意外、欲望、謀殺，影片一點也不平靜
今年是犯罪影視題材的大年，網絡劇和電影有很多好作品，"沉穩靜靜"名平淡無奇，卻在黑暗的浪潮中。
世界上的一切都有皮膚和骨頭。電影也是如此。
有些電影，皮膚很有風度，但骨相軟躺在地上。
在一些電影中，皮膚看起來普通而溫柔，但骨相充滿了角度。
《Calm》的骨架無疑是棱角分明的，團隊承認，他們沒想到一個虛構的故事會在2018年寫成，并在2020年上映時成為現實。
2020年，山東、河南等地，媒體報道了"聯考頭包"現象，涉及200餘人。當我看到新聞時，
李偉峰導演感人至深。
《平靜與安甯》的故事發生在土壤中，是20世紀90年代的中國社會。20世紀90年代是中國人物質生活大為豐富、物質生活突然豐富、欲望釋放的十年。是以這十年也是最動蕩的十年，精神上和精神上。
它既有享樂主義的一面，也有自由和釋放的一面，同時又有非常沉悶和痛苦的一面。人們的價值觀、道德關系都在一個支離破碎的變化中，新事物層出不窮，不禁讓人陷入思考，人們的欲望釋放到什麼時候是頭腦？
在一個沒有信仰的時代，任何事情都可能發生。兇手放火燒毀了金腰帶，并修複了橋梁，以修複沒有遺骸的道路。片中人物的堕落，并非一成全，在這個過程中，每個人都做出了一個力量，每一個環節看似偶然，但卻是不可避免的，讓所有的命運都打得最後崩潰。
一位15歲的聯考寶葬禮上多少人的幸福生活，聚焦于一起過去的殺人殺人案，直擊心靈走向黑暗之地。到處都是惡棍，沒有真正的無辜者，他們都需要忏悔和救贖，太真實，太殘忍。
愛與恨，愛與恨，在醞釀的時間更加強烈，最終變成了一場無法逃避的風暴。
為我改變了送來的地方數量，也改變了沒有風浪的生活。為我照亮光明的道路，也照亮通往地獄的道路。被偷走的不僅是宋昊家，還有富家子李唐，他是一個被權力和金錢挾持的人。
片中，李唐在拆毀廢墟時，指着自己被拆毀的家的原址緊張地說："這是一堵牆，這堵牆全是書，這些書我都讀過。"讀完書後，李唐變成了一個小商人，帶着張裕的愧疚和生活的優越感，變成了和讀書的年輕人看起來完全相反的樣子。
官員和商人勾結發财，必須建立在對他們試圖殺死自己的錢這一事實的沉默之上。這是一筆交易。"我知道你兒子的事，我會向你隐瞞，我會給你一個晉升。我兒子上學，你别鬧了，然後我兒子拿地，幹拆，你也給我更友善的門。
宋昊初代電影中對陰影的使用非常巧妙，用攝影技術來比喻"青少年壓力最大"。由于他沒有工作和社會經驗，他的生活将集中在家庭和學校上，年輕的宋昊的沖動，也就是它的來源。
如果這兩個世界沒有給他帶來壓力，這個角色就沒有分量了。"是以影片需要為少年的過錯找到一個動機，而那個動機就是宋浩的'壓力'，聯考送的名額是頂包。
然後他離家出走，這種生活迅速衰落，在片中是針對白人的待遇，隻是含糊地承認自己在采石場當木匠，一份工作是十五年，然後，叙事從1990年代快進到21世紀。
采石場是一個相對封閉的環境，雕刻石雕是一個人可以專注于自己眼前的空間工作，沉默、自我封閉，是宋浩用來懲罰自己的方法。他被自己的内疚和生活壓到了谷底。
但因為善良，這個曾經敏銳的學生也可以沉淪自己的心，腳踏實地做一個勞工。對于宋浩的心目來說，這十五年是那麼的過去，否則這麼一個本來善良、沒有太多雜質的少年能走到哪裡去？
一個被欺負的善良少年，十五年後，癡迷于尋找真相，甚至回避，他不想面對自己的過去。當回到家鄉死宋昊和高中時暗戀女同學潘小軒意外重逢，面對潘小軒的激烈追捧，他當初拼命拒絕。
潘曉軒的生命力展現在愛上了一個愧疚的男人身上。她是整個灰色調中一個明亮的顔色，她在生活中幾乎是絕望的，一團火，一種希望。她熱情，自主，獨立，慷慨和靈活。
宋浩有一種力量感，孤獨感和脆弱感在這個角色中融合在一起，他可恨，窮又很有吸引力，灰蒙蒙的臉卻有着難以形容的性感。在朦胧的故事中，一看溫暖是最動人的。
《海啊故鄉》搭配交叉剪輯，渲染氣氛異常悲傷。張宇的表演更是讓人心痛，他對不同階段、不同層次人物的演繹，實在為電影挺身而出。
整個故事發生在小縣城的場景中，片尾曲由演員張宇演唱，以唱法與方言混合的形式，讓觀衆覺得此時張宇100%投入到影片中，完全化身為片中的主人公宋浩。
愛情段落是影片中非常搶眼的部分。宋昊身上的所有變化，都是潘小軒帶來的。隻有潘小軒給宋昊帶來了溫度，宋昊緩緩笑了。宋浩不是一個真正冷酷的人，他隻是那個殼很硬。
潘小軒如此激烈，以至于她咔哒一聲關，砸碎了宋浩的窗戶。
她是邪惡泥濘中的美麗而食人魔的罂粟花，令人大開眼界。兩個人坐在雨淋淋的車裡，有一種破碎的美感，即使幸福隻是一個璀琶，也要與時間賽跑去去愛。
它越短，它就越動人。直奔人性的黑暗故事，在兩個人的演繹中，帶着浪漫的狂歡節的結束，逃離喘息的醞釀氛圍。
潘小軒對宋昊的偏愛和癡迷，是漫長雨夜中唯一閃爍的光芒，但殘酷的是，燈光還沒有亮起，是被頭熄滅了。
一場不幸的意外死亡，家庭的溫暖也被權力任意撕裂，一次又一次，就連父愛都被扭曲了，主角隻能站在弱者一邊，向往愛情的安慰。
被感情、愛情和友誼包圍着，他就像一頭準備爆炸的昏昏欲睡的野獸。那雙眼睛，蘊含着力量、耐心、悲劇，蘊含着一種生活，可以接受一切。
有一天，世界已經一千年了。宋浩"消失"這十五年，外界發生了翻天覆地的變化。張宇在很多細節上演宋浩的"靈魂"，比如從采石場回家，張羽的眼神總是害羞，一種困惑的情勢表情。
他在未成年時就離開了，這相當于在他進入社會之前就被切斷了與社會的聯系。回到家，太奇怪了，無法了解眼前發生的事情。
郵輪劇是"一部放眼這個時代，看我們心靈的劇"。宋建飛這十五年的邂逅："這些年來我一直往下看，都是笑臉，左右看都是後腦勺，擡頭看的是猴屁股。"這部劇以船上父子之間的激烈對抗結束。
一個好父親的标準是責任和權威。是錢嗎？他原本相信自己可以掌控自己的命運，現在卻像一粒塵埃一樣謙卑。是以半夜瞥見離家出走的宋浩，宋建飛沒有停下腳步，心裡是要放過他，一個孩子怎麼能忍受這種事情。
父權制本土家庭主宰在西方是古希臘國王俄狄浦斯，在東方是當代，父愛子是不容置疑的，但兩個人都有自己的部分，宋劍飛像托塔麗晶，雖然父子都是獨立的個體，但這是他們不可分割的悲劇。
影片的結局就像是中年人"爸爸，孩子的生命還給你"中年自我造成的橋梁片段。前半句"為了你自己的利益"，一個"繩子上的蚱蜢"決定了不可避免的悲劇性死亡。長期受苦的父親把壓力轉嫁到兒子身上，階級帶來的糾葛不僅沒有随着時間的流逝而褪色，反而發酵成更深的惡意和仇恨，最終崩潰了。
少年對父親的崇拜，一方面，終于來到了嶽父身邊，這确實讓人喘不過氣來。
從頭到尾，影片都有一種平靜、克制的氣質，社會隐喻和映射，總是充滿陰影。仿佛時間可以稀釋一切，但當被雨水浸透的夜晚回來時，一切都回到了原點。
警車的紅藍兩光排程、深紅色外套、鮮紅色餐廳，以及令人驚歎的聲控燈光場景，都是年度最佳場景排程候選者。霓虹燈和漆黑夜高對比度的場景，大雨，潮汐和塵埃落定在雕刻廠，洗車，樓梯和火災，收費站玻璃的表面。
影片的畫面色彩與犯罪片氣質非常一緻，畫面風格非常有質感，鏡頭的情欲、濕熱的鏡頭非常美觀。場景中的所有角色都沒有核，晃來晃去，但他們異常真實。
不得不說，這部劇确實來自人，好的演員給你帶來了完全不同的東西。短每場戲，注意力都很高。
拍攝稍微好一點，但故事失敗了。
演員陣容派對上充滿了反派，如此艱難的群戲，故事卻脫節，但卡斯這麼好，就拍出了這樣一部電影。作品的後半部分，僵化、分裂，除了叙事上的省略和跳躍，人物的行為動機也是莫名其妙的，一般都像一個台詞木偶。
劇本處理得不好，太戲劇化，官商串通、房地産公司強行拆遷、赤身裸體的官員、更換配額等諸多社會現實問題都包括在内，兩個案件的使用銜接，但在很多細節上都顯得缺乏精明的地方。
"平靜而安靜"這個名字意味着很多。
就像一片平靜的大海，你看不到它隐藏了多少暗流，有些人生活在暗流中，看不到光明。他青春的動蕩影響了他的人生，但後來冷漠的人，心中會有一些柔軟的角落，總會有一些執着的信念，在最艱難的時刻為自己求生。
詩人Ahhuda Yemihai寫道："活着就是同時建造一艘船，然後是一個碼頭。在船沉沒很久之後建立碼頭。"
影片結尾宋昊醒來時，騎着機車一笑，是男人的解脫和英雄主義，是少年成為猛犸象勇敢坦率的高光時刻。那種南海岸的氣質，脫穎而出。"海風少年"的氣息隐藏着詩意的現實主義。