIGO
“令萬千潮流人士羨煞的博物館”
如果說以上兩位主理人的空間是他們展現個人美學與思考的地方，那麼 NIGO 的生活、創作空間則更是集大成于一身的「博物館」了。
無論是住宅還是工作室，NIGO 總是把他滿滿當當的創意靈感和收藏品，毫不遮掩地展示在每一個角落。Casa BRUTUS雜志于 2019 年 6 月推出的特集「Work is Fun」中，向衆人揭露了 NIGO 的新工作室。
這個由 NIGO 親自設計的空間包括一個被法國中世紀傑作包圍的會議室，來自Pierre Jeanneret、Jean Prouve等人的創作，以及受到達哥巴 (此為星戰尤達的隐居地) 所啟發的社長辦公室，還有包括存放東西方服裝、家具、酒和其他物品檔案的儲藏室。
據悉，NIGO在這個工作室裡共藏有 1 萬多件服裝，其中有 3 千多件被細心地用服裝袋呵護着，并分門别類挂在 6 個巨大的倉庫貨架上，其餘的存儲在 HUMAN MADE 的收納箱裡。
羨煞旁人的不隻有這些需要動用起倉庫貨架的驚人服裝數量，還有 NIGO 收藏的各種藝術品、家具、玩具以及一些複古藏品。
像是幾隻 Goyard 和帶有村上隆親筆簽名的 Louis Vuitton 專屬定制皮箱已是不足為奇，那些極其罕見的一整套披頭士 bobbleheads 玩偶、《荒唐小混蛋奇遇記》裡的原版西服套裝、制作于 100 多年前的首件 LEVI’S 牛仔夾克、Vanson leather經典機車皮衣、星球大戰收藏品（尤達、帝國沖鋒隊、R2-D2)、Chanel Bearbrick 1000%才是真正讓一衆潮流人士眼紅吧……當然，也少不了他當年在 Nowhere 售賣的高橋盾元年版UNDERCOVER。
離開 NIGO 的工作室，再來看看他在東京的住處。NIGO的家乍一看十分簡潔，基本就是由原木色、白色和各種冷色調鋼鐵質感的家具裝點，但裡頭的内容也像他的工作室一樣——可一點兒也不簡單。
位于客廳樓下的隐秘空間裡，萬衆期待的「博物館」再次顯現，放着80、90年代複古音樂的老錄音帶機、架子上的鋁盒裡放着 NIGO 做衣服的工具，以及無數個 HUMAN MADE 的收納盒都印證着，盡管上了年紀的 NIGO 已經不再像年輕時候那樣喜好把一切奇珍異寶統統往家裡擺，但他的收藏狂熱值依舊不減。
同樣，我們在他工作室裡看到的倉庫貨架衣櫥，以更小的版本出現了在他的住所裡，這個 NIGO 本人引以為傲的貨架衣櫥裡包含了數百件服裝，大多是 NIGO 自己穿過的，也有的僅僅是 Archive 收藏，總之每一件都有着自己的故事。
再看向衣櫥上面封存的一些彩色箱子，透過箱子不難看到有不少 NIGO 珍藏的玩偶、畫冊和遊戲機等，或許這裡裝載着 NIGO 潮流路上無數的年少回憶吧！
04
Jonathan Anderson
“處處反映設計語言的住所”
看完了三位日本主理人的創作、生活空間後，最後讓我們來說一個不太一樣的，那就是LOEWE、J.W. Anderson創意總監 Jonathan Anderson 的家。
年紀輕輕便在時尚界樹立起舉足輕重的位置，Jonathan Anderson的創意頭腦自然不隻是展現在設計服裝上這麼簡單，他也是一名十足的「生活家」，就連起居環境也完美折射着 Anderson 的品味與美學。
與剛剛提到的中村世紀略有相似之處，Anderson自小便深受外祖父的影響，沉迷于各式各樣的從全世界淘來的瓷器。「你看我家邊桌下那些大大小小的陶瓷、鍋碗、花器，我就像是個老女仆，總是在不斷尋找 Lucie Rie 和 John Ward 的作品。」對于收藏這件事，Jonathan Anderson向來樂此不疲。
除了收藏瓷器以外，他的家裡還有早期的英國紡織品、包括 Lionel Wendt 在内的各種他所鐘愛的攝影作品，以及抽象繪畫和雕塑，這一件件特殊又罕見的作品，橫跨過去、現在與未來時空，卻都展現着 Anderson 不同于常人的獨到審美。
Jonathan Anderson對親自設計裝點住所有着非一般的執着，這座維多利亞風格的房子充斥着這位大男孩的英式情懷。
在他家客廳口的左側，一幅來自 William Morris 的黑白印刷物被低調地懸挂着，這件看似沒什麼特别的作品，卻是曆史上堪稱傳奇的藝術品。
在書房裡，一隻是英國品牌 Baillie Scott 的單闆靠背木椅安靜地靠在牆邊，現代主義的極簡設計正反映着 Anderson 一直以來的核心設計語言。望向木椅的上方，由抽象的幾何圖案構成的 Vanessa Bell 印花布料以一種不奪目的方式巧妙點綴着整個空間。
客廳壁爐上方的圖像，一個穿着米黃色大衣、頭戴黑色絲巾的男孩正在做出奔跑的動作，那是 J.W. Anderson 品牌的某期 Campaign 大片。在它的正下方，來自 John Ward 的黑白色花瓶與之完美呼應。
對于 Jonathan Anderson 來說，生活和工作是分不開的，日常在家翻閱各種藝術圖冊和雜志的他，真正将居家生活描畫成了其創意靈感的寫照。
看完了以上這些設計師或主理人的生活創作空間後，你不難發覺每個人都有一個共通之處，那就是他們并不隻把這些私人空間當做滿足「興趣愛好」的場所，而是真正把「生活」與「創作」兩者融為一體，哪怕是小小的起居空間，都親自設計裝點，加倍用心地對待。或許也隻有這樣，才能像他們一樣，真正把自己的生活打造成一幅「藝術品」吧！
本文圖檔來自網絡，版權歸所有者，文字為部落客原創。
本期文字助理：J
作者系網易新聞·網易号“各有态度”簽約作者
向來不毒舌，内心充滿愛的「吉良先生」微信公衆賬号，會精選過去未來從前以後的所有時尚界、美容圈、科技業，以及旅行、美食等相關生活領域裡的有趣内容。基本是一個無節操也不靠譜的資訊平台，甚至偶爾偷懶時會以（自認為）迷人的嗓音來跟大家插科打诨。
如果這樣的賬号你感興趣，那麼請置頂或星标我們的賬号。