中國花滑組合王詩玥柳鑫宇給羽生結弦送禮物

在中原標準時間2月18日，日本花滑選手羽生結弦結束賽後訓練，中國冰舞組合王詩玥/柳鑫宇來到現場并給羽生結弦送上了紀念品新春特别版冰墩墩，随後還相擁表示感謝。

在北京冬季奧運會開幕的幾天裡，每個人都每天都在為奧運運動員歡呼和加油，也對冰雪之美表示贊賞。作為最受歡迎的冰上項目之一，花樣滑冰給所有人留下了許多值得記錄的美妙節目。。

在2022年北京冬季奧運會花樣滑冰團體比賽的雙人滑冰短節目隋文靜和韓聰表演。

衆所周知，花樣滑冰的評分分為“技術分數”和“性能得分”。其中，技術成績重點是檢查運動員在節目中規定的技能動作完成情況。表演分為五個次元：滑行技巧，連接配接技術，表演劃分，程式内容分類和音樂表達分類。其中至少後三個項目直接與該計劃中的音樂選擇和诠釋有關。

我們可以看到音樂指導了運動員在節目中的整體節奏，情緒，速度和強度。如何了解音樂并結合自己的能力來解釋它已成為他們得分的關鍵。

在早年的花樣滑冰比賽中，中國選手有時會在技術上表現出色，但在性能方面卻遭受了損失。雙人滑冰明星和世界冠軍佟健在聊天中向作者提到，中國花樣滑冰的早期訓練确實與國外音樂制作，感覺和展示之間存在經驗差距。但是2000年後，這一塊得到了明顯重視，他和龐清組合也注重提高與音樂的合作并取得了長足進步。目前，在他們主理的冰上藝術中心中，音樂才能将成為訓練和選拔運動員的重要标準。

如今，随着訓練中音樂的重視和國民整體音樂素養的提高，中國的年輕運動員通常能夠與音樂更自如地配合甚至“玩”音樂。以金博洋為例。他不僅可以完成國術融合，而且中國風格的正式節目“卧虎藏龍”，還可以用水手服在2019年大阪表演比賽中成為網際網路上的“蹦迪花滑”。這意味着我們的運動員已經成為音樂的合作夥伴，可以自由地随着音樂而跳舞。

金博洋在冬奧會比賽中表演的“卧虎藏龍”令觀衆印象深刻。

在花滑節目的創作層面上，音樂占據着更重要的位置。許多運動員和教練将音樂稱為“花滑表演的起源”。

自美國芭蕾舞演員傑克遜·海因斯将芭蕾舞動作和音樂引入滑冰并為現代花滑奠定基本範式以來，使用音樂來構造整個節目的基本概念已成為大多數花樣制作的第一步。電影必須是劇本一樣，它永遠是最完成的事情。

美國Huakan著名将軍傑森·布朗說：“當我們開始創作新節目時，首先必須有一個概念-該程式是關于什麼的，然後我們将圍繞這個概念尋找合适音樂。”他和包括麥迪遜·喬克和涉谷兄弟姐妹在内的許多頂級運動員不同意：音樂選擇和創作應該是整個創作過程中最重要的一部分，他們将在每個賽季花費數月的時間來決定自己的音樂。

在音樂選擇中，選手将從以下角度考慮：參賽者會從以下角度進行比較：

1.能夠展現球員的獨特性和優勢；2.可以展示選手的獨特和優點。

3.必須使玩家非常喜歡，因為練習時每天要聽數百遍；2.您必須聽到成千上萬的聆訊。

4.不僅是玩家的喜歡，而且還考慮觀衆是否可以融入；4.不僅要成為球員，還要考慮觀衆是否能融合。

5.同時，評委必須能夠欣賞并提高得分。

在選擇合适的音樂材料之後，參賽者和他們的音樂制作人需要将這些樂章切成碎片，重新編輯甚至添加原創作品來使其滿足節目所需的情緒變化。這就是為什麼我們在花滑比賽中聽到的許多音樂與我們熟悉的版本非常不同。美國花滑女王阿什利·瓦格納認為：“直到您的音樂的整個四分鐘鐘都由這種零碎片段組成，您知道這首歌可以交給編舞。”

羽生結弦的許多作品具有藝術性。

在編舞環節中，選手和教練首先決定了節目中的技術動作類型和具體位置。練習後，他們與編舞者填充了中間部分，使程式情節豐富且動人。動作編排完成後，服裝師将根據此為運動員制作衣服。該節目的初創完成後，運動員将在一個賽季内繼續表演此計劃，并根據比賽結果調整程式。在每個環節，音樂都會随着每一次變化而發生變化。

在與音樂合作的過程中，參賽者和音樂家的交流有時會達到不可思議的深度。在“春天來吧”合作之後，羽生結弦再次邀請鋼琴家清塚信改編聖桑的著名歌曲《引子與回旋》。由于使用鋼琴呈現整個節目非常困難，清塚未能按期送出文章。但是L結弦收到音樂後說：“清塚先生的心情被推遲了一段時間，并添加到了音樂中。”清塚說，羽生經常在與自己溝通時使用音樂術語準确表達自己的含義。您還可以意識到每次演奏之間的速率變化并提醒自己。在羽生看來，清冢的表演具有“獨特的動搖感”。他原本是記錄住所有節點的類型。但是，它開始逐漸捕捉這種不确定性的“動蕩”并與清冢合作的過程中進行配合，最終甚至可以自由地流動到清榭現場演奏中。這種深入的互動說明了音樂對花滑者的重要影響，也展現出世界一流選手對音樂極其敏銳感覺和融合的能力。

在某種程度上，花樣滑冰類似于“體操+舞蹈+音樂劇”的冰比賽。但是有趣的是，除了使用規定的技術動作外，花滑還具有不可預測的自由度。在上述四個原則的指導下，花滑音樂的選擇幾乎涉及人類音樂史上的所有類型。

從王詩玥和柳鑫宇在本屆冬季奧運會上的表演，從貓王音樂的選拔到自由滑比賽中青山綠水服裝滑出中國風旋律。

這是一個逐漸發展的過程：早期的花樣滑冰主要由芭蕾舞動作和芭蕾舞音樂主導。在1932年普萊西德湖冬季奧運會上，花滑比賽中首次出現配樂：舞台音樂隊循環演奏了曲子，選手們無法選擇自己的作品。随後，交響樂，歌劇，音樂和影視配樂的使用逐漸增加，标志着花滑與時俱進的發展。參賽者經常選擇标記目前時代的曲目來诠釋。例如，2012年電影版《悲慘世界》釋出後，包括淺田真央，梅德韋傑娃，金妍兒和本田真凜在内的許多著名球員都選用了“ IDREAMed ADream”，DoYou聽The People Sing”等段落。。2018年，傑森布朗選擇了流行音樂劇《漢密爾頓》參加全美錦标賽。

在裡程碑式的2014年，帶有歌詞的音樂被開放用于花滑比賽。這使得各種風格的歌迷呈現出百朵鮮花的情況，而流行音樂在花滑中出現的可能性大大增加了。在2020年全美錦标賽中，出現了Duftpop和BillieEilish等音樂家作品的節目。我們可以看到音樂作為媒介，花樣滑冰和流行文化不斷深度融合。2011年，南韓推出了以花滑名将金妍兒為主要審查的電視節目“金妍兒al南韓ays thro南韓n DrIUss for All FIUIUls）指的是比賽選手在滑冰中等待分數的區域。當時許多流行歌手參加了該計劃，而金妍兒本人也與IU一起釋出了主題曲《冰淇淋》，表現出良好的唱歌技巧。

同時，備受期待的各種花樣滑冰比賽也成為将音樂作品展示給世界的重要視窗。其中，中國音樂作品也不例外。在1995年，中國的第一個花滑世界冠軍陳露赢得了《末代皇帝》電影的配樂器，并融入敦煌壁畫中的舞蹈動作。但是畢竟，這是一種由坂本龍一創作的意大利導演電影中的音樂。三年後，陳露帶着原始中國音樂“梁祝”來到長野冬奧會場并獲得銅牌。自那時以來，中國選手越來越多地選擇中國音樂作為參賽曲目。這也使中國音樂的影響開始蔓延到中國，亞洲播放器和世界各地的更多玩家中。

2014年，澳洲運動員布洛克裡選擇了周傑倫的“無法說的秘密”配樂開始自己的賽季，甚至參加了索契冬季奧運會。中國運動員陳凱倫分别兩次參加了全美錦标賽，包括“十面埋伏”和《梁祝》。在中國向世界展示自己并分享文化話語權的過程中，花滑比賽中的中國音樂也成為了很好的視窗。

音樂是花樣滑冰中至關重要的劇本。随着音樂的選擇變得越來越自由，花樣滑冰逐漸充滿了越來越多的可能性。我相信這項運動與音樂的深度融合将為花樣滑冰愛好者帶來更多的欣賞和樂趣，并将使更多音樂聽衆進入花樣滑冰世界。越來越多的中國音樂也将與北京冬季奧運會一起進行比賽，成為讓全世界了解中國并熱愛中國的機會。