最近追國産劇，飽受"聲音尴尬"的折磨。
這種"病态"的表達形式是關于，如何聽聲音不強。
比如最近幾部好評如潮的古戲《周晟如前》。
一打開，嘿，這張照片是如此的有質感。
那人張開了嘴。哦，老熟人。
很多人立刻戴上了陳未薇的臉。而一眼就是藍第一次忘記飛機上的頭。
而這一戲任凱倫的臉在眼前踉踉跄的樣子，讓人一片迷茫和顫抖——
這來自熟悉的畫外音，河邊很大。
而這部劇的續集，我聽說，是台詞的全音。
在原劇中，像四川熊貓一樣稀有珍貴的當下，粉絲們興奮地聽到開闊了"生與死"。
然後，被一聲歎息，惱怒的男主原本勸退。
"或者你想要畫外音？""幽閉恐懼症問題。
它太南了，它太南了。
這是一個畫外音遊戲，沒有畫外音腳趾扣。
如何選擇對于觀衆來說很難，可以稱為"國産劇聲音尴尬"現象。
配音是半永久性的
國内的劇迷不得不承認一件事：你所追逐的大多數男神/女神隻有半個靈魂。
古代男神柏拉圖曾預言，在這個世界上，我們隻是一半，我們的另一半可以完全被尋找。
當然，柏拉圖解釋了"愛"關系。
這也是真的 - 我喜歡電視劇的豆子。
記得"下金衣"被整個網人網稱贊的任嘉倫"眼動"。
在最近網絡吐槽的"老醜人"無生無刻的話題中，任嘉倫是為數不多的幸存的古人之一。
對于這個角色，很多人彩虹放屁可以張開嘴："不想輕浮，不要色情"，性愛感覺"就像上眼睑要求你脫掉衣服，下眼睑告訴你我準備脫衣服了。"
但這是毫無疑問的。
辣辣悶熱的陸玉露的成功，背後也讓阿傑（張傑）的畫外音融入了整體。
你能想象嗎？
如果一身飛魚服的陸地大人嚴厲檢查戰俘，雙手的刀玩，手裡一臉陰暗冷漠的一瞥，開出一聲兇狠的，卻發出了"一生一身"般的虛弱，歎息比原來更折磨人。
嗯，就像有...病。但這個角色也與OOC綁定在一起。（OOC：性格失常，性格扭曲）
沒有了《一生一生的人生》任嘉倫的古董濾鏡和畫外音濾鏡，魅力大大降低。
令人印象深刻的是，你所愛的大多數銀幕之神隻能釋放出一半的荷爾蒙。
而另一半，來自他們的畫外音
例如，任嘉倫和Ajay（合作多達八次）。
比如《三條命三十佬桃花》從被嘲笑醜到逆轉趙安定"改頭換面"的"改頭換面"，不容錯過配音演員賽德河的功勞。
比如，第一代本地男神創作了《顧建七潭》等電視劇，赢得了李一峰和陳薇薇兩部《頂級流》。
二人組是Ajay和Bengjiang。
他因描繪了兩個"一開口就軟化雙腿"的角色而受到贊譽。
你注意到了這兩個名字。
他們幾乎為目前大多數國産劇的"男神"角色承包了畫外音。
阿傑，可以是李一峰的百利屠夫蘇，也可以是"說我愛你來不及"的穆榮培，"專任師傅"葉修。
從二進制無羨慕、葉秀、白，到三元立峰、鐘漢良、楊洋、任嘉倫。
這真的是那個有水的人，鐵腕的阿傑。
還有河邊。
他是《三生三》的夜晚，也是《楚喬傳》中的于文軒。
是"為什麼鼹鼠""不願意穿上"怎麼來，也是"把一個人帶回雲端深知"的"陳序"藍忘機。
就在本月。
他先是"周勝一如既往"的青春名聲，戰勝小南辰王周生，和白鹿上演了生死攸關的虐待;
立刻拿起檔案《國孫督來了一位女弟子》，在冷酷傲的老師餘雲芝，和趙露絲群裡歡心的朋友們。
難怪。
對于聲線敏感的女孩來說，聽着聲音會吐出"彈奏"和"弦樂"的凹槽。
國産劇男聲如此，女聲也"崩潰音"。
比如之前《斯蒂恩》和《千古塵》播出，是"大女主專業家居"的季節桂冠。
她是冰冷傲然迸發的半妖精西托（國王甜飾品），也是被拉扯槽取了一口"篩體"（甄别是本季最有名的角色冠冕）口音的真神古（周冬羽）。
不僅同一個聲音累了，而且皇後姐姐的語氣和周冬玉根本就不閉上臉。
這是一個艱難的過程。
還有《偶像劇女職業家庭》喬詩。
是以，你所能想到的隻是"傻白甜"類型的女人，不容置疑，在喬詩歌的聲音背後。
是以，有一句話在戲劇圈裡并沒有廣泛流傳。
你看的大多數國産劇，其實都是他們四個戀愛的。
如《公主升華》是×的邊河喬詩;《三生三》是邊境河冠×季;"玻璃"是阿傑喬詩歌的×;"清雲芝"是阿傑王冠×季。
而到了動畫《魔道大師》中，還有邊境河×阿傑。
這就像"幾朵百合花和幾對小情侶"。
"罕見"正常
國産劇配畫外音，可以說是有着悠久的曆史。
而且放得離世遠兮，國産劇獨一無二。
就連畫外音界的大姜廣濤也對此吐槽：
"國産劇有一種奇怪的存在，那就是國産演員完了，還找了另一群國産配音演員來配音，這在世界上是罕見的現象......"
為什麼會這樣？
俗話說，古劇比現代劇更難買。
比如，跨店劇組密集，串戲場景司空見慣，各種嘈雜的聲音都變成了一鍋粥，現場音響技術很難做到。
配音後排已經成為大多數古裝劇的常見選擇。
甚至一些原創的、備受推崇的古劇，比如正午太陽的《不知道》，也是采用後期進入棚子、演員重新錄制的方法。
而作為《知不》如此自在熨燙全音，也很多戲劇是很難做到的。
因為，這意味着演員需要從插槽中抽出時間，并在工作室中重演情緒。
據說，"陳辰"原本打算用王一博本人來做藍忘機的聲音。
後來，因為演員時期沖突的問題，隻換成了邊河畫外音。
而演員畫外音，即使是自己的角色，也無法比專業配音演員更有效率、更快捷。
是的，可能-成本是國産劇選擇畫外音的重要原因。
流量周期有多貴？
都是錢。
而且配音演員又快又好，便宜又好用
《花與骨》男主戲兩天完成，"循序漸進"男主打半完成。
為什麼不呢？
當然，也有演員自己的聲線沒有貼的案例。
例如，孫中山一直堅持在劇中運用自己的音響效果。
《陳宇》因為懷孕，而《月光男孩》被導演認為和角色并不親密，牢牢地用上了畫外音的季王冠。
最後也是更重要的一點是，國産劇自然有"演技不足，畫外音聚在一起"的嫌疑。
畫外音世界也有這樣一句話，"畫外音可以做好戲，但演員可能聽不出來好。"
當你在《一生》中聽到任嘉倫的配樂時。
這也就了解了為什麼從他的角色一開始就處于"阿傑半永久性，邊河偶爾使用"的畫外音現狀。
歌迷們還嚴肅地發出了一個倡議："少玩，要練好配樂！"
再說，任嘉倫已經是那種假裝五顔六色的演員，也是這塊短闆的原聲。
更流暢型的演員，是阿傑和河邊無法拯救的演技啊！
比如。。。。。。辣一個誰誰誰誰誰。
不要指名道姓（每個人都知道）。
濱江本人曾表達過畫外音劇的痛苦經曆，就是看文字能有同樣的感受，甚至想給自己蓋上烙印的痛苦，兩者兼而有之。
另一方面，一旦他們知道自己的角色将被配音，演員就很容易放松他們的要求。
說話無力，吐痰不清楚，動作僵硬，一切，期待配音演員補救什麼。
姜光濤更是血腥：
"如果沒有堅實的線條，很難設定表演的節奏，而且一場精湛的表演是一件大事。
反制且非常牽涉，國産劇"聲尴尬"很難挽救。
面部更換，不是嗎？
很難為演員配音。
而演員一起成就一個角色，功勞和名氣大多是演員;
一旦沒有靠近臉部，嘴型不向上，違規和現象出現，也往往承受着第一層從劇粉"吐槽和脫殼"。
螢幕上各種"撞車"讓人玩，既來自頂級配音演員稀缺，又有演員陣容的演員陣容和畫面的便利性。
無論角色和聲音适應性如何，選擇熟人（成熟和有名）。
一千塊，一千面，被觀衆愚弄的深深感覺，隻能對準配音演員："他/她怎麼樣了？"
這種現象的背後是另一個應該問的問題：
成為一名有配樂的演員不是很自然的工作嗎？
潛台詞是演戲的一部分。
作為相聲"說話和唱歌"，演員"聲音表"是基本工作。
如何打破一條線，如何控制節奏，語氣，語氣如何處理，如何清晰地表達和共鳴，如何傳達一句台詞時的情緒和内心活動。
這些都是給配音演員的，怎麼能叫演員呢？
你知道是不是配音演員的臉部置換嗎？
合格的演員，底線是必須的。正如張漢宇曾經在一檔節目中說的那樣：
"這不是關于畫外音，也不是關于有資格獲得獎項。
同樣，希望流粉絲知道，不要使用原聲，就沒有資格演戲。
原來拉扯，請去練台詞、磨練功，而不是成為半永久的理由來綁定配音，不要超前思考。
好吧，我不是以任何方式對凱倫·任說這句話。
其實我也喜歡我們的"民族超"，隻希望他以後會更好。
當然，這并不是說完整的畫外音是"用棍子殺死的"。隻是，不要太依賴邊境河，阿傑。
要求所有演員學會獨立行走。
希望有一天能負擔得起"演員"這個名字。