張松文飾演曹縣警長，他擁有非常城市化的首都。
作為首部以全國反黑辦案為背景的影視作品，《掃黑》憑借口碑反擊在連續51次票房上升，到預切票房突破1.3億元，而飾演的縣長曹志遠張松文也憑借精準精彩的表現赢得了衆多觀衆的認可。張松文太愛演戲，太懂表演了。每當他談到這部劇時，他都會再次即興創作令人印象深刻的情節，并解釋這部劇的背景。他幾乎可以再現每一句台詞，生動準确地再現角色的每一個樣子。
在與張松文聊天的過程中，我們逐漸了解到，為什麼他能在每位合作者面前說"我不能接受你的戲，我不會當演員"。
開始想扮演惡霸：反派不能在臉上寫對與錯
《掃黑》吸引張松文加盟有兩個原因，一是主題和劇本在内地電影市場并不多見，鮮明的劇本誕生，讓演員感到興奮;"過去，我擔心的是一種導演，就是怎麼演都要嚴格按照劇本走，我看過《掃黑》的劇本，覺得它有很多值得挖掘的地方，再加上導演對魯偉的非常尊重和了解的演員，能給你發揮的空間，好啊！"于是我同意演戲，這樣的創作環境我覺得沒問題，"有趣的是，張松文開始想扮演金世佳的'惡霸'孫志軒這個角色，他說他幾乎沒見過這麼徹底的爛角色，從頭到尾都處于一種瘋狂的狀态。但最後他也出演了較為複雜的渭河縣警長曹志遠，曾經給一個好縣長、父母形象的外表，他不賭博，很少出門付錢，經常加班到晚上，縮在辦公室吃便餐，活躍張璐開發區項目， 口中帶領百姓脫貧緻富，直到快要揭開真面目，他才是孫志軒同父異母的弟弟，也是縣裡最貪婪的蟲子。
曹縣警長在他的車裡威脅他的同謀情婦。
張松文記得，創造曹志遠這個角色很有趣。演出進行到一半時，導演、制片人和劇組都跑過去叫停，他們說："張先生，這部劇可能有點問題，你現在扮演的是個好人，但這個角色是一個對立面。張松文認為："反派從來不覺得自己像個反派，我從來沒見過身邊特别壞的男孩或女孩，當我覺得他們是壞人的時候，當你問他為什麼（會這麼壞）的時候，他可能有100個理由告訴你為什麼，如果從一開始就把正确的惡寫在他的臉上， 那麼什麼懸念，能和觀衆有什麼關系呢？事實證明，張松文對曹志遠這個角色的堅持，給曹志遠這個角色帶來了強烈的生命力和立體感，他深陷在人物的内心深處，空虛的心靈去接近人物的背景和動機，在開拍前一個月，他和陸薇磨練了整整一個月的劇本，提出了十幾點建議， 配上豐富的角色："其實我很感激導演，也佩服他們，在他現有的劇本之上，願意接受一個演員的建議，這是沒有預料到的。曹志遠的背景很複雜，父親是老縣長，一家人不愁吃穿，路況一帆風順，但是他為什麼去當傘，腐敗這一步，背後的動機一定要清楚。"
強迫同僚從大樓上跳下來是一種即興遊戲
一方面，張松文絕不會毫無準備地打仗，接到《掃黑》劇本後，他開始收集資訊，在網上看了大量關于抗惡的紀錄片，每部電影都讓他印象最深刻的環節，沒有比一名刑官在法庭判決前在看守中做出的悔改了， "此刻，他們是最真誠的，因為做錯了事是定性的，他要坦白自己當時為什麼這麼做，他會後悔這些理由的真相高于表現，因為它能幫你找到這些罪犯的動機。張松文說，在開拍之前，很多政法委的同僚也會和他們溝通，就像我們覺得孫志軒、曹志遠都太壞、太狂妄，但現實中的一些罪犯甚至比他們還要糟糕，很多事情要收拾邪惡是實實在在的， 這部電影隻展示了幾個例子。曹志遠的角落沒有确切的原型，但很多貪官情結，他不會把腐敗的字寫在臉上，把自己包裝得很好，讓曾經的人和同僚們以為他是一個好縣長，就像他半勸半半威脅的同僚齊飛宇把腐敗案扛到戲的結尾一樣， 也從即興創作中，每一個角色的動作動機都被合理化了。
張松文飾演的曹縣警長性格複雜。
"那部戲的劇本是，我要逼死齊飛宇，我要納悶他為什麼會死，他可以直接承認A錢刑是，為什麼他這樣做，因為隻有發生了什麼事情才讓調查組離開。我對導演說，你讓飾演齊飛宇的演員來我辦公室過夜，我們要即興表演，我可以說服他邊吃邊死。陸偉有些擔心，他問張松文，萬一對方抓不住你的戲怎麼辦，張松文拍了拍他的肩膀說"不會接"，然後他告訴齊飛宇的演員"等着知道我說什麼，你隻是聽我聊線上，聊到你感到害怕， 你知道怎麼玩這個戲。于是，他們即興表演，曹志遠和齊飛宇小姐剛分成友誼機關，在美國付金加賭欠了很多東西就把托盤出來了，最後告訴他，隻要齊飛宇能把東西扛下來，保證兒子沒事，"演出給我留下了深刻的印象，"張松文說："你強迫一個人死了，也是為了讓這個人感激你，這個人真的是壞到骨子裡，但他的動機很深，以免侵犯一個人物的個性。我覺得表演應該是自由的，即興的現實主義是非常有價值的，我和對手在演戲的時候他可以散開，希望他們不要有壓力，你想做怎麼做。
你們無法捕捉彼此的戲劇，也不會成為演員
"你想怎麼演"這一點，在張松文的表演規律中是極其重要的，大多數表演都有一條台詞規則，如何演戲大家需要事先讨論，如果一個演員突然改變演戲方式，對方應該做些什麼反應，如何回答，會給對方帶來很大的壓力， 那麼多演員也不敢輕易即興發揮，但張松文認為，表演不刻意是最吸引人的。"最有價值的節目是什麼？"不是我拿着一杯不熱的開水，而是你不注意熱的時候，如果你要刻意玩不燒，那沒有價值，因為觀衆看不到最真實、最自然的表演反應。"他記得自己剛來的時候，也遇到過類似的'不自由'的情況，剛出來演戲，有些老演員會和他一起畫出清晰的表演："小子，你進門的時候聽到我說這句話的時候，跟着你走三步，隻能走三步， 水濺到我身上三步後，但不要濺到我臉上，濺到我身上，然後說出你的台詞......我很緊張，覺得每一步都不能錯過，如果演成這樣一個盒子公式，你不是瘋了嗎？表演應該是愉快和自由的，是以我在每次表演前都告訴對方演員，如果我不能抓住你的戲，我就不會成為演員。這樣，張松文就習慣了在這種狠狠的句子下與每一個演員一起工作。
看起來像岸邊的曹縣警長突然發生了沖突。
《掃黑》拍攝于8月，在廣東省惠州市拍攝，當時天氣炎熱，天氣炎熱，題材的緊迫性和嚴肅性讓整個群體都充滿了鬥志，導演陸蔚來告訴新京報記者，當時整個人的狀态都有點疲憊，因為每天都會遇到不同的問題， 每天拍完後都會回去重新剪輯劇本，這樣就有這些特别好的演員幫他解決，我們會在劇之前讨論好戲更好。深入的互動揭示了原始劇本所沒有的太多驚喜。張松文說，盧蔚來應該是最懂得演員的導演，他不注重導演的權威感，而是尊重演員的想法。"他和《秘密角落》系列的導演非常相似，他們不會要求你告訴你我是怎麼教你怎麼做到的，但每次他們都會說，'你想怎麼做'，如果他在乎導演的權威感，他可能以後就不想和我一起工作了（笑）， 但他們知道我們的一些想法對節目有好處。
面試：
你做得有多好，你不知道嗎？
張松文照片
新京報：這是你和吳江的第一次合作嗎？感覺你們倆似乎有很好的了解。
張松文：那是2002年，我人生中的第一部戲，當時沒有人把我當演員（笑），副導演走了。那場戲（真的記不清是哪一個了）男一号是姜武，有一個角色是對面沒人演的，以為我在學表演讓我演對立，過了将近20年，這次是武俠秀體面，我演的是反面，這件事讓我倆都感覺很深。吳歌經常對我說，"溫，那會我們才30多歲，現在我50歲，你40多歲，你這麼大"，我愛摸他的肚子說真的非常感謝他，因為那時候我一無所有，他一直在幫助我，教我， 是我最好的師父哥哥。
曹縣警長強迫齊飛玉獨自死去後冥想。
新京報：作品上映後，你能看到觀衆的回報嗎？你關心評論嗎？
張松文：一個演員其實應該有自我意識，你演得好嗎？其實不用看剪輯出來（樣片），現場表演不好，你不知道嗎？就像你問彈鋼琴好不好，他不知道嗎？表演的人是一樣的，我必須知道我是否做得好。這部劇的衡量标準是你是否演戲，不在乎你演得是否帥氣，酷不酷，你真的沒有頭腦，這是每個演員自己都知道的，不必從觀衆的回報中學習，他們應該知道是否真的有為角色付出的努力。
周慧曉萬，新京報進階記者
進階編輯 黃嘉玲 校對 李立軍