葉曉霞：雲南玉溪人。中國美術家協會會員，雲南中國畫藝委會委員，雲南畫院特聘青年畫家。作品入選第十三屆全國美展，第六屆全國青年美展，第六、七屆全國畫院雙年展；參加“深入生活、紮根人民、全國30名中青年畫家主題實踐活動展；多次在《美術》《書畫研究》等期刊刊登發表。
主要藝術成就（參加中國美協展覽獲獎入展情況）:
2019年，作品“安居”入選第十三屆全國美展。
2019年，作品“撫仙湖上競風帆”入選第六屆全國畫院雙年展
2019年，雲南采風系列作品七幅參加中國文聯，中國美協主辦的深紮人民，向人民彙報繪畫主題創作活動！
2019年，作品“安居”入選“和諧彩雲南”大型主題美術創作展！
2018年，作品宋莊故事～路在何方入選第五屆中國青年美展。
2017年，作品“千帆待發”入選第九屆全國體育美展（最高獎）。
2017年，作品“海濱夏日”獲萬年浦江全國人物畫展入會資格(最高獎)。
2017年，作品“吉祥社群”獲第屆婁東太倉全國山水畫展入會資格（最高獎）。
2017年，作品“夢和遠方”入選寫意中國、大美遼甯第二屆中國畫水墨展。
2017年，作品“小城故事”入選女性與時代……百年女性作品藝術展。
2017年，參加雲南宣傳部組織的大型繪畫工程“雲嶺風碑”的創作，作品“安居”被收藏。
2016年，作品“家鄉記憶”獲第五屆大芬村全國青年油畫作品展入會資格（最高獎）。
2016年，作品“子堤兵”入選紀念紅軍長征勝利八十周年全軍美術作品創作展（最高獎）。
2016年，作品“兩棵樹”入選築夢威海衛全國中國畫作品展。
2016年，作品“紫境鳴吉祥”入選萬年浦江全國花鳥畫展。
2016年，作品“家居撫仙湖畔”入選美麗中國夢、七彩雲南情全國中國畫展。
2016年，作品“青青繁花落水邊”入選翰墨通渭全國中國畫展。
2016年，作品“夢幻家園”入選榮寶齋中國畫雙年展。
2015年9月，作品“心塬，融”入選“重溫經典”全國山水畫作品展。
2015年8月，作品“庭園幽夢”入選“萬年浦江”全國山水畫作品展。
2015年3月，作品“晴雪二”入選“八大山人”全國中國畫作品展。
2015年2月，作品“晴雪一”入選“丹青揚州”全國中國畫作品展。
2014年12月，作品“心塬秘境”獲“悲鴻精神”全國中國畫作品展優秀獎（最高獎）。
2014年11月，作品“夢鄉一”入選“萬年浦江”全國中國畫展。
2014年10月，作品“夢鄉二”入選“吉祥草原，丹青鹿城”全國中國畫展。
金陵幽夢｜196cm×180cm 入選百年華彩2021年中國百家金陵畫展
獨白式的抒情繪畫
文/朱鐵力
畫家葉曉霞能引起關注的原因之一，正在于她畫面所顯示的筆墨個性和筆墨價值。繪畫作為一種表現自然之道，強調主觀感受在筆墨上的流露，在筆情墨趣之中注重于寫意，講究形式本身的感人力量和作品的意境。是以畫家不是以描摹客觀自然為最終目的，而是以畫寄情，追求精緻的筆墨，這樣方能展現中國畫的獨特價值。
家居撫仙湖畔 180cmx180cm
作為女性畫家葉曉霞有自己細膩的審美方式，她的大部分作品不以大刀闊斧、層層疊疊取勝，而是以靜寓動、由動入靜，讓自己的學識、閱曆為源泉，創作出蒼潤、甯靜、淡遠的抒情之作。
撫仙湖畔是我家 195cmx240cm
她的山水畫以蒼潤為特點，繁而不亂，密而空靈，出舊闡新。以《南國園趣》、《紫氣鳴吉祥》這類作品為例，滿紙跳躍的皴擦點染，松活靈動的濃淡鋪陳，渾穆古樸的山石，都是極強的主體意識的表述，是畫家思緒的自然流露，是其獨特的語言方式，成為思想和意義的特殊載體。
吉祥社群 ｜230x195cm ｜2018年
這全以筆墨為支撐，以積墨為特質，綿密的筆意傳達出傳統筆墨豐富的文化内涵。概言之，蒼茫的筆意和溫潤的墨意，源于生活的鮮活情調和文人的知性内涵，是葉曉霞的山水畫融合多種美學旨趣。
撫仙湖上競風帆 ｜230 x 145cm ｜ 2019年
道家以“獨與天地精神相往來”，這本無意于山水畫，而這種臻于大道的思想卻對中國山水的發展産生了深遠的影響，這也給予葉曉霞如何體悟藝術之道以深刻的啟迪。她的另一類《夢幻家園》系列作品，都表現出了恬靜的禅意，畫面安靜無塵，時間仿佛靜止，使人感受到那種遠離嘈雜都市的回歸感。
在雲之南 ｜230 x 195cm ｜2019年
這既不是自然山水的客觀寫實，也不是畫家主觀情懷的獨立展現。她向當代人們展現了一個可遊、可居的優美安靜的精神家園。畫家在這裡自如地運用筆墨，用筆墨與自然對話，讓讀者從畫面中品味出畫家心靈的感悟。這是相對傳統山水的某種創新，而這一點正是葉曉霞作品充滿生命力的重要之處。
換而言之，就是如何把傳統筆墨中最優秀的部分和适合現代、自我的因素吸取、學習并引入到當代的審美上來，并豐富和完善自己的筆墨資源。
這類作品另一特點是企圖創造一種圖式，這種圖式可以使塊面結構融入筆墨色彩和構成意圖，這并不是對傳統筆墨語言的拆解，而是對傳統筆墨的建設，包孕着中國文化的當代審美因素。從這一意義上說，是以古人筆墨為基礎，以師造化為參照，試圖在重新解讀傳統、走入造化的過程中，獲得傳統山水的再創新的可能性道路。
近乎獨白式的抒情繪畫，是葉曉霞作品的整體印象，也是其山水作品的深層内涵。畫家以自己的語言方式和文本結構，基于傳統審美，從一個更新的現代角度，和安靜的思維，透過物象，描繪出自己心底的精神世界。
葉曉霞 《春雨潤家園》 178cm×96cm 2021年
青青繁花落水邊 145cmX260cm
園林清曉 180cmX180cm
當時月明系列之一 34x136cm 2020年
當時月明系列之三｜34x136cm ｜2020年
當時月明系列之五 ｜68x68cm ｜2020年
當時月明系列之十｜68x68cm ｜2020年
點園系列之八｜90 x 60 cm｜2020年
兩棵樹 195cmx240cm
夢幻家園 125cmX245cm
晴雪 240cm×120cm 2015年
夢幻家園之二 90cmx180cm
心塬-秘境 240cm×120cm 2015年
紫氣鳴吉祥 195cmx240cm
南國園趣 145cmX260cm
夢鄉之一 240cm×120cm 2015年
無憂花園之一｜45x68cm
無憂花園之二｜45x68cm
無憂花園之三｜34x136cm
無憂花園之四｜34x136cm
無憂花園之五｜32x68cm
無憂花園之六｜ 32x68cm
▲無憂花園之七｜ 32x68cm
無憂花園之八｜32x68cm
無憂花園之九｜32x68cm
無憂花園之十 ｜48x68cm
無憂花園十一｜ 48x68cm
無憂花園十二｜48x68cm
無憂花園十三 ｜48x68cm
無憂花園十四｜48x68cm
無憂花園十五｜34x136cm
無憂花園十六｜34x68cm
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