書寫自己
——讀盛欣夫《書畫釋疑》之八
文/丁偉駒
我特别贊賞許岩先生為《書畫釋疑》寫的《寬格局 臻境界》一文對欣夫先生極其忠肯而恰當的評價：欣夫先生是“實踐個性書法的先行者和布道者”，我還需加一句：藝術探索的“苦行僧”！他從六歲開始學書畫，長達六十餘年，在他的《書畫釋疑》的後記寫道：“才使我逐漸成熟，才認識到如何堅守傳統，如何在傳承基礎上書寫時代，如何找到天賦與藝術語言的契合點。“（《博古 放松 寫自己》）他的每一個字每一幅畫浸透着他摸索的艱辛和創新的勇氣，終于探索出一條藝術創作之路：“書寫自己”！
▲《圖式》，内頁
如果說“流露真我”是欣夫先生創作思想的基石，那麼，“書寫自己”則是他藝術創作所追求的理想境界，有着很高的審美理論價值。
“書寫自己”不是“王小二賣瓜，自吹自擂”，而是由藝術創作的個性化的特征決定的。然而，隻有優秀的藝術家才能達到“書寫自己”的藝術境界。
大陸現代美學理論開拓者和創始者之一王朝聞先生在《美學概論》中指出：“一切偉大的藝術家都是由于他們具有自己的鮮明的創作個性，才能對藝術的發展作出獨特的貢獻，用自己與衆不同的作品豐富了人類藝術的寶庫，使社會的多種多樣的審美需要得到滿足。”（《美學概論》人民出版社1981年第一版 第149頁，下面引文隻标頁碼）其實，欣夫先生也深知此理，他在書畫藝術創作上的不斐的成就和傑出的理論建樹，就在于他在書畫藝術六十餘年來艱辛探索、堅定不渝地追逐“書寫自己”的藝術境界而結出的豐碩成果！盡管“這個過程太長了，付出也太多了！”（《博古 放松 寫自己》
欣夫先生倡導 “書寫自己”，就是主張藝術創作的個性化。何謂“藝術創作的個性”呢？我們不妨把欣夫先生與王朝聞先生的論述作個比較：
“藝術創作的個性”的要義，欣夫先生說：“不是重複自己，亦非再現古人，而是通過自己的消化和醞釀，流出自己的新酒。”（筆墨手劄之八十二）
▲《書畫釋疑》筆墨手劄之八十二
王朝聞先生說：“就是一個藝術家差別于其他藝術家的主觀方面各種具有穩定性的明顯特征的總和，它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術修養基礎上所形成獨特的生活經驗、思想情感、個人氣質、審美理想以及創作才能的結晶。”（第150頁）
一位書畫藝術實踐家與一位美學理論家，在對藝術創作個性化的表述何等相似，可謂異曲而同工的了！連他們用的比喻：一個用“新酒”，一個用“結晶”，也是那麼的類同，真可謂“心有靈犀一點通”了！
欣夫先生“書寫自己”的要義之一：“亦非再現古人”。這是因為“每一個具有自己的鮮明的創作個性的藝術家，對客觀現實的美都有一種不同于其他藝術家的獨特感染力，特别适合于敏銳地捕捉那打動了他的某一種特殊的美。”（《美學概論》第150頁）
▲《書畫釋疑》筆墨手劄之八十
我們不妨對欣夫先生以“魚”為審美對象的畫作，作進一步的探讨。
自古以來以魚為審美對象的畫家包括近代藝術大師吳昌碩、張大千、齊白石在内，舉不勝舉。但大多把鯉魚、鲫魚及其鲫魚之變種錦魚作為畫作的對象，這是可以了解的。鯉魚有兩須，有龍之象，故有“鯉魚跳龍門”之傳說而受到畫家們的崇拜：鲫魚及其變種錦魚更以其體态的玲珑、遊姿線條的柔美和色彩的豔麗，博得畫家的親睐和寵幸。
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由于“魚”與“餘”的諧音，自古以來“魚”便成為我們民族的吉祥之物，受到藝術家共同追捧的審美對象並不意外。欣夫先生也不例外，如前文所說，他把“魚”作為“審美對象”也是植根于我們民族數千年對“年年有餘（魚）”的美好願望的追求，我們可以從他成長的家鄉固有的風俗尋覓到他的審美軌迹。在他的家鄉一年伊始的最崇高的祈福形式莫過于新年祭祀典禮，而在祭祀的祭台上放着活生生的一條魚，祭祀之畢又把它放生到寺廟的“放生池”中，這種民族的對“年年有餘（魚）”美好願望的追求以對“魚”那種宗教式的崇拜形式，無疑震撼着幼年欣夫對“魚”的崇敬情感，而他幼少時所忍受饑寒之迫的體驗，更把心目中的“年年有餘（魚）”的審美理念滲透到畫“魚”的意象之中，成年之後，他又把畫“魚”升華到“激勵着人們去實作自己的夢想”的崇高胸懷。
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欣夫先生曾對我說他号“魚”不取加三點水的“漁”之緣由：古人以“漁”為名号並不少見，如清戲劇家李漁，号笠翁。然“漁”有“殺伐”之意，例“捕魚”是耳，故于心不忍，棄“漁”而用“魚”為号，以示其對“魚”的保護、憐憫和尊重之意，用今天話表述，就是保護生态，人類應與“魚”共存。從欣夫先生之号棄“漁”而用“魚”，可見其對“魚”的情懷已遠遠超乎常人之情了！
然而，在具體的“魚”的審美對象上，欣夫先生並未投衆人之趣、步前人之後塵，卻多畫的是“鲶魚”。盡管“鲶魚”與“年餘”也是諧音，古今書畫家畫“鲶魚”也不少。然而欣夫先生畫筆下的“鲶魚”有寄托着他的獨特的審美情趣，他獨具慧眼，從“鲶魚”獨有的“生命活力”的生物特性的強烈感受，並從“鲶魚”的剛健的形态上“捕捉”到了王朝聞先生所說的“打動了他的某一種特殊的美”：哪裡有“鲶魚”，那裡就有旺盛的生活朝氣和生命的活力，這就是他對“鲶魚”的特殊情感的精神支柱和審美的心理基礎。欣夫先生畫筆下的“鲶魚”，它的清正剛健，活力四溢的藝術形态有着差別于其他畫家的獨特之處。
我曾開玩笑地對欣夫先生說：“您之對‘魚’的酷愛，連您書之‘字’，每筆都似鮮弄活跳的‘魚’。”雖說是玩笑話，但我總覺得他的每個字的線條中都溶進了“魚”的“活力”的元素，這是欣夫先生特有的而非别的藝術家所能捕捉到的“魚”的“特殊之美”！
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以此同理：菊，陶潛之“獨特的審美對象”，若無他的“不為五鬥米折腰”的豪氣，何來“采菊東籬下，悠然見南山”的那種“不同流合污”的淡泊恬靜之美；竹，是鄭闆橋之“獨特的審美對象” ，若無他的幾度宦海沉浮的經曆，何有他畫筆之下的“竹”具有“任爾東西南北風”而挺拔堅韌之剛健美。
曆代書畫藝術家包括其他藝術的創作實踐足以證明“書寫自己”，就是書寫自己從社會實踐的體驗所獲得的獨特的審美觀念和審美情趣而形成他獨特的穩定的審美對象和審美形态，用欣夫先生的話說，就是“流出了”特有醇味的“新酒”。
欣夫先生“書寫自己”要義之二：“不是重複自己”。這比之于“亦非再現古人”更高的境界，如他所言：創作是“以激情寫，常出新意，卻不可重複。”（筆墨手劄之八十三）“不可重複”，就是說藝術家創作的獨創性，不僅指以同一審美對象為創作題材的藝術家們，對這“對象”各有各自的“創作個性”的特征，互相有着“不可重複”性；就是同一藝術家創作的同一題材的字畫，也都是“唯一”的，不可複制的，若可重複，便不是藝術。欣夫先生針對目前藝術界題材的固化、創作内容的類同化、創作形式的模式化傾向說：“藝術不應等同于商品屬性。如若批量生産，就無精神核心”（筆墨手劄之卅五）他從商品的屬性反證了藝術的“個性化”特殊性。
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欣夫先生“不可重複”的創作理念有着深厚的哲學基礎的。古希臘哲學家赫拉克利特曾經說過：“人不能兩次走進同一條河流”，似同世界上沒有相同的兩片葉子一樣。試想，欣夫先生創作了第一條魚，就不可能“重複”創作同一條魚。我們鑒賞盛先生的“魚”，可謂是“千魚千面”，這就是藝術家的創作個性，也是的藝術的珍貴所在。
要藝術創作達到“書寫自已”而又不“重複自己”的境界，隻有一條路可走：“常出新意”！仍如欣夫先生所言：“每一個字屬于自己制造。所謂創新，亦在其中矣。”（筆墨手劄之八十）！
知欣夫先生者莫過許岩先生，他精辟概述了欣夫先生的藝術獨到之處說：“既有傳統的筆墨工夫，又獨辟蹊徑、領異标新，給人強烈的陌生的美感。”（《寬格局 臻境界》）許先生為欣夫先生新創了“陌生美”的審美概念，貼切地表達了欣夫藝術創作的“個性特征”——“獨辟馍徑，領異标新”！
在此，我極其贊賞許岩先生關于“陌生美”的内涵本質之表述：“‘陌生美’的根基不是在創新就是行走在創新的路上。”換言之說，“書寫自己”，既“非再現古人”，又要“不是重複自己”，不斷“創新”，釀出“新酒”，呈獻社會。
要“創新”，讓作品有着“陌生美”，讓藝術創作不斷流出“新酒”，欣夫先生《書畫釋疑》之《後記》的标題七個字，便為後輩指點了迷津——博古 釋放 寫自己
博古 為尋找自我
釋放 乃釋放自我
（《書畫釋疑》第218頁）
唯“博古” 和“釋放”才是通達“書寫自己”藝術最高境界之大衢！
2021年12月20日初稿，21日晨修改。
（作者：丁偉駒，84歲 1963年杭州大學中文系畢業，中學國文進階教師）
書名：書畫釋疑
盛欣夫 著
西泠印社出版社
《書畫釋疑》是盛欣夫先生以傳統手劄形式，一題一解。集千年古賢之法，解今人學書之困。是一本學習書畫的釋疑百科。大凡難題，基本都有答案。從初涉書畫者到高層研究者，都會從中得益。
本書從傳承書畫的百多疑題着手，以時代為立足點，以古賢經典為基本理論，以作者60多年讀書讀史與書畫實踐為底子。客觀地分析、诠釋了當今書畫藝術中存在的病根與發展可能。引經據典、以理服人。梳理出一條切實可行的藝術傳承之路。
《書畫釋疑》一書為中日文雙語對照版本。日本書道與中國書法同源異流，頗有共通之處，雙語版本有利于共同商讨書法未來，互利互補，共同發展；有利中國書畫國際化，有利中華文化全球共享。
2021年12月31日，盛欣夫在西泠印社出版社為讀者簽名
2019年9月27日，在浙江省博物館書寫入心·盛欣夫書畫捐贈研讨會上
魚公書院·埭溪别院一角