就在剛剛，我送别了一位認識幾十年的好朋友。我心裡知道，這個朋友可能不會再回來了。
它的名字，叫港片。
2月16日，第40屆香港電影金像獎提名名單公布。這份提名名單，讓我很不高興，準确地說，是怒火，中燒。
但我們先不說這屆金像獎，我們先回到2011年的金像獎頒獎現場。
那一年争奪影帝的，是周潤發、梁家輝、張學友、張家輝和謝霆鋒，頒獎的是周迅，周迅宣布結果的時候故意頓了一下，“最佳男主角，《線人》……都是三個字的。”
《線人》主演有兩位，謝霆鋒和張家輝。
下一秒——周迅：“謝霆鋒。”
台下一陣歡呼，張家輝大笑着拍手，一旁的謝霆鋒面無表情，在座位上定了足足5秒鐘，才起身上台。
謝霆鋒上台感謝了張家輝和廖啟智，然後對謝賢說，“希望你原諒當天一個不知天高地厚、沒禮貌的小朋友，可以養大一個這麼麻煩的小朋友，依然對着大家笑臉迎人，你才是最佳男主角，對不起！”
當年的周潤發對謝霆鋒說，香港電影的未來，靠你了霆鋒。
好，現在讓我們回到第40屆香港電影金像獎提名名單，這份名單，和前面那段故事，可以說是息息相關。
首先，念出這屆提名的，正是張家輝。
然後呢，獲得這屆影帝提名的，有林家棟、吳鎮宇、梁仲恒，其中林家棟拿到了《手卷煙》、《智齒》的兩個提名，還有一位，就是已經拿下了電影評論學會最佳男演員的——謝霆鋒老爸，謝賢。這一次，這位85歲的老戲骨，真的有可能成為最佳男主角。
而被看好拿下影帝的謝霆鋒，沒有提名。
陳木勝導演的遺作、也是一舉打破了内地港片票房紀錄的《怒火重案》。雖然也拿到了9項提名，但整部電影沒有一位演員入圍表演獎項。
同樣失意本屆金像獎的，還有另一部票房破10億的港産大片《拆彈專家2》和影片的監制、主演劉德華。影片僅獲得了最佳視覺效果，最佳音響效果以及最佳剪接3項提名，劉德華也沒能入圍最佳男主角。
在此之前的漫長歲月裡，當所有人都說港片已死，我都是跳出來反對的那個——隻要還有人記得港片，港片怎麼會死？
但今天我要說：如果港片決心這樣玩死自己，那麼最多十年，就是港片的死期。
一、金像獎提名背後：本土文藝片被追捧，商業類型片被集體忽略
為什麼我看完這屆金像獎提名有股怒火呢？因為金像獎之是以選中這些影片，不選那些影片，是因為入圍影片代表了它所需要的那種港片類型，最終的獎給誰或者不給誰，既代表了業内對影片品質的認可，實際上也代表業界對港片隐含的期待。
那麼這屆提名背後，代表了港片影人對港片怎樣的期待呢？
讓我們看看本屆大赢家：《梅豔芳》一舉收獲了12項提名，其中的大部分都是重頭獎項，包括了最佳導演、最佳電影、王丹妮的最佳女主角和最佳新演員雙項提名，古天樂的最佳男配提名等等，提名公布後，很多網友說：梅豔芳值得。
梅姑，當然值得。但梅豔芳值得，《梅豔芳》值不值得，這是另一個問題。影片豆瓣評分6.9分，并不是完全沒有道理。
另一部大獲成功的是《濁水漂流》，拿到了最佳電影、編劇，最佳男主男配和最佳女配等11項提名，其中吳鎮宇是這屆影帝的奪冠熱門。
值得一提的，其實還有《媽媽的神奇小子》，該片也是本屆少有地同時拿下影帝影後提名的影片，甚至可以說，名不經傳的梁仲恒，很可能擠掉了本屬于劉德華謝霆鋒的一個提名。
這些電影有什麼特點呢？非常明顯，就是基本都是本土文藝片。
再看令劉德華謝霆鋒失意本屆金像的兩部影片，一部是甄子丹和謝霆鋒主演的《怒火重案》，影片好不好呢？
非常好。僅僅前10分鐘廢棄貨倉這段動作戲，就堪稱眼花缭亂：10分鐘，場面炸裂，懸疑布局完成，主要人物性格建立，充滿了港片的高效。而這股張力，一直保持到終場。
然而影片除了最佳電影和導演兩項，其他都是攝影、剪輯、原創電視歌曲和動作設計等安慰性獎項，雖然最佳導演獎有可能頒給去世的陳木勝導演，但最佳影片基本可以判斷是陪跑。
再看《拆彈專家2》，從第一分鐘就炸了機場開始，本片一改往日港産警匪片的套路，加入了身份懸疑，劇情不斷反轉，身份不斷轉換，邱禮濤貢獻了近幾年港産警匪片最佳的動作場面，劉德華則演出了極具深度的悲劇人物。
這兩部影片又有什麼特點？很明顯，都是少見優質的港産商業類型片。
兩部影片比忽視背後，又是本屆金像獎提名最令人遺憾的地方：它并不是毫無底線地爛。
正好相反，除了飾演梅豔芳的王丹妮獲得影後提名令我感到不解，其它獎項的選擇，實際上基本都在水準之上，尤其是拿到了14項提名電影《智齒》的女主角劉雅瑟，直接獲得了影後提名，背後可見金像獎選擇的水準。
吳君如憑《媽媽的神奇小子》中了不起的媽媽的角色，對決《奪冠》中飾演郎平的鞏俐，也沒有什麼問題。
問題是，提名名單背後，對于港産商業類型片的過度忽視，甚至是偏見。
這些年，金像獎身後的港片陣營漸漸分出兩派，一派是背靠内地市場的合拍大片，一派是往本土類型越走越深的文藝獨幕喜劇。
而本屆金像獎的選擇，已經非常明顯。
大獎給了本土文藝片，優質類型片基本隻能拿到技術類的提名，如果陳木勝導演沒有去世，我也很懷疑與《拆彈專家2》品質半斤八兩的《怒火重案》能否入圍最佳影片和最佳導演獎。
當然，如果說這是金像獎的選擇，那沒有問題，但當金像獎的選擇，某種意義上代表了港片的選擇呢？
那問題可就大了。
二、不是劉德華謝霆鋒需要金像獎，是金像獎需要劉德華謝霆鋒
第一個問題，就是不公平現象的出現。
本屆金像獎最大的不公平，當然就是謝霆鋒劉德華沒有拿到影帝提名。
網友為兩人打抱不平，不是無理取鬧，而是兩人這次的表演，太精彩。别說提名，拿影帝也沒有任何問題。
《怒火重案》中的謝霆鋒，對手下始終重複着那句台詞：“誰要是出差錯，老天爺都不給面子。”他臉上的刀疤，類似“小醜”，暗示讓他瘋魔的往事。他殺人不眨眼，對兄弟有情有義，把性命當做發洩怒火的賭注。
這個癫狂的角色即使不是謝霆鋒演的，也太帥了。
而謝霆鋒的演繹，又更加大了角色的魅力。
這樣的表演，怎麼連個影帝提名都不配拿呢？
再看《拆彈專家2》中的劉德華，這次他終于被逼出一個撕裂、焦躁、混沌的“壞人劉德華”。潘乘風這個角色始終搖擺于善惡之間，偏激，悲觀，痛苦，又動人。
劉德華的演技也有着清晰層次。能夠把角色的不甘心，暴怒，再到完全失去希望後，又重新找回良知完整演繹出來。
甚至可以說，劉德華這次的演繹，比他奪得影帝的那幾次，都還要精彩，結果呢，還是沒有提名。
如果放在港片黃金時代，這樣的結果還算可以接受。
但放到現在，如何讓我點頭同意說：這是合理的結果呢？
我直說了吧，給林家棟的提名，一個就夠了。給梁仲恒的提名，應該是最佳新人，而不是影帝。
換句話說，這屆正确的影帝提名應該是:劉德華、謝霆鋒、謝賢、吳鎮宇和林家棟。
如果提名是這樣的，是不是頓時連這屆金像獎都像一出大戲了呢？
謝賢謝霆鋒父子對決。
林家棟和恩人劉德華對決。
是不是聽起來就很過瘾，很有看頭呢？
但金像獎做出了自己的選擇。
但由此帶來的問題，不止于劉德華和謝霆鋒，第二個問題，其實更嚴重：就是《拆彈專家2》《怒火重案》這樣的優質商業片失落金像獎，是對整個港片工業的自毀。
要知道，頒獎典禮的意義并不隻是典禮而已，它還是一場業内盛會，一次鼓舞電影初心的士氣動員，想想曾經多少人借金像獎頒獎禮的舞台喊出與港片共榮的口号你就能明白金像獎對于港片的特殊性。
在這樣的危機下，如果謝霆鋒劉德華入圍，至少為金像獎扳回了一分，大家會在探讨本屆影帝得主的過程中，重新關注港片，也就無形中為金像獎拉回了很多的關注度。
而這對于金像獎和港片，顯然是雙赢。
對于合拍片如何找到正确的方法，一直是個港片繞不過的問題，好不容易有兩部争氣的作品，多少為如何拍出體面的港産合拍片指明了方向，是不是應該大力鼓勵一下呢？
但港片的選擇卻是：漠視。
而本屆金像獎重視的這些“小片”，仿佛成為了港片的回春藥。
可問題是，靠文藝片，港片回得了春麼？
《媽媽的神奇小子》本港票房超越《怒火 重案》，一度成為疫情以來票房最高的本土電影。
打破它紀錄的，是本港票房突破5000萬港币的《梅豔芳》。
而《濁水漂流》的票房是650萬港币，《手卷煙》的票房則是735萬港币。
總體來說，這些本土文藝片的本港票房都不錯。
相比之下《怒火·重案》本港票房是2638萬港币，《拆彈專家2》票房是1939萬港币。
但内地市場票房呢，上述文藝片内地票房最好的《梅豔芳》是8000萬。
《拆彈專家》13.1億，《怒火重案》13.28億。
兩者絕對稱得上撐起了港片2021年在内地市場的大半壁江山，特别是陳木勝導演，在去世之前為港片交出了自己最後一份令人珍視的答卷。
兩種類型，誰更能挽港片狂瀾于既倒，答案不是很簡單嗎？
如果該鼓勵的卻要冷眼相對，該重視的卻要視之如敝履，那麼将來誰還來為港片扛旗呢？
再說一個很有意思的現象：最近幾年，越來越多以核心港片演員為班底的港産動作大片：目前排名靠前的《掃毒2》和《拆彈專家2》，主演劉德華，《怒火重案》主演是甄子丹、謝霆鋒。
正因為有這樣各方信得過的港片最後的明星，才有相當程度的預算，也才有那麼多實景、飛車、街頭大戰、隧道爆炸。
同時，也是甄子丹、謝霆鋒、劉德華這些敬業港星的加入，使得影片在近身動作戲方面，也保證了港片那種不管不顧的搏命，那份不計後果的熱血。
而這也是港片安身立命的所在。
但需要提醒港片的是：這樣的港片明星，十個手指頭，已經足夠數了。
這句話可能殘忍，但是現實——其實早已不是謝霆鋒、劉德華需要金像獎。
是金像獎需要這些港片最後的支柱。
三、港片這麼玩死自己，10年後就是死期
最後，讓我們聊一聊陳木勝。
還記得陳導的《天若有情》，劉德華飾演的華弟，流着鼻血，駕駛着摩托，後座上是穿着婚紗的吳倩蓮，兩人一起亡命天涯的場景，
那份義無反顧與世界為敵的癡情，成為了一代港片迷的浪漫回憶。
但某種意義上，華弟就是陳木勝自己的化身。
《天若有情》的成功，讓陳木勝在港片影壇走紅，接着他認識了另一位貴人——嘉禾的老闆何冠昌先生，《沖鋒隊怒火街頭》之後，這位港片著名伯樂對他說，“你先不要選擇其他的方向吧，你就拍時裝動作片，我覺得你在這個方向面發展會更好。”
也是從此開始，陳木勝如同駕駛着一輛烈火戰車，在商業動作類型片的公路上，一路疾馳到最後。
千禧年到來之前，他啟用當時年僅19歲的謝霆鋒。
拍攝《特警新人類》，同時崛起的，還有亮出腹肌的吳彥祖和血氣方剛的馮德倫。
也是陳木勝，整整16年港漂的吳京，在在事業最郁郁不得志之時，在港片中找到了自己的位置。
陳木勝還在的時候有個稱号：“最讓人放心的港片導演”。因為他的那份清醒與務實。
投資人把一個項目和錢交給他，最後他交出來的東西再差也有底。
陳木勝身上最珍貴的，也是以杜琪峰、徐克、吳宇森為代表的港片黃金一代導演傳承于他的精神：港片，是要服務于草根觀衆的。
港片，就是要好看。
直白點說，正因為有陳木勝這樣的導演，劉德華謝霆鋒這樣的明星，港片才能堅定地站在群衆這一邊。
它們或許簡單，但不平則鳴，嬉笑怒罵。或許粗陋，但敢愛敢恨，快意恩仇。
是以當年的港片，總能拍出酒逢知己千杯少，相逢一笑泯恩仇。
有了這份血氣，港片那些爆炸，那些眼淚，就有了彈劍而歌的意義。
而如今的國産商業片，有多少能拍出當年港片黃金時代作品的那份品質和熱血呢？
好不容易,有了《拆彈專家2》《怒火重案》這樣不算巅峰，但夠得上一部真正的港片“作品”，值得讓觀衆起立鼓掌的港片。
好不容易，有劉德華這樣拼到最後一刻的港星。好不容易，有一個陳木勝，讓沉迷做菜不能自拔的謝霆鋒好好拍一部戲。
結果呢，作為港片風向标和精神坐标的金像獎自己，卻對這一切視而不見。
這不是自絕于觀衆，是什麼呢？
這屆影帝的提名者謝賢，已經85歲，林家棟54歲，吳鎮宇60歲了。
越來越多從小看港片長大的影迷認識到：随着陪伴我們成長的那批港片最後的明星老去，港片剩下的時間，真的不多了。
再過10年，成龍77歲、周潤發76歲、劉德華70歲、甄子丹68歲、最年輕的謝霆鋒，也51歲了，問題是，這屆失意金像獎之後，失去了陳木勝導演這個最佳拍檔的謝霆鋒，還有沒有心情重回港片搏命呢？
不知道了。
誰把他推得離港片越來越遠呢？港片自己。
回到2000年，劉德華憑《暗戰》首次獲得影帝。台上，吳君如調侃：獲獎者，是本世紀最有型（帥）的金毛。
台下，劉德華笑得合不攏嘴。
那是世紀之交，港片忽明忽暗的時刻，我本以為那就是港片的底，沒想到，那卻是港片這20多年來，最後的好時光。
更想不到，給港片最後一槍的，竟然是港片自己。