情人節檔愛情片票房冠軍，來了。
首日預售票房破6000萬。
上映兩小時27分，票房破億。
看上去，一部新的票房王炸已經誕生，影片不僅幾乎肯定拿下了今年情人節檔的單日票房冠軍，還超過《愛樂之城》票房成績，成為中國影史情人節檔新片劇情電影單日票房冠軍。
甚至影片還有望成為後春節檔票房黑馬，繼續拿下元宵票房單日領頭羊——
《十年一品溫如言》。
但，和高票房形成鮮明對比的，是全線垮掉的口碑：
雖然，豆瓣還未開分，但一星早已刷屏，來，感受一下群情激昂的評論區——
有網友說：我在電影院，哭到隐形眼鏡都掉了，好心疼錢啊。
原本，對于這部電影，很多朋友其實都是抱着極高期待的。
畢竟，這部改編自書海滄生的經典虐戀同名小說的作品，操刀的是非常善于打造愛情片爆款的光線，代表作品如《你的婚禮》《從你的全世界路過》《如果聲音不記得》。看上去，這又是一部光線擅長的虐戀愛情片。
但實際情況是，你可能要失望了。
至少，我看完影片最大的感受就是：唉，真是白瞎了任敏丁禹兮。
1、 原著粉：編劇和導演跟我看的怕不是兩本書
原著故事很簡單，就是一場十年虐戀。
十年前，寄養在江南水鄉的溫衡（任敏 飾）第一次被接回北方溫家，命運的安排讓她遇見了言希（丁禹兮 飾），這一遇見，便是十年糾纏。
經典愛情故事的套路，不外乎那幾種，原著故事，大概就是圍繞兩人的虐戀寫出柔腸百轉。狗血和虐戀，沒問題，問題是怎麼虐？
作為一個看過原著的觀衆，看電影主要是感覺是匪夷所思：溫家和言家是世交，于是好不容易找回來的女兒，就直接放言家了？溫衡是因為父親去世有自責感才選擇與家人不聯系。怎麼就變成了言希的不告而别？
最關鍵還是溫衡對言希的愛，原著中寫得清清楚楚，是從小生活的小鎮的小鎮姑娘，對大城市美少年的驚鴻一瞥。言希對溫衡的偏愛，則是從愧疚到感動再到無法放手的愛戀。而
電影裡的愛，就是愛是他們人生最沉重的枷鎖，他們永生永世都無法逃離，不需要鋪墊，愛上就對了。
電影對原著做的大量改編我也看不懂，言希擅長書法畫畫改成了愛好攝影，畫室改暗房，兩人的定情信物變成了一個塑膠項鍊，順便說一句國産電影拍愛好攝影的男主能不能請專業人士指導一下，專業攝影真不是那麼玩相機的。
很多電影裡的情節被大刀闊斧删減了可以了解，畢竟電影時長有限，但溫爸爸飛機失事導緻阿衡離開溫家多年，言希精神失常時溫衡的悉心照顧，這些關鍵情節也能漏掉？真的沒問題？
好吧，導演開心就好。
編劇大幅度删減原著後，又大刀闊斧增加了許多情節，沒看原著的會以為原著就是這麼寫的，但事實是眼看男女主就要大團圓結局，男主突然來個暈倒＋絕症梗，根本是編劇的發明創造。
什麼入股好兄弟的公司為女朋友留一份保障，最古早的晉江作者看了都要直呼内行。
現在整個故事就是經典古早韓劇大串聯：一見鐘情的悲情男女，一方默默離開死都不告訴她理由，原因一定是他身患重病默默承受，十年後離開的一方一定病愈歸來被冷落， 後來一定有一方從朋友那裡聽說：他一直默默愛着我。
女主知道真相後一定恍然大悟馬上去找男主，結局一定是HE已經到門口了，也要強行悲傷逆流成河。
反正就是完全不講邏輯的強反轉，目的是推進劇情，但原著裡的沖突轉折通通省略，難怪原著粉都說這麼拍，不如直接拍一個新故事。
問題是普通觀衆看電影要的是什麼？共情啊！
要拍兩個人相愛的同時，要把你們的情感準确、有效地傳遞給觀衆，我們才會認同角色之間的感情，并跟着角色的感情線，被俘獲、被感動。
現在的情況是男女主從頭到尾拒絕正常人的溝通，像發了瘋一樣愛。然後等着觀衆就像被傳染了一樣，投入到男女主感天動地的愛情裡。
但女主和男主同居的時候看起來還是未成年啊，編劇要催淚不用考慮常識嗎？
現在的結果是電影套了一個十年一品溫如言的殼子，核心卻是10年前都過時了的狗血愛情，原著粉看了以為自己看了部假的小說。沒看過原著的觀衆可能把故事的賬都算到原著頭上了。
我是原著粉我也要像《人世間》周父一樣大喊：你诽謗我啊！
2、 普通觀衆：催淚也要講基本法
當然，電影槽點遠不止上述這些。
隻要看上20分鐘，就能掌握它的套路——
一場虐戲緊接着一場虐戲，各種古早内心手法和橋段輪流登場表演一遍。這種過度求虐的結果就是:影片的布景、美術、造型、燈光甚至表演風格都幾乎是舞台劇式的。
影片整體風格較瓊瑤劇來得更用力和誇張，台詞、表情、肢體和情節都是大兩号的呈現，演員的表演也按着濃度爆表的方式演繹，怎麼撕心裂肺怎麼來。
導演手法也是越到後面越用力，後半部基本就是長篇MV。
這種虐心風格，其實也非常有國産爆款愛情片的特色。
甚至可以給它一個專屬名詞——
「爆虐電影」。越虐，就越票房大爆。
它就像根據觀衆的觀影習慣，利用算法創作出的催淚電影。
女觀衆愛看夢幻故事，也愛看為愛矢志不渝。于是主創就把韓劇+國産愛情片的絕症、虐戀、強行BE三闆斧完整演繹一遍。
用各種演員虐心表演和疼痛文旁白填滿整部電影。
類似“除非黃土白骨，我守你百年無憂”之類的小說對原汁原味搬上大螢幕，那種虐心又離譜又狗血又古早的複雜觀感堪稱一絕。
國産編劇再次證明了自己，全世界虐片的流行元素都能被他們炖成一鍋狗血。
結果就是整部電影節奏也很奇怪，沒什麼起承轉合，親情線友情線都沒了，就是一對男女主整整90分鐘愛得昏天黑地。
不知道你們怎麼看待這種手法。
起碼我是完全不會覺得感動，隻會覺得，特别、特别、特别的尴尬，宛如大型社死現場。
3、 明星粉絲：唉，白瞎了這麼好的任敏丁禹兮
當然，有觀衆愛看的是演員本身。
而電影在演員使用上，其實不俗。
丁禹兮的哭戲，肉眼可見有了進步。
過去經常被質疑顔值的任敏，在電影裡也是真的好看。
但為什麼，還有很多觀衆看到尴尬呢？
因為我們喜歡一個角色，或者喜歡一個演員的表演，從來不是孤立的。
除了他們的顔值，以及表演能力之外，電影中那樣一個精彩又感人的故事，才成就了他們過去精彩的表演。
但是，《十年一品》的故事，恐怕很難讓明星粉絲滿意了。
肉眼可見地，當小說裡的感人對白，直接被放到大熒幕上念出來，電影表演，其實就變成了配樂詩朗誦，演員越努力憤怒大叫、傷心大哭，觀衆就越是尴尬，因為“你願意讓我成為你的言太太嗎”“别讓她再一個人”“他說永遠不會騙我”這些台詞，觀衆真的頂不順啊。
現在有觀衆吐槽男女主演技看不下去。其實是因為，角色的情感真的有些莫名其妙，有些沒道理，是陷入自我感動的。
或者說，這是創作者自身的一種想當然，大概就是：你看，我都這麼癡情了，我都這麼專一了，你們必須要被感動，必須要哭啊！
于是，男女主也淪為了工具人，你很難看到她的所思所想，和她的付出。他們都隻是一個電影用來虐觀衆的工具罷了。
那男女主的演技還怎麼生動，怎麼有層次呢？
溫衡的穩重、倔強、隐忍，男主的強忍後退，讓觀衆怎麼了解呢？
作為一部古早經典小說改編的愛情片，更需要理清故事的起源和角色的心理邏輯，才能讓觀衆代入，讓演員的演技正常發揮啊。
但無論是導演，編劇，好像都沒有人真正關心角色和劇情。
他們要的，隻是拼命虐觀衆而已，你就算找梁朝偉周迅這些影帝影後來演，又有什麼用呢？
4、《十年一品》票房越高，我越為國産愛情片感到悲哀
回頭文章開頭：影片票房這麼好，破了這麼多記錄，口碑卻有這麼大争議，到底是算成功，還是失敗呢？
這取決于我們如何看待這部電影。
原著的确也有很多問題，也有很多争議。但，你還是可以了解，它為什麼可以成功。哪怕不喜歡它的人，也必須承認，它是很獨特的。
但現在單純從電影的角度來看，影片卻是一部充斥國産爆款愛情片套路的作品；
可如果把它當作情人節檔特供的一件産品，那麼它又是成功的。
那些被罵慘了的爛俗橋段，都成了它留住觀衆的手段。
換句話說。影片也許就不是為了收獲好評而拍攝的。
它是為搶奪觀衆的情人節檔注意力和時間而拍的，那麼多情人節電影，選哪部呢？
觀衆很自然會選擇，看起來最感天動地的那一部。
隻要有人願意走進影院，并且形成觀影熱潮，這部電影的目的就達到了。
而事實證明，這一套國産愛情片的打法，從當年的《同桌的你》到《你的婚禮》到這部，無一例外的煽情，且虐心。
票房，也無一例外取得了成功。
可以預見的是，未來電影公司會持續砸錢開發同類型的作品，漸漸地，情人節電影不僅會變成一種算法，一種資料。還會變成一種套路。
平心而論，《十年一品》你看完之後，不會對這部電影有更多念想。它就像情人節預定的一素花，買到了，送出了，或許引起一陣歡笑和驚呼，卻最終注定隻能歸于凋謝，沒多少人真正記得情人節的花束有多美。
而這，或許也是國産愛情爆款最大的挑戰。
當越來越多的國産愛情爆款滿足于成為情人節、七夕等檔期的特供電影，瘋狂雜糅古今中外的虐戀元素，失去了好電影的起碼标準，國産愛情電影制造似乎陷入了某種死循環：爆款上映，觀衆吐槽，票房大熱，周而複始。
可是真正的愛情電影，難道不應該教會男生應該怎麼去愛，也教會女生，應該怎樣對待愛自己的人？
現在的觀衆造了什麼孽，要被情人節愛情片一次次殘酷無情地教育：時間飛快地往前走了，但有些東西卻在後退。
隻能說，若我們的唉是個錯誤，願你我沒有白白受苦。